论文部分内容阅读
【摘 要】作为19世纪巴黎最为活跃的纳比派的代表人物，爱德华·维亚尔（EdouardVuillard，1868一1940）从未停止他作品之中的想象力，随着19世纪东西方文化的不断交流和融合，维亚尔也渐渐不甘于直接表述自己画中的意象，而是积极对于东方文化之中追求的含蓄之美进行借鉴，将其融入到自己的绘画作品之中，让自己的画面更加注重对于情感的表现，完成对于艺术观念更好的表达。本文基于这个基础之上，通过对于东西方绘画艺术中不同的审美和表现形式进行对于研究，从而分析维亚尔在艺术创作之中流露出的东方意味，并探索其对于现代中国油画的启示，这对于中国油画的发展具有重大的意义。
【关键词】维亚尔；东方意味；油画
19世纪，随着航船技术的发展，东西方的文化实现了进一步的交流和发展，而在此时盛极一时的纳比派在艺术的表现形式上出现了和东方艺术相似的意味。而纳比派的代表画家维亚尔也深受东方艺术的启发，将绘画的焦点放在日常可见的意象之上，充分发挥了自己的想象力，营造温馨而和谐的情感表达。维亚尔作为纳比派的代表人物，不仅学习西方的绘画技法，还敢于打破传统，从东方的艺术之中进行总结和借鉴，无论是从绘画选择的题材和主题，还是从技法上的色彩使用和平涂，都在作品中表现出了自己的东方情怀，维亚尔这种东方情怀赋予了他的作品以不一样的生命力，也形成了自己独具一格的绘画风格。
一、维亚尔本人生平及作品简介
提到轰动一时的法国的纳比派，避不开的就是画家维亚尔。维亚尔在自己的早期绘画中，敢于突破传统的束缚，打破一成不变的空间透视法，创新性的提倡和使用以作者的主观是感受为主的画法，形成了自己独具一格的极具趣味性的绘画风格。不仅如此，维亚尔在绘画的过程之中，敢于借鉴东方的艺术元素，将其融入到自己的绘画作品之中，淡化了西方传统绘画之中的三维空间，转向东方绘画中的二维空间，让画面的内容更加神秘悠远。
由于维亚尔自小随母亲一起长大，所以其在之后的作品之中经常涉猎以织绣女人为主题的画作。例如《灯下两妇女》《戴蓝帽子的女人》等等。此外，维亚尔敢于不断创新艺术形式，热衷于小型的重复的图案，喜欢将人物融合到画作的背景之中，例如《艺术家的母亲和妹妹》、《花园聚餐》等。
二、维亚尔绘画之中的东方情怀
（一）题材和构图中的东方情怀
从题材上来说，维亚尔并不热衷于宏大的主题表达，而是从日常的生活之处着手，取材于日常生活之中的事物，着力描绘他们的状态，而营造和谐而温馨的情感氛围，这和东方绘画艺术中的取材有着异曲同工的效果。这样的题材选择和情感表达无一不透漏着维亚尔在绘画题材的选择中受到了东方文化艺术的影响，善于从自己的生活本身出发，更容易融入进自己的感情。
从构图上来说，维亚尔敢于突破了传统的西方的审美和绘画模式，从理性和感性两个角度对于绘画和艺术进行了打破重组，碰撞出了别具一格的编排形式。维亚尔在画中不再仅仅局限于对于物象的直接描述，而是通过感性的主观感受对于物象进行重新的构造和想象，这与西方一直以来提倡的写实艺术大有不同，反而开始慢慢接近于东方绘画之中所一直追求的写意艺术。此外，在构图中，维亚尔不再只是一味的沿袭西方绘画中三维构图的绘画技法，而是融合了东方绘画中的二维沟通，更是在一定的程度之上体现出了维亚尔在艺术探索道路之中的东方情怀。
（二）绘画色彩和技法之上的东方情怀
