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摘要：如何调节演奏中的紧张心理，对演奏者在舞台上的完美表现起着至关重要的作用。本文从建立良好的心态、准确科学地背谱、积累临场应变能力这三个方面进行分析与研究，力求对演奏者带来一定的帮助。
关键词：演奏；调节；紧张心理
钢琴演奏和其他演奏艺术一样，是时间的艺术，其特点是要求演奏者把平时练习的成果在演奏时完美地、创造性地表现出来。在现实中常常出现这样的状况，由于心理紧张，失去了正常的演奏状态，平时花了很多功夫已经练好的曲子在演出时大打折扣，甚至出现了一些预料不到的大失误，以至于不能完整的表现音乐。这就是我们常说的怯场，是演奏中紧张情绪的具体表现，这种情绪在每个演奏者的身上都有不同程度的体现。如何调节演奏中的紧张心理，使演奏处于舒适的状态呢？本文拟从以下几个方面进行简要的分析：
1建立良好的心态
为了保证演奏者的实际水平得到充分发挥，建立良好的心态在演奏中显得尤为重要。首先，要树立信心。信心是对自我力量的充分认识和肯定，是一种预料自己一定能够实现目标并准备为之努力的心理状态，是演奏者刻苦练习、充分发挥演奏技术的巨大动力。如果没有信心，就很难有坚强的意志和克服困难的决心，直接影响演奏的质量。所以在平时的练习中，要经常的激励自己，增强自信心的培养。同时，演奏者还应科学地分析自己的实际情况，最大限度的挖掘自身的潜能。在曲目的选择上，应选取和自己实际水平相当的乐曲，这样才能得心应手。如果一味的寻求舞台上的炫技效果，选取超过自身实力的乐曲，就会力不从心，对自己的作品没有十足的把握，演奏时就更容易出现失误。其次，调整好演奏前和演奏时的心态，不能抱着过高的要求上台，也不能表现的满不在乎。有些演奏者过于追求完美的演奏，不容许出现任何的错音、小瑕疵，这种过高的“动机”往往会给自己带来过大的压力，使演奏难以获得理想的效果。还有的演奏者表现的太过松懈，临上台之前还没有进入演出的状态。在舞台上的演奏是作为一种表演艺术呈现给听众的，是要给大家带来美的感受的。这不同于平日的练习，要通过音乐与听众进行心灵上的交流。因此，既要保持冷静和自信，又要具有适度的兴奋感，这种兴奋感来自对即将演出的曲目本身的激情，也就是表演的欲望。同时，在演奏时要摒弃任何杂念，将注意力全部集中到乐曲的内涵上，不要过多的关注技术难点或任何小的细节，应全神贯注地表现音乐，用音乐来打动听众。男高音歌唱家多明戈曾这样形容自己的演出，他说：“在我的头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时只想到了所唱的歌词和表演中所要求的东西。”
2准确、科学地背谱
大多数演奏者都有这样的体会，担心平时认真准备的作品在演奏中由于“记憶中断”不能完整的背奏出来，从而使演奏效果大打折扣。为了尽量避免这种情况的出现，要求演奏者在平日的练习中要做到准确地、科学地背谱。认真严格的读谱是背谱的基础。在准备一部新的作品时，有些学生为了急于求成并不认真读谱，只是在琴上把作品视奏几遍，练到一定程度后就把乐谱背熟了。从表面上看，这种方法既不浪费精力又不会耗去大量的时间，但仔细检查背谱的效果，对乐谱的记忆并不细致、准确，没有实实在在的记住每一个音符、记号、术语，在舞台演奏的瞬间就很容易出现“记忆中断”。认真严格的读谱应该是通过读谱从内心来感受乐曲的实际音响效果，在大脑中形成完整的作品形象。同时，还要找出作品的技术难点，并分析出困难的原因，以便在日后的练习中能够突出重点。读谱掌握之后就可以进入准确、科学地背谱阶段了。背谱一般分为“视觉记忆”、“听觉记忆”“动作记忆”这三个方面。
2.1视觉记忆
