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【摘 要】甘肃皮影戏历史悠久,是一种“借灯显影,配声以演故事”的古老戏曲艺术形式,甘肃通渭原创皮影戏《药王孙思邈》,演绎了我国唐代著名的医学家和药物学家孙思邈弃仕从医,成为一名“苍生大医”的故事。这出农民的皮影戏不仅宣示了甘肃厚重的中医药文化积淀资源,也是在彰显着甘肃坚持“非遗”保护的新思路、新成果。当地农民为守护、承传和发展我们的历史根脉做出了新贡献,其文化价值更需要人们的尊重与宣示。
【关键词】影子腔;甘肃;通渭;孙思邈
甘肃皮影戏历史悠久,是一种“借灯显影,配声以演故事”的古老戏曲艺术形式,通渭影子腔是在继承甘肃皮影戏的基础上有着明显地方特色的民间艺术,在甘肃皮影戏的行列中处于领先地位,特别在作曲填词等各个方面与时俱进上堪称之最,影子腔《药王孙思邈》就是民间的通渭皮影艺人根据药王孙思邈的故事结合现代戏剧创作技法,利用神话与现实相结合的形式而精心创作的独居通渭风情皮影剧。于2015年1月12日晚在甘肃省陇剧院小剧场首次公益演出,该戏用甘肃民间原生态的皮影戏的形式,演绎了我国唐代著名的医学家和药物学家孙思邈弃仕从医,成为一名“苍生大医”的故事。这出由通渭县常河镇杨永忠等十名地地道道的农民把式组成的皮影班社在这里成功演出后,不仅受到有关领导、专家和观众的充分肯定和一致好评,也引起了北京“戏看中国”导演的关注,并特邀该皮影班社和甘肃省陇剧院以及环县皮影班社共同参与《原上的歌—山里的情》——甘肃民间音乐主题情景音乐会的排演工作,开创了农民把式的皮影班社与省级院团同台排演节目的先河。几个地地道道的农民把式把原汁原味、乡土味浓烈的皮影戏从大山深处一举演到了省城兰州并与省级打院团合作演出,让人在感叹他们守护文化根脉可贵精神的同时,也生发出了很多的思考。
甘肃皮影戏历史悠久,是一种“借灯显影,配声以演故事”的古老戏曲艺术形式,演出范围广阔。通渭皮影戏(又称牛皮灯影子、影子腔)是陇中皮影戏的典型代表,其制作精良,演技高超,剧目多有演绎精忠报国、弃恶扬善、和睦邻里、尊老爱幼等我们民族的传统美德,道白、唱腔以细腻悠扬的“碗碗腔”为主,戏班由三五人组,冬去春来,走乡串村。农民演、农民看,是至今受到边远地区广大基本群众欢迎的一种演出样式。集工艺美术、雕镂、造型、色彩、剧本、音乐、唱腔、表演、设计等综合艺术为一体的皮影戏,是戏曲艺术发展的历史见证和优秀传统文化的组成部分,也是定西市乃至甘肃珍贵的非物质文化遗产,具有重要的艺术和文学价值。皮影不仅是只以“亮子”上的“影人演员”价值存在,而它的唱腔(影子腔)音乐已成为一个新的剧种展现在文艺大舞台上,“影人”又以精美别致的民间艺术品而受到青睐。令人欣喜的是,通渭影子腔于2014年12月入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,而久负盛名的杨永忠牛皮影子戏班就是通渭皮影戏的重要代表。
杨永忠的《药王逊思邈》系该戏班的原创作品。一个民间小戏班往往储备有几十台甚至上百出流传下来的古戏本,而他们自己还动笔创作出新剧本来,仅此一条就见其不安于现状又积极进取的“牛皮人”精神。他们非常清楚,僵化是皮影戏的死敌,传承与创新是皮影戏发展的两翼,故而搞出新创剧目来,才是“活态”的保护。孙思邈(581年-682年)为唐代著名道士,是我国十大古代名医之一,人们敬称之为“药王”。此戏主要选取孙思邈进殿为正宫娘娘治好了太医未能治好的难产症之情节,表现出孙思邈云游天下悬壶济世的医者人心和高洁心志。此戏人物比较多,有孙思邈、唐王李世民、内侍、徐茂公、正宫娘娘、尉迟公等,还有土地神及演化的百姓,毛驴、老虎等。全局共分八场:“接旨、出诊、登殿、疗疾、封官、追袍,归仙”。配以字幕,且唱且舞,启承转合,流畅自如。