维亚尔在色彩的使用上，不注重细枝末节，倾向于使用纯色平涂的方式进行绘画，对于色彩的使用较为大胆，形成醒目鲜艳的色彩块面对比，让画面更加丰富，从这个角度上来说，这与中国的传统艺术年画有着不谋而合之处。而更为明显的，是维亚尔作品之中有很多都受到了东方浮世绘的艺术风格的影响。浮世绘最早起源于东方的日本，是日本江户时代平民阶层在吸收中国明清时期的木刻版画的元素之后，进行较为独立的艺术创造，从而形成的一种别具一格的绘画风格。它的主要特征是色调不同于传统的绘画，甚至有着怪异的特征，自兴起到兴盛历经三百余年的发展，浮世绘不仅在日本及亚洲盛极一时，也深深地影响了欧洲地区。马可波罗的《马可波罗行记》是西方人最早认知东方文化的一本书，其中就有着关于维亚尔对于东方浮世绘艺术风格的借鉴。受这种艺术形式的影响，维亚尔在绘画中善于使用平涂的技法，彻底地从线条。素描等细节之中释放出来，让画面呈现更加质朴而自然的特点。例如，维亚尔的作品《床上》，画面彻底摒弃了视野上的深度感和物象的体积感。而是单纯使用平涂的手法，将人物和事物融合在平涂的色块之中，行与面之间并没有明显的分界。这样没有体积呈现的简单平涂，再加上对比鲜明的色彩运用，让整个画面充满了温馨而和谐的感觉。这与东方的浮世绘的绘画手法有着某种异曲同工的地方。而在他的作品《室内》之中，他则创新性的使用了空间和透视法原则，将一个被割断的室内片段展示出来，将一个简单的生活场景变成了一副由各种蓝、红、黄色彩组成的图案。不得不说，维亚尔的这些艺术手法与东方绘画的装饰性有着惊人的相似性，这也是属于维亚尔绘画中的东方情怀。
三、维亚尔绘画中的东方意味对中国油画的启示
（一）绘画主题不宜过于宏大
维亚尔在绘画艺术之上取得的成果，充分说明了绘画艺术的成功的关键绝不是仅仅在于主题的宏大性。中国很多艺术家常常出现的问题便是不注重（下转第71页）（上接第69页）对于身边生活的阐述，而是乐于选择宏大的主题，若是把握得当还好，若是把握不好，则容易让整个画面显得空洞无物。不如像维亚尔那般，遵从自己的内心感受，从自己的主观情感出发，选择自己熟悉和能够驾驭的题材进行表现，这样更加容易能够将自己的感情融入其中，赋予绘画作品不一样的生命。
（二）作画技法要敢于创新
中国油画历经一百多年的发展，已经在风格和作画技法上形成了一定的风格和特点，中国的油画作家要想推陈出新，就必须在绘画的技法上敢于创新，不断吸收前人的经验和教训，融合东西方文化的精华，敢于打破传统的束缚，在技法上进行一定程度的创新和突破，以求让自己取得更大的进步，以形成属于自己的独一无二的艺术风格。
（三）从传统文化之中汲取营养
中国的文化历经五千年的发展，拥有着博大精深的特点。中国的绘画艺术也是历经了几年的历史，其中蕴含着中国人长期以来的审美观念和艺术思想。中国的油画艺术要想拥有自己的特征和辨识度，就必须从中国的文化之中汲取营养成分，艺术总是相通的，中国油画在理念上不应忘却东方情怀，要将这种东方文化和东方精神融入到油画作品之中，完成具体中国特色的油画道路的探索，这样才能在中国油画发展的艺术道路之上探索出一个新的出口。让中国的油画发展之路走得更为顺畅。
结语
维亚尔不甘于直接表述自己画中的意象，而是积极对于东方文化之中追求的含蓄之美进行借鉴，将其融入到自己的绘画作品之中，让自己的画面更加注重对于情感的表现，完成对于艺术观念更好的表达。他的成功，启发着中国油画艺术的发展，要想形成具有中国特色风韵的绘画风格，不仅在题材选择和情感表达上要遵从本心，还要在绘画技法上有所突破和创新，更为重要的是，中国油画的发展绝不能离开传统的艺术文化而独立存在，应该从中汲取养分，以更好地促进中国油画艺术的发展。
参考文献：
[1]温斐. 论勃纳尔绘画艺术中的东方气质[D].西安美术学院，2013.
[2]胡树媛. 纳比派绘画色彩的形式美研究[D].扬州大学，2014.
