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【摘要】：苏轼是一代文艺天才，他在文学、书法、绘画、音乐等领域，都有超人的造诣。苏轼不仅创造了有名的墨竹，还创造了文人画，第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性作用。苏轼为什么会提出“文人画”这个概念继而开启中国文人画的开端呢？本文拟从苏轼的人生经历、个人性格、绘画理论、绘画实践和所处的社会环境等方面进行解析，对其提出“文人画”思想的心态一探究竟。
【关键词】：苏轼;文人画;思想;心态;性格
文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了。但是，文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出来的。近代绘画大师陈衡恪在《文人画的价值》中对文人画的概念进行了界定，他说：“什么叫文人画？就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里考究艺术上的功夫，必定是画之外有许多文人的思想，看了一幅画，必定使人有无穷的感想，这作画的人必定是文人无疑了。”
苏轼是一位旷世无双的全能文士，对中国传统文化有着极其丰硕的建树，他曾经直接或间接的对绘画提出过很多看法，但真正的产生影响的是集中体现在元佑期间的有关文人画的理论，宋代士人画概念出现以后，他是理论方面最重要的倡导者，在文人画思想的提出和完善上做出了巨大的贡献。
一、跌宕起伏的人生经历
1、仕途坎坷，大起大落
苏轼自幼才气横溢，聪颖过人，幼年的学习经历和文化储备为以后提出文艺理论打下了坚实的知识基础。苏轼成名虽早，仕途却很坎坷，苏轼一生可二以说是跌宕起伏，曾经辉煌一时，也曾落魄至极。正是如此，才造就了他豁达的胸怀和宠辱不惊的人生态度。官场失意时，他把时间都用在文艺创作和研究上。苏轼一生去过很多地方，阅历丰富，文学素养极高，是其提出“文人画”思想的理论基础。
2、感情多舛，悲喜交加
苏轼不但仕途坎坷，而且感情之路也不顺畅。在他仕途得意时，感情方面却是噩耗不断。苏轼在金榜题名、名满京师的快乐时刻，却突然传来母亲程氏仙逝的噩耗，从最高兴的状态直接坠入悲痛之中，悲喜交加，可谓一时之间经历了大起大落，这种经历让其迅速成熟起来。此外，苏轼的爱情之路也很悲惨，正是因为这些经历，使其看淡了生死名利，专心于艺术创作，创造了他的论画四记《净因院画记》、《文与可画筼筜谷偃竹记》、《画水记》、《传神记》，他的很多理论成就都折射出他的人生态度，从这个意义上讲，可以说是苦难造就了他。
二、极其崇高的性情品格
1、政治品格
苏轼自幼即“奋励有当世志”，具有高远的政治理想和人生抱负，极力反对王安石变法中的一些过激观点，苏轼反对一统，提倡创新。王安石在教学方面，要求学生照本宣科，苏轼对此极为反对，他觉得这样会导致学生不能自己去学习，因而就不能说出有价值的东西，也提不出新颖的观点，苏轼不承认有适合所有士人的一个固化的学习模式，用现在的观点来说，他提倡创新。所以，对于当时以郭熙为代表的一味在写实上下功夫的皇家画院，和以韩琦为代表的“观画之术，惟逼真而已”的陈旧的美学取向来了一个公开挑战，他和米芾等人打出了“独创”的旗号。他提出在艺术要求上要不拘于形似，而得其“常理”，“得之象外”，抒发主观情思。
2、个人性情
苏轼是一位乐天旷达的名士，在被贬时期常常能自我调节，超脱尘世，这和他丰富的思想是分不开的。他人生态度最大的一个特点就是淡泊、但是他的思想核心，还是儒家思想，他十分崇尚气节，他对儒家学说也不是全盘接受，他大力肯定贾谊、陆贽的经世致用之学，对儒家的空洞迂阔教义深有不满。苏轼总是辩证的看待问题，而且具有较强的创新意识，能走在时代的前沿，以匡挽士风为己任。总而言之，苏轼在绘画领域，提倡独立创作，对其画论的形成有极深的影响。
三、独树一帜的绘画理论及其画作
1、工人画和士人画
苏轼认为，士人画比文人画地位高，因为有文化即是有“道”，从而画中有道。而画工有的只是“技艺”。道是“形而上”的，技则是“形而下”的，所以道高于技，也就是士人画高于画家画。苏轼喜欢绘画，但是他对自己的“文人画”感到羞愧，致力于学“画家画”，可是画来画去还是“文人画”。不过他所创的墨竹，还是很有影响力的。其传世的画作主要有《古木怪石图》卷、《枯木竹石图》卷（与文同《墨竹图》合为一卷），另外还有《潇湘竹石图》卷等。
2、形与神