我们注意到,通渭的皮影戏强调在“闲笔”的节奏过程中必须把故事给观众交待清楚,幕布上的人物虽是“半边脸”,要让其“活”起来传情达意,才能让观众明白剧情。剧中,孙思邈认为“病有四百,药有八百”,医病的方法亦繁多;一开场就点明药王“自幼修真养性”,“每日与凡人疗疾”。“但愿世间人无病,何愁架上药生尘!”这就是本戏所要描述的“山人姓孙名思邈”。但朝庭徐茂公火急火燎驾到,每日与凡人疗疾的孙思邈“有旨怎敢不接?”几句话就把人物、人物关系及事件挑明,简洁生动,性格鲜明。此戏还十分注重在简单的情节中丰富剧情,让人要有看头,如孙思邈与二弟子赶毛驴去长安,野外老虎伤驴。土地爷喝叱老虎:孙先生进宫为唐娘娘医疾,要“成其正果”,你同意就将头点上三点,不愿从就将尾巴摆上三摆。老虎听话,点了三次头,表示同意,遂扑腾前去不见了踪影。老虎腾扑,驴蹄猛踢,老虎点头远去,土地转身化作村间老伯,这些细节表演都很活泼,这就有了意思来了趣味。可见皮影戏在剧情允许的范围内尽可能丰富情节和细节,不仅能展现艺人多种表演的技巧空间,给戏带来生气,而且从他人或动物的对话、行动中有力地烘托主人公孙思邈不畏艰险势必成“王”的民间题旨。剧中,孙思邈为娘娘诊病,可谓重场戏,用绵线脉诊,随以针炙巧治,顺利完毕,一挥而就,说明孙先生医道高超,虽感有点过简,但一想,戏的真正意味与机趣却在“封官”和“追袍”这两场戏中。幸喜娘娘生下太子,“原是先生之功,寡人封你为都首臣相”。孙思邈回禀唐王:“出家之人不愿做官”;又赐银两,孙思邈又言:“出家人有了金银无处所用”,遂提出“情愿作一王位”之意。唐皇“哎呀”一声惊诧:“天无二日月,世无二君王!”孙思邈摇摇身子说,只是“情愿作一药中之王”。皇上大喜随赐天翅(乌纱帽)、大黄袍、玉带、箭杆鞋,“封为药中之王”,令其披红插花而去。谁料,这一赐封却引起尉迟公不满,怀疑孙思邈有“夺主江山”之心,遂急急领旨前去追袍。这又引出孙思邈“交天翅扳到顺天翅,大黄袍翻穿成大红袍”的妙趣来,又引出尉迟公追赶“牛皮药道”并与其击掌发誓的好戏来。剧情在波澜中尽显人物的个性与灵魂。《驱瘟》一场,孙思邈拒绝太宗的赏赐,悬壶济世,到古平襄县为普通群众驱疫疗疾,使其治病济世和医者仁心的性格特点则更加丰满。戏末,虽有一抹“雪山升道归仙”终成正果的描述,我们不能简单认为这是“封建迷信”,这里的“神仙”却是人们对药王孙思邈的崇敬,也是对道家“天人合一”理念及老百姓对大自然崇拜意识的正常流露。
通渭这出农民的皮影戏不止是宣示了甘肃厚重的中医药文化积淀资源,也是在彰显着甘肃坚持“非遗”保护的新思路、新成果。在本人看来,皮影戏受到市场与今人审美变化的制约,在所难免,但这种不朽机趣的牛皮人小型演出形式仍在远乡有其生命活力,因为我们有限的大剧团几乎下不到那么多的远村僻户,他们不能没有自己喜闻乐见的文化生活;我们的哪一种艺术再“洋气”地“走出去”还是要回来,回到最大多数的基本群众中来,这才是戏剧生命之源。正因为皮影戏是传播中华民族人生观、价值观、美学观最为重要的载体之一,所以我们不可小觑。定西农民为守护、承传和发展我们的历史根脉做出了新贡献,其文化价值更需要人们的尊重与宣示。
然而,随着信息化步伐的加快,影戏如同其它戏剧和电影一样不仅已辉煌不在,而且将其冲入了低谷。他们的生存空间越来越小,演出的皮影戏班社逐渐减少,各种影人影剧不断流失,皮影制作、设计、雕刻者已是寥寥无几,大量传统古典演唱剧本随之失传,演唱艺人更是后继乏人,这一优秀的传统文化正在悄悄的消失。皮影戏的抢救、传承与保护已成了摆在我们面前一项义不容辞的责任。