视觉记忆要求不仅仅要记住谱面的音符，还要懂得它们之间的联系，知道整首作品的曲式、布局、和声等等。同时，除了对乐谱本身的记忆，还包含了对键盘位置的记忆。古今中外有一些钢琴家完全依靠视觉记忆来背谱。例如钢琴家吉泽金（Walter Gieseking，1895～1956，德国钢琴家），他不用在钢琴上弹奏，就可以记忆乐谱，并通过视觉来完成技术课题。这样，一首乐曲在非常短的时间内就可以达到完美的演奏水平。不仅他本人如此，他也是这样训练学生的。据记载他的一个学生看了10至15分钟的乐谱，就背着演奏了德彪西的《儿童园地》的第一段，这首乐曲是这个学生从来没有听过和练习过的作品。
2.2听觉记忆
音乐听觉包含两种：已听到的实实在在的琴声，即“实音听觉”；在心里想象出的音符的力度、长度、高度等，即“内心听觉”。在背谱的过程中，应该对乐谱的动机、乐句、曲式结构、和声、织体、调性等等进行认真的分析后建立起理性的“内心听觉”，并将“实音听觉”与“内心听觉”有效的结合在一起，由此组成的听觉记忆才能更加的牢固。
2.3动作记忆
当我们一遍又一遍的练习一首作品，手指的运动顺序就会被反复的强调，形成动作记忆。当再次弹奏这首作品时，手指的肌肉、神经会进入惯例，音乐被储存在一定的程序中，我们就可以凭借运动神经的习惯动作去弹奏。但是仅仅依靠这种下意识的习惯动作去弹奏是有一定风险的。当注意力没有被集中在一个焦点上，这种记忆信号就会被破坏，例如当演奏者在思考“下一个是什么音”之类的问题，或者在平日的练习中没有使用固定的指法，而恰恰在演奏中使用了与练习不同的指法，使手的运动顺序发生改变，这些都会使运动神经的惯性动作被破坏，从而出现“记忆中断”。演奏者应该综合运用以上三种记忆方式，尽早准确、科学地背谱，从而保证演出的完整性。
3积累临场应变能力
环境的变化直接影响着演奏者的心态，级别越高、场面越大的舞台，给演奏者带来的心理压力也越大。因为舞台上的演奏和关起门来自己的练习在感觉上有着极大的差别。舞台的空旷、聚光灯的照射、观众的反应以及突如其来的干扰都会给演奏者的情绪带来影响。而音乐是情感的艺术，一旦情绪受到外界的干扰，演奏者就无法全神贯注地投入到音乐情境中，因而也会削弱音乐的表现力。应变能力来自丰富的演奏经验，所以演奏者要多参加各种实践活动，在不同的环境下有意识的锻炼和培养这种能力，例如多在不同的钢琴上演奏，减少由于音色、触键的差异带来的不适感；多登台，使自己从心理上熟悉面对众人表演的场合和气氛。在演出的过程中，要尽可能的抛开一切杂念，不要再思考会不会忘谱、某一段的技术难点能不能发挥好、听众是否喜欢之类的问题，即使出现了错音也要镇定自若，迅速调整状态，回到音乐里。投入情感的演奏不会因为一些小小的错音而被听众否定。钢琴演奏大师阿劳说过：“伟大的钢琴演奏，要求你付出令人难以置信的、没有生理紧张的感情紧张。”所以，我们要正视演奏中出现的紧张情绪，通过行之有效的方法调节这种情绪，从而保证平时练习的成果在演奏中能够完美地、创造性地表现出来，给听众带来审美体验。
参考文献：
[1] 约·霍夫曼.论钢琴演奏之道[M].北京.人民音乐出版社，2000.
[2] 李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京.人民音乐出版社，2000.
[3] 童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏技术[M].北京.人民音乐出版社，2003.
[4] 魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京.人民音乐出版社，2007.
[5] 应诗真.钢琴教学法[M].北京.人民音乐出版社，2007.