苏轼由观文与可写竹与枯木而提出“常形常理”的重要绘画理论 。苏轼认为，绘画所要描绘的事物有两种，一种有固定的形状，也就是常形，一种是没有固定的形状但是有内在的规律。还提出在绘画中“形”与“理”统一的最高境界是“合于天造，厌于人意”。画工可以把有形之物画的非常好，但是没有能力画好无常形之物。只有士人画家才能画好，苏轼认为士人画当高于画工画，也许这有点过于绝对，但是从中可以看出他极力提高文人画的地位，提倡文人画思想。
苏轼的本意并不是主张绘画应该不讲形似，尤其并非把“有常形”的对象画成“形不似”，而是主张形神兼备，一般的人可以欣赏形似，有深度的人可以体会其神似。苏轼强调画家能传自己内在之神，绘画是画家精神气质的外在表现，画所表现的对象的神韵、精神气质，与其说是物本身所有，不如说是画家人格的投射。这就是他提倡的“士人画”，也就是后世所说的“文人画”。“传神论”的提出，标志着苏轼画论思想达到了一个新的高峰。
3、诗与画
苏轼绘画理论中一个重要内容就是“诗画本一律”，即绘画与诗歌关系的理论。他提出“诗画本一律，天工与清新”，文人画要达到“诗画一律”的境界，既要有自然之意（天工），又要有象外之意（清新），也就是要“形神兼备”。苏轼的诗画论不仅仅将绘画的地位等同于诗歌，还提出了诗歌和绘画共同的审美标准即“天工与清新”。所以说，苏轼的画论思想是十分丰富的，对其开创文人画提供了重要的理论基础。
李泽厚曾这样评价苏轼，“他的文艺成就就本身而言并不算最高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见，就其他说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量并不多。然而他是在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点”。可见，苏轼是中国古代有着多种艺术才能和革新创造力的杰出人物。虽然他的文人画理论比较分散，没有完整系统的理论著作，但是，从他的论画诗文中，我们可以窥见苏轼深刻的文人画思想，到了北宋以后，由于苏轼等人的亲身实践和极力极力倡导，文人画进入了一个真正的大发展时期，从而开拓了文人画创作与研究的新领域。
参考文献：
[1] 徐建融.宋代绘画研究十论[M].上海：上海大学出版社，2008.
[2] 林语堂.苏东坡传[M].海口：海南出版社，2001.
[3] 苏轼.王其和 校注 .东坡画论[M].济南：山东画报出版社，2012.
[4] 朱靖华.苏轼论[M].北京：京华出版社，1997.
[5] 许外芳.论苏轼的艺术哲学[M].广州：暨南大学出版社，2012.
[6] 陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012.
【关键词】：苏轼;文人画;思想;心态;性格
文人画，也称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。早在魏晋南北朝时期，文人画的某些创作思想和艺术实践就出现了。但是，文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出来的。近代绘画大师陈衡恪在《文人画的价值》中对文人画的概念进行了界定，他说：“什么叫文人画？就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里考究艺术上的功夫，必定是画之外有许多文人的思想，看了一幅画，必定使人有无穷的感想，这作画的人必定是文人无疑了。”
苏轼是一位旷世无双的全能文士，对中国传统文化有着极其丰硕的建树，他曾经直接或间接的对绘画提出过很多看法，但真正的产生影响的是集中体现在元佑期间的有关文人画的理论，宋代士人画概念出现以后，他是理论方面最重要的倡导者，在文人画思想的提出和完善上做出了巨大的贡献。
一、跌宕起伏的人生经历
1、仕途坎坷，大起大落
苏轼自幼才气横溢，聪颖过人，幼年的学习经历和文化储备为以后提出文艺理论打下了坚实的知识基础。苏轼成名虽早，仕途却很坎坷，苏轼一生可二以说是跌宕起伏，曾经辉煌一时，也曾落魄至极。正是如此，才造就了他豁达的胸怀和宠辱不惊的人生态度。官场失意时，他把时间都用在文艺创作和研究上。苏轼一生去过很多地方，阅历丰富，文学素养极高，是其提出“文人画”思想的理论基础。
2、感情多舛，悲喜交加
苏轼不但仕途坎坷，而且感情之路也不顺畅。在他仕途得意时，感情方面却是噩耗不断。苏轼在金榜题名、名满京师的快乐时刻，却突然传来母亲程氏仙逝的噩耗，从最高兴的状态直接坠入悲痛之中，悲喜交加，可谓一时之间经历了大起大落，这种经历让其迅速成熟起来。此外，苏轼的爱情之路也很悲惨，正是因为这些经历，使其看淡了生死名利，专心于艺术创作，创造了他的论画四记《净因院画记》、《文与可画筼筜谷偃竹记》、《画水记》、《传神记》，他的很多理论成就都折射出他的人生态度，从这个意义上讲，可以说是苦难造就了他。