[3]林笑初. 第三代中国油画家研究[D].中央美术学院，2012.
[4]张璐. 中国意象风景油画研究[D].南京艺术学院，2014.
[5]徐晓东. 二十世纪八十年代中国写实油画语言研究[D].中国艺术研究院，2010.
[6]滕娜. 解读维亚尔的油画艺术语言[D].山东师范大学，2010.
【关键词】维亚尔；东方意味；油画
19世纪，随着航船技术的发展，东西方的文化实现了进一步的交流和发展，而在此时盛极一时的纳比派在艺术的表现形式上出现了和东方艺术相似的意味。而纳比派的代表画家维亚尔也深受东方艺术的启发，将绘画的焦点放在日常可见的意象之上，充分发挥了自己的想象力，营造温馨而和谐的情感表达。维亚尔作为纳比派的代表人物，不仅学习西方的绘画技法，还敢于打破传统，从东方的艺术之中进行总结和借鉴，无论是从绘画选择的题材和主题，还是从技法上的色彩使用和平涂，都在作品中表现出了自己的东方情怀，维亚尔这种东方情怀赋予了他的作品以不一样的生命力，也形成了自己独具一格的绘画风格。
一、维亚尔本人生平及作品简介
提到轰动一时的法国的纳比派，避不开的就是画家维亚尔。维亚尔在自己的早期绘画中，敢于突破传统的束缚，打破一成不变的空间透视法，创新性的提倡和使用以作者的主观是感受为主的画法，形成了自己独具一格的极具趣味性的绘画风格。不仅如此，维亚尔在绘画的过程之中，敢于借鉴东方的艺术元素，将其融入到自己的绘画作品之中，淡化了西方传统绘画之中的三维空间，转向东方绘画中的二维空间，让画面的内容更加神秘悠远。
由于维亚尔自小随母亲一起长大，所以其在之后的作品之中经常涉猎以织绣女人为主题的画作。例如《灯下两妇女》《戴蓝帽子的女人》等等。此外，维亚尔敢于不断创新艺术形式，热衷于小型的重复的图案，喜欢将人物融合到画作的背景之中，例如《艺术家的母亲和妹妹》、《花园聚餐》等。
二、维亚尔绘画之中的东方情怀
（一）题材和构图中的东方情怀
从题材上来说，维亚尔并不热衷于宏大的主题表达，而是从日常的生活之处着手，取材于日常生活之中的事物，着力描绘他们的状态，而营造和谐而温馨的情感氛围，这和东方绘画艺术中的取材有着异曲同工的效果。这样的题材选择和情感表达无一不透漏着维亚尔在绘画题材的选择中受到了东方文化艺术的影响，善于从自己的生活本身出发，更容易融入进自己的感情。
从构图上来说，维亚尔敢于突破了传统的西方的审美和绘画模式，从理性和感性两个角度对于绘画和艺术进行了打破重组，碰撞出了别具一格的编排形式。维亚尔在画中不再仅仅局限于对于物象的直接描述，而是通过感性的主观感受对于物象进行重新的构造和想象，这与西方一直以来提倡的写实艺术大有不同，反而开始慢慢接近于东方绘画之中所一直追求的写意艺术。此外，在构图中，维亚尔不再只是一味的沿袭西方绘画中三维构图的绘画技法，而是融合了东方绘画中的二维沟通，更是在一定的程度之上体现出了维亚尔在艺术探索道路之中的东方情怀。
（二）绘画色彩和技法之上的东方情怀
维亚尔在色彩的使用上，不注重细枝末节，倾向于使用纯色平涂的方式进行绘画，对于色彩的使用较为大胆，形成醒目鲜艳的色彩块面对比，让画面更加丰富，从这个角度上来说，这与中国的传统艺术年画有着不谋而合之处。而更为明显的，是维亚尔作品之中有很多都受到了东方浮世绘的艺术风格的影响。浮世绘最早起源于东方的日本，是日本江户时代平民阶层在吸收中国明清时期的木刻版画的元素之后，进行较为独立的艺术创造，从而形成的一种别具一格的绘画风格。它的主要特征是色调不同于传统的绘画，甚至有着怪异的特征，自兴起到兴盛历经三百余年的发展，浮世绘不仅在日本及亚洲盛极一时，也深深地影响了欧洲地区。