通渭皮影戏这次能在兰州成功演出也给了我们一个很好的启示:抢救、传承和保护皮影戏需要社会各方面的关注和支持,更需要文化部门和业界人士自身奋发作为。要从艺人、影人、唱腔、剧目入手,通过组织举办展览、交流演出等活动,激发演艺人员的热情和积极性,唤起社会更多的关注与支持。“一脉丈心传万代,千古不绝是真魂”。愿流传数百年的这一优秀传统文化奇葩的明天在全社会和更多人的呵护下能够绽放的更加娇艳和妩媚动人。
【关键词】影子腔;甘肃;通渭;孙思邈
甘肃皮影戏历史悠久,是一种“借灯显影,配声以演故事”的古老戏曲艺术形式,通渭影子腔是在继承甘肃皮影戏的基础上有着明显地方特色的民间艺术,在甘肃皮影戏的行列中处于领先地位,特别在作曲填词等各个方面与时俱进上堪称之最,影子腔《药王孙思邈》就是民间的通渭皮影艺人根据药王孙思邈的故事结合现代戏剧创作技法,利用神话与现实相结合的形式而精心创作的独居通渭风情皮影剧。于2015年1月12日晚在甘肃省陇剧院小剧场首次公益演出,该戏用甘肃民间原生态的皮影戏的形式,演绎了我国唐代著名的医学家和药物学家孙思邈弃仕从医,成为一名“苍生大医”的故事。这出由通渭县常河镇杨永忠等十名地地道道的农民把式组成的皮影班社在这里成功演出后,不仅受到有关领导、专家和观众的充分肯定和一致好评,也引起了北京“戏看中国”导演的关注,并特邀该皮影班社和甘肃省陇剧院以及环县皮影班社共同参与《原上的歌—山里的情》——甘肃民间音乐主题情景音乐会的排演工作,开创了农民把式的皮影班社与省级院团同台排演节目的先河。几个地地道道的农民把式把原汁原味、乡土味浓烈的皮影戏从大山深处一举演到了省城兰州并与省级打院团合作演出,让人在感叹他们守护文化根脉可贵精神的同时,也生发出了很多的思考。
甘肃皮影戏历史悠久,是一种“借灯显影,配声以演故事”的古老戏曲艺术形式,演出范围广阔。通渭皮影戏(又称牛皮灯影子、影子腔)是陇中皮影戏的典型代表,其制作精良,演技高超,剧目多有演绎精忠报国、弃恶扬善、和睦邻里、尊老爱幼等我们民族的传统美德,道白、唱腔以细腻悠扬的“碗碗腔”为主,戏班由三五人组,冬去春来,走乡串村。农民演、农民看,是至今受到边远地区广大基本群众欢迎的一种演出样式。集工艺美术、雕镂、造型、色彩、剧本、音乐、唱腔、表演、设计等综合艺术为一体的皮影戏,是戏曲艺术发展的历史见证和优秀传统文化的组成部分,也是定西市乃至甘肃珍贵的非物质文化遗产,具有重要的艺术和文学价值。皮影不仅是只以“亮子”上的“影人演员”价值存在,而它的唱腔(影子腔)音乐已成为一个新的剧种展现在文艺大舞台上,“影人”又以精美别致的民间艺术品而受到青睐。令人欣喜的是,通渭影子腔于2014年12月入选第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录,而久负盛名的杨永忠牛皮影子戏班就是通渭皮影戏的重要代表。
杨永忠的《药王逊思邈》系该戏班的原创作品。一个民间小戏班往往储备有几十台甚至上百出流传下来的古戏本,而他们自己还动笔创作出新剧本来,仅此一条就见其不安于现状又积极进取的“牛皮人”精神。他们非常清楚,僵化是皮影戏的死敌,传承与创新是皮影戏发展的两翼,故而搞出新创剧目来,才是“活态”的保护。孙思邈(581年-682年)为唐代著名道士,是我国十大古代名医之一,人们敬称之为“药王”。此戏主要选取孙思邈进殿为正宫娘娘治好了太医未能治好的难产症之情节,表现出孙思邈云游天下悬壶济世的医者人心和高洁心志。此戏人物比较多,有孙思邈、唐王李世民、内侍、徐茂公、正宫娘娘、尉迟公等,还有土地神及演化的百姓,毛驴、老虎等。全局共分八场:“接旨、出诊、登殿、疗疾、封官、追袍,归仙”。配以字幕,且唱且舞,启承转合,流畅自如。
