韩国电影中的警察大多荒唐可笑，抑或蠢笨愚钝，极少出现明察秋毫、睿智果敢的大侦探形象。《绝密跟踪》当是例外。影片不但塑造了一个果敢睿智的英雄警察群体，而且是一部将“坚持必胜、正义必胜”的正能量传递得淋漓尽致的主旋律影片。如果用中国本土化形容词汇来形容的话，我们可以说，这是一部将“老带新、传帮带”传统理念成功演绎为好莱坞大片模式的韩国警匪商业片。
　　影片讲述了一群隐秘的监视专家与一伙犯罪者对决的故事。一腔热血的新警河允珠以优异的成绩通过黄班长“猎鹰”极为苛刻的测试，成为监视班的一员——代號“花猪”。与此同时，以“影子”为首的一组犯罪分子正策划对证券交易所的秘密行动。虽然警察已经获得犯罪嫌疑人的蛛丝马迹，但犯罪嫌疑人极其狡猾，拥有超高的反侦查能力，一系列高端的猫鼠游戏在闹市中央相继展开……主人公“花猪”虽然初出茅庐，略显青涩；即使年少轻狂，冲动鲁莽，但青年警察新入职的兴奋、好奇、果敢、无畏必能冲破一切藩篱，将维护社会公平正义的职业信仰镌刻在人生的长河。而在其成长过程中的每一次经历，无不需要一位优秀前辈——“猎鹰”的陪伴与帮助。这是这部韩国电影所要表达的主题。
　　一个如此古朴、传统的主题竟被韩国电影人成功演绎为一部名副其实的商业大片。联想到我国的主旋律电影，笔者不能不由衷感慨，仔细品评。诚然，这部影片是对香港电影《跟踪》的一次全方位翻拍，故事格局与原版没什么太大差异，但是因为摄影技术的进步和编剧对人物细节的深挖，而变得更加完整和丰满，也更加有大片的气质。这些固然与韩国先进的影片制作工艺密不可分，而究其深处，仍离不开大胆开放、细致入微的人物塑造。
　　韩国影片一向以细节见长，对一名新警的成长过程的描摹更离不开细致入微的刻画，而电影的篇幅和表现方式不允许长篇大论的反复吟唱，只能通过几个画面或镜头来实现这一过程。人物能在短时间内立体化呈现于观众面前，完全依靠编剧、导演的功力。影片中两场表现“花猪”的细节处理，给我们留下了极深的印象。一是情节的设定，使人物的选择更加真实。面对不在自己职责范围内的突发情况，“花猪”并没有像原版《跟踪》里徐子珊饰演的警花那样，选择听队长命令没有干预，而是选择了违抗命令解救被伤害者。这不仅非常煽情，而且凸显出了制度与现实的矛盾，更重要的是真实地表现了一名新警的性格特点和成长新路，为后续人物塑造埋下伏笔。二是真实表现了人物的负面心理——让可爱、勇敢的警花产生了对死亡的恐惧。在同伴牺牲后，她甚至觉得是自己的恐惧造成了同事的牺牲，而且认为倘若自己没有因为恐惧而听从对自己有利的指挥，而是跟踪过去，或许死的就不是同伴而是自己。由此人物的心理变化愈加强烈起来，她不仅明白了自己所行之事的每个决断都直接导致自己及他人的生死，而且在对自身恐惧的厌恶和反省中，为心中的恐惧寻找一个坚定信念的支撑，继而为成为令自己认可的人而奋斗。
　　而那个平时不苟言笑却无时无刻不在关心和帮助手下的“猎鹰”则用一副扔在人堆里都找不到的大众脸和看似说教却充满哲理的台词，让人们不能不想起自己入行之初那个带领自己走向或成功或失败的未来的师傅。“用双眼双脚追踪犯罪嫌疑人，想干什么就干的那一刻起，我们的行动就成了违法调查，像你这样不考虑前因后果，感情用事的家伙，不需要。”“在猎物回归组织之前，要用韧性和耐力、坚持和追逐，哪怕追到世界尽头，专业用语就是一网打尽。”精练的语言、浅显的道理，加上薛景求不温不火的表演，让天下师傅的苛责、含蓄、老练、慈爱……真实地表现出来。
　　所谓警匪片，自然离不开对匪的塑造。影片所要表现的是一个高智商犯罪嫌疑人与警察在现实与虚幻空间的较量。只有将犯罪嫌疑人表现得更强，才能凸显警察的机智顽强。当犯罪嫌疑人“影子”提着包，拿着望远镜，按下手表的计时器，在合理的时间、严谨的逻辑、快速的动作中，完成仿若天定般的唾手可得时，那种建立在窃听与跟踪中对快感与刺激的期待就浑然天成于受众的心里。其中，演员帅气的外形、精致到道具的细节设计、“高大上”的场景安排……不仅让那个时尚狡诈，又带着些许邪性的反一号扑面而来，而且将影片骨子里的商业警匪精髓把握得恰到好处。■