[6] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.
关键词：演奏；调节；紧张心理
钢琴演奏和其他演奏艺术一样，是时间的艺术，其特点是要求演奏者把平时练习的成果在演奏时完美地、创造性地表现出来。在现实中常常出现这样的状况，由于心理紧张，失去了正常的演奏状态，平时花了很多功夫已经练好的曲子在演出时大打折扣，甚至出现了一些预料不到的大失误，以至于不能完整的表现音乐。这就是我们常说的怯场，是演奏中紧张情绪的具体表现，这种情绪在每个演奏者的身上都有不同程度的体现。如何调节演奏中的紧张心理，使演奏处于舒适的状态呢？本文拟从以下几个方面进行简要的分析：
1建立良好的心态
为了保证演奏者的实际水平得到充分发挥，建立良好的心态在演奏中显得尤为重要。首先，要树立信心。信心是对自我力量的充分认识和肯定，是一种预料自己一定能够实现目标并准备为之努力的心理状态，是演奏者刻苦练习、充分发挥演奏技术的巨大动力。如果没有信心，就很难有坚强的意志和克服困难的决心，直接影响演奏的质量。所以在平时的练习中，要经常的激励自己，增强自信心的培养。同时，演奏者还应科学地分析自己的实际情况，最大限度的挖掘自身的潜能。在曲目的选择上，应选取和自己实际水平相当的乐曲，这样才能得心应手。如果一味的寻求舞台上的炫技效果，选取超过自身实力的乐曲，就会力不从心，对自己的作品没有十足的把握，演奏时就更容易出现失误。其次，调整好演奏前和演奏时的心态，不能抱着过高的要求上台，也不能表现的满不在乎。有些演奏者过于追求完美的演奏，不容许出现任何的错音、小瑕疵，这种过高的“动机”往往会给自己带来过大的压力，使演奏难以获得理想的效果。还有的演奏者表现的太过松懈，临上台之前还没有进入演出的状态。在舞台上的演奏是作为一种表演艺术呈现给听众的，是要给大家带来美的感受的。这不同于平日的练习，要通过音乐与听众进行心灵上的交流。因此，既要保持冷静和自信，又要具有适度的兴奋感，这种兴奋感来自对即将演出的曲目本身的激情，也就是表演的欲望。同时，在演奏时要摒弃任何杂念，将注意力全部集中到乐曲的内涵上，不要过多的关注技术难点或任何小的细节，应全神贯注地表现音乐，用音乐来打动听众。男高音歌唱家多明戈曾这样形容自己的演出，他说：“在我的头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时只想到了所唱的歌词和表演中所要求的东西。”
2准确、科学地背谱
大多数演奏者都有这样的体会，担心平时认真准备的作品在演奏中由于“记憶中断”不能完整的背奏出来，从而使演奏效果大打折扣。为了尽量避免这种情况的出现，要求演奏者在平日的练习中要做到准确地、科学地背谱。认真严格的读谱是背谱的基础。在准备一部新的作品时，有些学生为了急于求成并不认真读谱，只是在琴上把作品视奏几遍，练到一定程度后就把乐谱背熟了。从表面上看，这种方法既不浪费精力又不会耗去大量的时间，但仔细检查背谱的效果，对乐谱的记忆并不细致、准确，没有实实在在的记住每一个音符、记号、术语，在舞台演奏的瞬间就很容易出现“记忆中断”。认真严格的读谱应该是通过读谱从内心来感受乐曲的实际音响效果，在大脑中形成完整的作品形象。同时，还要找出作品的技术难点，并分析出困难的原因，以便在日后的练习中能够突出重点。读谱掌握之后就可以进入准确、科学地背谱阶段了。背谱一般分为“视觉记忆”、“听觉记忆”“动作记忆”这三个方面。
2.1视觉记忆
