近年来国家积极号召中职院校要关注青年人实践技能的培养，将理论学习与实践能力紧密结合，提升他们适应社会、融入社会和服务社会的能力。为积极贯彻国家的教育方针，中职院校正在逐步加强对学生实践能力的培养，基于本人多年的二胡教学经验，二胡以其民族性特点，需要在表演过程中赋予独特的艺术表达、用到特别的艺术技巧，这就要求二胡表演者能够理解作品的内涵、把控观众的心理、掌握舞台表演的规则等。因此在二胡教学过程中增加舞台实践内容，有助于学生更直观地了解舞台表演的运转方式、了解艺术技巧对于作品呈现的重要性，同时积累舞台表演经验。本文将结合二胡艺术的特点、二胡专业学生的现状分析，重点阐述舞台实践在二胡教学中的重要性，提出舞台实践的應用要点。

一、二胡艺术的特点

　　（一）二胡艺术善于调动观众的情感共鸣
　　二胡音乐是我国民族音乐的一个重要代表，其传达的是悠久中华文化、是中国的时代旋律，因此二胡的审美理念构筑在中华文化和历史之上，容易引发大众的情感共识。演绎一首好的二胡作品，通过突出二胡基本功技巧，音准节奏的准确把握，将自己对乐曲的背景和风格理解表现出来，将自己与作品融为一体，能够表达出诚挚和真切的感情，能够循序渐进地激发出观众的情绪。二胡的音色接近人声，能让观众身临其境，产生共鸣。二胡作品《第一二胡协奏曲》和《第二二胡协奏曲——追梦京华》在海内外的音乐舞台上都受到了广泛的欢迎，把二胡常带忧伤的音色与交响乐的宏伟气势融为一体、相得益彰，让全世界的音乐爱好者为之耳目一新[1]。
　　（二）二胡艺术需要深刻的艺术解读能力
　　二胡艺术要求二胡演奏者能够理解乐曲的内涵，二胡艺术的创作常常与作者所处的情境或想要抒发的情感紧密结合。比如《二泉映月》表达的是阿炳因饱受苦难后清贫无助的心境，也表达出身在绝境中的一阵愤恨和不甘，将自己的情感融入创作当中，曲调凄凉，尤其是那一声声叹息，加上右手运弓和左手揉弦的特点，扣人心弦，声临其境，能让观众不禁落泪[2]。演奏家闵惠芬曾演奏这首乐曲，使世界级指挥大师小泽征尔听完后感动得双膝跪地。
　　（三）二胡艺术要求多样而灵活的演奏技巧
　　二胡艺术的演奏方法多样而灵活，对技法既有严格的要求，为准确营造乐曲场景和情境，需要演奏者提升技法水平，比如滑音，装饰类的滑音可以衔接乐曲之间的过渡，使音乐的层次感更加丰富，模拟类的滑音可以通过模仿动物、人和自然的声音使乐曲更加生动，风格类的滑音可以塑造地方韵律，营造出不同的地域风情。此外，二胡演奏者还可以运用有效的基本形式提升艺术魅力。
　　（四）二胡艺术能够融合时代特点和观众需求而发展。
　　二胡艺术相较于古琴、古筝、琵琶等传统音乐艺术，更具有改革的空间，这得益于二胡演奏手法和音乐形式的灵活多样。现在，更多的现代二胡演奏家在演出中不断地去感知市场的脉搏和观众的喜好，将更多样的元素融入演奏之中，为二胡艺术的发展带来驱动力。

二、中职院校二胡学生的现状

　　近年来，中职院校学习二胡的学生很多，由于中职院校本身的特殊性，学生表现为四方面不足：
　　（一）综合学习能力不强
　　目前中职院校的学生生源较差，包括初中生和高中生，他们学习能力参差不齐，特别对自然、人文等基础学科的学习能力弱。受文学素养的限制，这些学生通常无法准确把握二胡作品中的人文内涵，或虽然通过老师讲解了解乐曲的文学背景，但人生阅历较单纯，心理不够成熟，有时无法真正理解作品中所蕴含的情感，无法产生共情。
　　（二）音乐专业基础薄弱
　　中职院校的二胡学生大多都是“零基础”或“半路出家”，有些之前没有学习过二胡，甚至没有接触过乐器;有些业余学习二胡，只是学习了皮毛，而且缺少专业训练。从教学角度，这些学生几乎都需要从头学起，这对二胡教师的专业性要求极高，而且教学的过程也容易陷入单一和枯燥。
　　（三）学习主动性不强
　　在教学过程中，我发现很多学生学习二胡只是被动式学习，经过了解，很多学生选择二胡专业是受家长的强迫，这些家长在选择二胡专业时并未考量学生的音乐素质和学习兴趣，这造成这些学生在学习过程中只是照本宣科、走走形式，有时候甚至存在逆反心态。事实上，很多学生都是因为文化课成绩达不到初中、高中入学标准而选择艺术学校的，他们认为学习一门乐器只是不得已而为之，因此在学习过程中十分被动。
　　（四）发展前景堪忧
　　目前中职院校的学生升学和就业前景并不好，以扬州文化艺术学校为例，中职院校学生毕业后考入大学的为10%，进入教育培训机构的为30%，进入演艺团体的25%，做其他行业的有将近20%。大部分学生进入职场后不能一下子适应环境，不仅是专业上需要继续进步提升，还不会为人处事，在工作中缺乏锻炼，缺少经验。