二、极其崇高的性情品格
1、政治品格
苏轼自幼即“奋励有当世志”，具有高远的政治理想和人生抱负，极力反对王安石变法中的一些过激观点，苏轼反对一统，提倡创新。王安石在教学方面，要求学生照本宣科，苏轼对此极为反对，他觉得这样会导致学生不能自己去学习，因而就不能说出有价值的东西，也提不出新颖的观点，苏轼不承认有适合所有士人的一个固化的学习模式，用现在的观点来说，他提倡创新。所以，对于当时以郭熙为代表的一味在写实上下功夫的皇家画院，和以韩琦为代表的“观画之术，惟逼真而已”的陈旧的美学取向来了一个公开挑战，他和米芾等人打出了“独创”的旗号。他提出在艺术要求上要不拘于形似，而得其“常理”，“得之象外”，抒发主观情思。
2、个人性情
苏轼是一位乐天旷达的名士，在被贬时期常常能自我调节，超脱尘世，这和他丰富的思想是分不开的。他人生态度最大的一个特点就是淡泊、但是他的思想核心，还是儒家思想，他十分崇尚气节，他对儒家学说也不是全盘接受，他大力肯定贾谊、陆贽的经世致用之学，对儒家的空洞迂阔教义深有不满。苏轼总是辩证的看待问题，而且具有较强的创新意识，能走在时代的前沿，以匡挽士风为己任。总而言之，苏轼在绘画领域，提倡独立创作，对其画论的形成有极深的影响。
三、独树一帜的绘画理论及其画作
1、工人画和士人画
苏轼认为，士人画比文人画地位高，因为有文化即是有“道”，从而画中有道。而画工有的只是“技艺”。道是“形而上”的，技则是“形而下”的，所以道高于技，也就是士人画高于画家画。苏轼喜欢绘画，但是他对自己的“文人画”感到羞愧，致力于学“画家画”，可是画来画去还是“文人画”。不过他所创的墨竹，还是很有影响力的。其传世的画作主要有《古木怪石图》卷、《枯木竹石图》卷（与文同《墨竹图》合为一卷），另外还有《潇湘竹石图》卷等。
2、形与神
苏轼由观文与可写竹与枯木而提出“常形常理”的重要绘画理论 。苏轼认为，绘画所要描绘的事物有两种，一种有固定的形状，也就是常形，一种是没有固定的形状但是有内在的规律。还提出在绘画中“形”与“理”统一的最高境界是“合于天造，厌于人意”。画工可以把有形之物画的非常好，但是没有能力画好无常形之物。只有士人画家才能画好，苏轼认为士人画当高于画工画，也许这有点过于绝对，但是从中可以看出他极力提高文人画的地位，提倡文人画思想。
苏轼的本意并不是主张绘画应该不讲形似，尤其并非把“有常形”的对象画成“形不似”，而是主张形神兼备，一般的人可以欣赏形似，有深度的人可以体会其神似。苏轼强调画家能传自己内在之神，绘画是画家精神气质的外在表现，画所表现的对象的神韵、精神气质，与其说是物本身所有，不如说是画家人格的投射。这就是他提倡的“士人画”，也就是后世所说的“文人画”。“传神论”的提出，标志着苏轼画论思想达到了一个新的高峰。
3、诗与画
苏轼绘画理论中一个重要内容就是“诗画本一律”，即绘画与诗歌关系的理论。他提出“诗画本一律，天工与清新”，文人画要达到“诗画一律”的境界，既要有自然之意（天工），又要有象外之意（清新），也就是要“形神兼备”。苏轼的诗画论不仅仅将绘画的地位等同于诗歌，还提出了诗歌和绘画共同的审美标准即“天工与清新”。所以说，苏轼的画论思想是十分丰富的，对其开创文人画提供了重要的理论基础。
李泽厚曾这样评价苏轼，“他的文艺成就就本身而言并不算最高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见，就其他说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量并不多。然而他是在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点”。可见，苏轼是中国古代有着多种艺术才能和革新创造力的杰出人物。虽然他的文人画理论比较分散，没有完整系统的理论著作，但是，从他的论画诗文中，我们可以窥见苏轼深刻的文人画思想，到了北宋以后，由于苏轼等人的亲身实践和极力极力倡导，文人画进入了一个真正的大发展时期，从而开拓了文人画创作与研究的新领域。
参考文献：
[1] 徐建融.宋代绘画研究十论[M].上海：上海大学出版社，2008.
[2] 林语堂.苏东坡传[M].海口：海南出版社，2001.
[3] 苏轼.王其和 校注 .东坡画论[M].济南：山东画报出版社，2012.
[4] 朱靖华.苏轼论[M].北京：京华出版社，1997.
[5] 许外芳.论苏轼的艺术哲学[M].广州：暨南大学出版社，2012.
[6] 陈传席.中国绘画美学史[M].北京：人民美术出版社，2012.