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美术高考水粉画是考试必考科目之一,色彩是绘画艺术的一部分,素描是色彩画的基础,同时又有它独立的艺术价值;而色彩画则要综合地运用各种造型语言,特别是色彩的语言去描绘形象,它具有更强的创造性和感染力。自然而然地,色彩画也就成了美术高考的必考科目。作为高考的美术班,怎样更好地进行色彩课教学,以利于学生掌握色彩的一般知识和技法是保证考生顺利迎考的关键。
美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先,要求构图完整,形体比例准确,这是第一位的。其次,要求大体色彩基本准确,即基本色调、大色块倾向准确统一,又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次,一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。最后,色彩试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。为此,美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求,进行有计划、有步骤、有目的的教学。
一、尝试性地掌握水粉画的工具材料性能
比如,水粉的颜料有些什么特性,干湿有什么样的色彩差异;一次色,二次色,乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样,各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试,找到最佳的运用材料方法。
二、学习水粉画可以从静物单色写生开始
初次接触水粉,学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题,从单色画开始,一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生,可以让学生先避开色彩关系这一内容,先看学生所表现出的构图是否完整、合理,造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当,用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时,每一笔都要经过观察、概括、提炼,在表现物体的虚实时,实处用笔遍数多、厚,笔触清晰,虚处用笔较湿,笔与笔之间衔接自然。
三、端正色彩观察方法,掌握色彩的基本知识
色彩的观察方法,应遵循一定的科学性,强调整体性。首先对描绘对象有一个整体的色调认识。比如,是黄色调、红色调、蓝色调,还是红灰调、紫灰调等等;是明色调还是暗色调、中间调,这个色彩的整体感觉,应该是我们看到对象的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种观察的错误会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始,让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相。这样,对色彩有了基本的了解和掌握后,再进行色彩的冷暖化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习,然后运用到写生中去,在静物体上加以表现。
四、进行多方位的静物色彩写生
在进行多方位的色彩静物写生时,首先要教学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体,观察它们的区别,及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序,要从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚。水粉静物写生,要从整体观察,整体表现人手,看大的色彩关系,多画小色稿,确立正确的色彩关系。
五、色彩的临摹、默写及命题创作相结台
首先,可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思考,多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂。
六、感觉和理解相结台
在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。感觉需要正确的理论指导和实践,只有理解了对象,才能更好地感觉对象,画出更好的色彩!
美术高考色彩考试的基本要求一般为以下几个方面:首先,要求构图完整,形体比例准确,这是第一位的。其次,要求大体色彩基本准确,即基本色调、大色块倾向准确统一,又要对每个物体进行较好的色彩塑造。再次,一张色彩试卷还要求具备一定的空间和质量感。最后,色彩试卷能给人以好感(构图的形式美和技法的娴熟)。为此,美术高考班水粉画课程的教学目的和任务是通过教学使学生掌握色彩理论知识和自然界变化的基本规律;熟悉水粉画工具、材料的性能;了解、掌握正确的观察方法和表现方法,培养健康的审美情趣和鉴赏能力。水粉画教学必须针对以上任务和要求,进行有计划、有步骤、有目的的教学。
一、尝试性地掌握水粉画的工具材料性能
比如,水粉的颜料有些什么特性,干湿有什么样的色彩差异;一次色,二次色,乃至三次色又有何变化。画笔和画纸的性能也不一样,各种笔和各种纸都有自己的个性。应进行多次尝试,找到最佳的运用材料方法。
二、学习水粉画可以从静物单色写生开始
初次接触水粉,学生遇到的问题较多。色彩写生关系到素描的问题和色彩的问题,从单色画开始,一是为了了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力;二是通过单色写生,可以让学生先避开色彩关系这一内容,先看学生所表现出的构图是否完整、合理,造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当,用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。在具体表现时,每一笔都要经过观察、概括、提炼,在表现物体的虚实时,实处用笔遍数多、厚,笔触清晰,虚处用笔较湿,笔与笔之间衔接自然。
三、端正色彩观察方法,掌握色彩的基本知识
色彩的观察方法,应遵循一定的科学性,强调整体性。首先对描绘对象有一个整体的色调认识。比如,是黄色调、红色调、蓝色调,还是红灰调、紫灰调等等;是明色调还是暗色调、中间调,这个色彩的整体感觉,应该是我们看到对象的第一印象。凭这第一感觉把整体画面的色调用小色稿画下来。初学画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种观察的错误会造成色彩表现的失败。我们应该强调的是观察色彩的那一瞬间、那一刹那的一种整体性感觉。再是让学生掌握色彩的基本知识。色彩知识的掌握要从三原色、间色、复色的变化过程开始,让学生首先熟悉各种颜料的形象和概念,然后从原色之间的相调、变化比例大小来认识间色的色相渐进变化,再由间色之间相调等比例变化大小认识复色的色相。这样,对色彩有了基本的了解和掌握后,再进行色彩的冷暖化及色彩的纯度、明度、色相变化的练习,然后运用到写生中去,在静物体上加以表现。
四、进行多方位的静物色彩写生
在进行多方位的色彩静物写生时,首先要教学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。如向学生出示一块红布上的白色物体与一块绿布上的白色物体,观察它们的区别,及物体在不同光线下的变化等等。总之要多方面、多角度地向学生演示,让学生观察色彩变化的规律,全面掌握物体的总体关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,不要让学生去刻画细节。通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入地要求学生讲究写生前后程序,要从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚。水粉静物写生,要从整体观察,整体表现人手,看大的色彩关系,多画小色稿,确立正确的色彩关系。
五、色彩的临摹、默写及命题创作相结台
首先,可以让学生选择自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册作摹本。临摹时,重在与范画保持一致。临摹作业宜精不宜多,动笔之前多思考,多问“为什么”。临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。默写和命题创作是近几年许多高校采用的考试方法。在进行默写和命题创作的训练时,要针对实际,从易到难,从简单到复杂。
六、感觉和理解相结台
在色彩画的学习过程中,有一个观察、感受与理解、分析之间的相互关系问题。首先,色彩感的培养不能为任何理论法则的研究所代替。色彩感觉是感性的,它的获得是快速的、短暂的、整体的,重在第一印象,不能用理智的分析来代替感觉。但是色彩感的提高,由迟钝到敏锐,由模糊到鲜明,要基于长期深入的研究和正确掌握色彩理论,并且进行持续的培养训练才能得到。要让学生经常去感觉对象,激发出自己对色彩美感的感受。感觉需要正确的理论指导和实践,只有理解了对象,才能更好地感觉对象,画出更好的色彩!