马可波罗的《马可波罗行记》是西方人最早认知东方文化的一本书，其中就有着关于维亚尔对于东方浮世绘艺术风格的借鉴。受这种艺术形式的影响，维亚尔在绘画中善于使用平涂的技法，彻底地从线条。素描等细节之中释放出来，让画面呈现更加质朴而自然的特点。例如，维亚尔的作品《床上》，画面彻底摒弃了视野上的深度感和物象的体积感。而是单纯使用平涂的手法，将人物和事物融合在平涂的色块之中，行与面之间并没有明显的分界。这样没有体积呈现的简单平涂，再加上对比鲜明的色彩运用，让整个画面充满了温馨而和谐的感觉。这与东方的浮世绘的绘画手法有着某种异曲同工的地方。而在他的作品《室内》之中，他则创新性的使用了空间和透视法原则，将一个被割断的室内片段展示出来，将一个简单的生活场景变成了一副由各种蓝、红、黄色彩组成的图案。不得不说，维亚尔的这些艺术手法与东方绘画的装饰性有着惊人的相似性，这也是属于维亚尔绘画中的东方情怀。
三、维亚尔绘画中的东方意味对中国油画的启示
（一）绘画主题不宜过于宏大
维亚尔在绘画艺术之上取得的成果，充分说明了绘画艺术的成功的关键绝不是仅仅在于主题的宏大性。中国很多艺术家常常出现的问题便是不注重（下转第71页）（上接第69页）对于身边生活的阐述，而是乐于选择宏大的主题，若是把握得当还好，若是把握不好，则容易让整个画面显得空洞无物。不如像维亚尔那般，遵从自己的内心感受，从自己的主观情感出发，选择自己熟悉和能够驾驭的题材进行表现，这样更加容易能够将自己的感情融入其中，赋予绘画作品不一样的生命。
（二）作画技法要敢于创新
中国油画历经一百多年的发展，已经在风格和作画技法上形成了一定的风格和特点，中国的油画作家要想推陈出新，就必须在绘画的技法上敢于创新，不断吸收前人的经验和教训，融合东西方文化的精华，敢于打破传统的束缚，在技法上进行一定程度的创新和突破，以求让自己取得更大的进步，以形成属于自己的独一无二的艺术风格。
（三）从传统文化之中汲取营养
中国的文化历经五千年的发展，拥有着博大精深的特点。中国的绘画艺术也是历经了几年的历史，其中蕴含着中国人长期以来的审美观念和艺术思想。中国的油画艺术要想拥有自己的特征和辨识度，就必须从中国的文化之中汲取营养成分，艺术总是相通的，中国油画在理念上不应忘却东方情怀，要将这种东方文化和东方精神融入到油画作品之中，完成具体中国特色的油画道路的探索，这样才能在中国油画发展的艺术道路之上探索出一个新的出口。让中国的油画发展之路走得更为顺畅。
结语
维亚尔不甘于直接表述自己画中的意象，而是积极对于东方文化之中追求的含蓄之美进行借鉴，将其融入到自己的绘画作品之中，让自己的画面更加注重对于情感的表现，完成对于艺术观念更好的表达。他的成功，启发着中国油画艺术的发展，要想形成具有中国特色风韵的绘画风格，不仅在题材选择和情感表达上要遵从本心，还要在绘画技法上有所突破和创新，更为重要的是，中国油画的发展绝不能离开传统的艺术文化而独立存在，应该从中汲取养分，以更好地促进中国油画艺术的发展。
参考文献：
[1]温斐. 论勃纳尔绘画艺术中的东方气质[D].西安美术学院，2013.
[2]胡树媛. 纳比派绘画色彩的形式美研究[D].扬州大学，2014.
[3]林笑初. 第三代中国油画家研究[D].中央美术学院，2012.
[4]张璐. 中国意象风景油画研究[D].南京艺术学院，2014.
[5]徐晓东. 二十世纪八十年代中国写实油画语言研究[D].中国艺术研究院，2010.
[6]滕娜. 解读维亚尔的油画艺术语言[D].山东师范大学，2010.