我们注意到,通渭的皮影戏强调在“闲笔”的节奏过程中必须把故事给观众交待清楚,幕布上的人物虽是“半边脸”,要让其“活”起来传情达意,才能让观众明白剧情。剧中,孙思邈认为“病有四百,药有八百”,医病的方法亦繁多;一开场就点明药王“自幼修真养性”,“每日与凡人疗疾”。“但愿世间人无病,何愁架上药生尘!”这就是本戏所要描述的“山人姓孙名思邈”。但朝庭徐茂公火急火燎驾到,每日与凡人疗疾的孙思邈“有旨怎敢不接?”几句话就把人物、人物关系及事件挑明,简洁生动,性格鲜明。此戏还十分注重在简单的情节中丰富剧情,让人要有看头,如孙思邈与二弟子赶毛驴去长安,野外老虎伤驴。土地爷喝叱老虎:孙先生进宫为唐娘娘医疾,要“成其正果”,你同意就将头点上三点,不愿从就将尾巴摆上三摆。老虎听话,点了三次头,表示同意,遂扑腾前去不见了踪影。老虎腾扑,驴蹄猛踢,老虎点头远去,土地转身化作村间老伯,这些细节表演都很活泼,这就有了意思来了趣味。可见皮影戏在剧情允许的范围内尽可能丰富情节和细节,不仅能展现艺人多种表演的技巧空间,给戏带来生气,而且从他人或动物的对话、行动中有力地烘托主人公孙思邈不畏艰险势必成“王”的民间题旨。剧中,孙思邈为娘娘诊病,可谓重场戏,用绵线脉诊,随以针炙巧治,顺利完毕,一挥而就,说明孙先生医道高超,虽感有点过简,但一想,戏的真正意味与机趣却在“封官”和“追袍”这两场戏中。幸喜娘娘生下太子,“原是先生之功,寡人封你为都首臣相”。孙思邈回禀唐王:“出家之人不愿做官”;又赐银两,孙思邈又言:“出家人有了金银无处所用”,遂提出“情愿作一王位”之意。唐皇“哎呀”一声惊诧:“天无二日月,世无二君王!”孙思邈摇摇身子说,只是“情愿作一药中之王”。皇上大喜随赐天翅(乌纱帽)、大黄袍、玉带、箭杆鞋,“封为药中之王”,令其披红插花而去。谁料,这一赐封却引起尉迟公不满,怀疑孙思邈有“夺主江山”之心,遂急急领旨前去追袍。这又引出孙思邈“交天翅扳到顺天翅,大黄袍翻穿成大红袍”的妙趣来,又引出尉迟公追赶“牛皮药道”并与其击掌发誓的好戏来。剧情在波澜中尽显人物的个性与灵魂。《驱瘟》一场,孙思邈拒绝太宗的赏赐,悬壶济世,到古平襄县为普通群众驱疫疗疾,使其治病济世和医者仁心的性格特点则更加丰满。戏末,虽有一抹“雪山升道归仙”终成正果的描述,我们不能简单认为这是“封建迷信”,这里的“神仙”却是人们对药王孙思邈的崇敬,也是对道家“天人合一”理念及老百姓对大自然崇拜意识的正常流露。
通渭这出农民的皮影戏不止是宣示了甘肃厚重的中医药文化积淀资源,也是在彰显着甘肃坚持“非遗”保护的新思路、新成果。在本人看来,皮影戏受到市场与今人审美变化的制约,在所难免,但这种不朽机趣的牛皮人小型演出形式仍在远乡有其生命活力,因为我们有限的大剧团几乎下不到那么多的远村僻户,他们不能没有自己喜闻乐见的文化生活;我们的哪一种艺术再“洋气”地“走出去”还是要回来,回到最大多数的基本群众中来,这才是戏剧生命之源。正因为皮影戏是传播中华民族人生观、价值观、美学观最为重要的载体之一,所以我们不可小觑。定西农民为守护、承传和发展我们的历史根脉做出了新贡献,其文化价值更需要人们的尊重与宣示。
然而,随着信息化步伐的加快,影戏如同其它戏剧和电影一样不仅已辉煌不在,而且将其冲入了低谷。他们的生存空间越来越小,演出的皮影戏班社逐渐减少,各种影人影剧不断流失,皮影制作、设计、雕刻者已是寥寥无几,大量传统古典演唱剧本随之失传,演唱艺人更是后继乏人,这一优秀的传统文化正在悄悄的消失。皮影戏的抢救、传承与保护已成了摆在我们面前一项义不容辞的责任。
通渭皮影戏这次能在兰州成功演出也给了我们一个很好的启示:抢救、传承和保护皮影戏需要社会各方面的关注和支持,更需要文化部门和业界人士自身奋发作为。要从艺人、影人、唱腔、剧目入手,通过组织举办展览、交流演出等活动,激发演艺人员的热情和积极性,唤起社会更多的关注与支持。“一脉丈心传万代,千古不绝是真魂”。愿流传数百年的这一优秀传统文化奇葩的明天在全社会和更多人的呵护下能够绽放的更加娇艳和妩媚动人。