视觉记忆要求不仅仅要记住谱面的音符，还要懂得它们之间的联系，知道整首作品的曲式、布局、和声等等。同时，除了对乐谱本身的记忆，还包含了对键盘位置的记忆。古今中外有一些钢琴家完全依靠视觉记忆来背谱。例如钢琴家吉泽金（Walter Gieseking，1895～1956，德国钢琴家），他不用在钢琴上弹奏，就可以记忆乐谱，并通过视觉来完成技术课题。这样，一首乐曲在非常短的时间内就可以达到完美的演奏水平。不仅他本人如此，他也是这样训练学生的。据记载他的一个学生看了10至15分钟的乐谱，就背着演奏了德彪西的《儿童园地》的第一段，这首乐曲是这个学生从来没有听过和练习过的作品。
2.2听觉记忆
音乐听觉包含两种：已听到的实实在在的琴声，即“实音听觉”；在心里想象出的音符的力度、长度、高度等，即“内心听觉”。在背谱的过程中，应该对乐谱的动机、乐句、曲式结构、和声、织体、调性等等进行认真的分析后建立起理性的“内心听觉”，并将“实音听觉”与“内心听觉”有效的结合在一起，由此组成的听觉记忆才能更加的牢固。
2.3动作记忆
当我们一遍又一遍的练习一首作品，手指的运动顺序就会被反复的强调，形成动作记忆。当再次弹奏这首作品时，手指的肌肉、神经会进入惯例，音乐被储存在一定的程序中，我们就可以凭借运动神经的习惯动作去弹奏。但是仅仅依靠这种下意识的习惯动作去弹奏是有一定风险的。当注意力没有被集中在一个焦点上，这种记忆信号就会被破坏，例如当演奏者在思考“下一个是什么音”之类的问题，或者在平日的练习中没有使用固定的指法，而恰恰在演奏中使用了与练习不同的指法，使手的运动顺序发生改变，这些都会使运动神经的惯性动作被破坏，从而出现“记忆中断”。演奏者应该综合运用以上三种记忆方式，尽早准确、科学地背谱，从而保证演出的完整性。
3积累临场应变能力
环境的变化直接影响着演奏者的心态，级别越高、场面越大的舞台，给演奏者带来的心理压力也越大。因为舞台上的演奏和关起门来自己的练习在感觉上有着极大的差别。舞台的空旷、聚光灯的照射、观众的反应以及突如其来的干扰都会给演奏者的情绪带来影响。而音乐是情感的艺术，一旦情绪受到外界的干扰，演奏者就无法全神贯注地投入到音乐情境中，因而也会削弱音乐的表现力。应变能力来自丰富的演奏经验，所以演奏者要多参加各种实践活动，在不同的环境下有意识的锻炼和培养这种能力，例如多在不同的钢琴上演奏，减少由于音色、触键的差异带来的不适感；多登台，使自己从心理上熟悉面对众人表演的场合和气氛。在演出的过程中，要尽可能的抛开一切杂念，不要再思考会不会忘谱、某一段的技术难点能不能发挥好、听众是否喜欢之类的问题，即使出现了错音也要镇定自若，迅速调整状态，回到音乐里。投入情感的演奏不会因为一些小小的错音而被听众否定。钢琴演奏大师阿劳说过：“伟大的钢琴演奏，要求你付出令人难以置信的、没有生理紧张的感情紧张。”所以，我们要正视演奏中出现的紧张情绪，通过行之有效的方法调节这种情绪，从而保证平时练习的成果在演奏中能够完美地、创造性地表现出来，给听众带来审美体验。
参考文献：
[1] 约·霍夫曼.论钢琴演奏之道[M].北京.人民音乐出版社，2000.
[2] 李嘉禄.钢琴表演艺术[M].北京.人民音乐出版社，2000.
[3] 童道锦，孙明珠.钢琴教学与演奏技术[M].北京.人民音乐出版社，2003.
[4] 魏廷格.魏廷格音乐文选[M].北京.人民音乐出版社，2007.
[5] 应诗真.钢琴教学法[M].北京.人民音乐出版社，2007.
[6] 于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001.