三、中职院校舞台实践的重要性

　　综合以上的分析，中职院校的学生学习二胡就要结合二胡艺术的特点。舞台实践作为理论学习的重要补充，可以帮助学生理解理论，有助于学生毕业后快速融入更高等的学府或融入职业工作。以下，着重从四个方面分析舞台实践对中职院校二胡教学的作用和重要性。
　　（一）舞台实践是构筑学生信心的有效方式
　　学生作为新手，往往很难把握舞台表演的节奏，无法应对舞台上的突发状况，而这些问题最终会导致学生失去演奏的信心，甚至影响到学生学习二胡的兴趣。舞台实践是提高学生兴趣、自信心的重要方式，让学生提前参与节目策划、组织和表演的全过程，扮演不同的角色，了解并亲自解决每个环节的问题，通过实践的教学可以提高学生的舞台技能，增强学生对表演过程和环节的适应性，提升学生的应急能力。
　　（二）舞台实践是提升二胡教学的有力抓手
　　学习二胡不仅要会奏，还要会演。舞台实践能保证二胡教学的专业质量。在二胡演奏过程中，演奏者需要利用自身多样的演奏技巧来表达作品的意境，从教学方面，学生通过观察和模仿教师演奏，可以直观地理解演奏技巧与情感表达的联系，也可以提升自身的鉴赏能力。此外，学生通过比较和总结，从表演中寻找不足，评价音乐作品中的情感内涵，自主探索改进的方法，可以有助于提高创新能力，提升细节把控能力，巩固自己的理论基础。 　　（三）舞台实践是培养学生意志力的重要阵地
　　学生除了学习以外，还要参加校内外的舞台实践活动。参加校内外的演出意味着学生在课堂学习以外要被集中安排作品练习、彩排等，要比单纯的上课吃更多苦。这与磨砺二胡技艺所需要的吃苦耐劳的精神不谋而合。在这些排练演出活动中，难免会出现技术上和舞台上的失误，通过一次次的锻炼，也学会了怎样去避免失误和解决问题。通过在教学中加入校内外的实践活动，有助于学生培养坚强的意志力，增强学生的心理素质，这有助于学生的长远发展。
　　（四）舞台实践是培养团队协作的宝贵平台
　　随着时代的发展，二胡的演奏形式发生了很大的变化，从形式单一到形式多样，从坐着演奏到可以站着演奏。一场表演需要演奏者之间、演奏者与舞台保障人员之间的通力协作。舞台实践能够提升学生的沟通交流、组织协调和随机应变的能力，这也是进入社会的必备技能。加强对舞台实践的应用，可以为学生今后的发展提供充分的保障。

四、舞台实践的应用要点

　　结合本人教学和参加国内外各种演出的经验，舞台实践对学生学习二胡和教师教学都有很大的辅助作用。要保证舞台实践对学习二胡和教学真正产生作用，要把握住舞台实践的应用要点。
　　（一）构建舞台实践的全局概念
　　舞台实践要能帮助学生构建一个全局的思维，舞台表演过程中有不同的分区，这些分区的组合和协作决定了表演的效果。教师要帮助学生理解不同分区的功能以及分区之间的关联，包括从导演如何提出指令、灯光和舞台后勤人员如何保证舞台的正常运转，演奏者如何控制表演节奏等。全局性思维的建立可以帮助学生了解到演奏者只是一场演奏的一部分，一场演出更多的是依靠团队的分工协作，每一个环节都是缺一不可的。
　　（二）教授舞台准备的技巧
　　对于二胡演奏來说，舞台准备包括乐曲选择、乐器选择和组织排练等环节。乐曲选择环节要因人而异，教师要根据学生的专业基础和学习能力引导学生选择适合自己的作品，再从易到难，逐步提高他们的学习能力。作品学习环节，教师要指导学生了解其作品的文化背景及调式调性，帮助学生把握住作品的真实情感。教师要基于乐曲特点和演奏效果，提出合理化意见，帮助学生了解演奏音量、音色和表演动作对作品呈现的影响。
　　（三）总结舞台演出经验
　　舞台实践的最终目标是要完成一场顺利而成功的演出。优秀的二胡演奏家，往往临场应变能力突出，这种能力并非与生俱来，而是基于舞台演奏的丰富经验，对可能的突发情况做到预判，基于自身的过硬的技术，将舞台演奏的失误巧妙化解。因此，学生培养把控演出的能力，就要多参加舞台实践，通过看、学、思的过程，将教师、其他演奏家的临场表现转化为自己的经验。
　　（四）灵活运用不同的教学形式
　　在学生参加舞台实践时，教师可以运用一对一的教学方式，也可以使用合奏或齐奏教学的方式。合奏或齐奏的方式有利于提高学生之间的合作意识，培养学生团队合作能力，学生在合奏或齐奏的过程中能够体验到乐队的个性和魅力，能够更直观地寻找出自己与其他学生的差距。在舞台实践中，教师要多种方式并用，提升学生的综合音乐素质。
　　中职院校开设舞台实践课程，可以打破传统二胡教学的枯燥和单一性，有效地调动学生的主动性，激发学生学习与表演的热情，促进学生的全面发展。中职院校要更加重视使用舞台教学方式，提升学生表演技艺、提高学生情商、培养学生融入社会的能力。
　　注释：
　　[1]宋芹：《二胡与交响乐团的录音与制作浅释》，《音乐生活》2021年第4期，第49—54页。
　　[2]沈星扬：《从阿炳作品看中国音乐艺术道路》，《人民音乐》1994年第1期，第4页。
　　王 萃 扬州文化艺术学校讲师，扬州大学音乐学院研究生
　　姚 霆 扬州大学音乐学院副教授