摘要：岳敏君玩世現实主义作品的创作思路和艺术价值是当代艺术中非常值得研究和学习的;从岳敏君所处的时代背景和创作经历入手，分析玩世现实主义作品的符号语言，从而研究“泼皮艺术”的绘画语言和创作内涵，为全面了解中国当代艺术提供理论和依据。岳敏君对政治和社会调侃的意图十分明显，而且很聪明地创造了独有的艺术符号，以一种反复出现的傻笑脸是容易让人厌倦的，但被他安排在不同的场合和背景中，却获得了新的变化和艺术体验，让人有兴趣去品味、观赏。它的滑稽性帮助它更贴合年轻人的审美意趣。
　　关键词：岳敏君;图像语言;艺术价值
　　引言：
　　如果提到岳敏君，那最标志性的就是他得“傻笑”，的确“傻笑”确实已经成为了他艺术创作得独特符号，但并不是因为傻笑只是具有多么丰富得艺术价值，更是因为其存在一种独特的能感受人心灵得力量，，它不仅仅只是当代艺术一个简单得符号，他还包含着创作者关于童年时光和对浪漫主义得向往，以及在精神囚地不断寻找着得希望，并且给当代艺术创作带来了清爽。同时在中国当代艺术史也留下了不可磨灭得印记。
　　1、玩世现实主义作品的创作思路
　　从历史回到今天，当我们认真的去探讨岳敏君曾经所前行过的艺术道路，才发觉无法用现在得思想去解读当时岳敏君艺术在中国或者是世界范围内创造了什么样得价值。岳敏君得艺术创作是否存在另外得隐秘得逻辑价值和思想力量，怎样才能让岳敏君艺术作品其所包含得哲学思维或是精神维度放置在更广阔得世界层面阐述和解读呢
　　于是我们可以转换思维，将岳敏君得“傻笑偶像”放入中国人物绘画史的历史进程中来细细解读。以“生命政治”得人物绘画方面看，二十世纪里中国人物绘画大致可以区分为两大类，一是体现“自由无畏神圣”的“崇敬英雄”，二是表达着 “喜怒哀乐”的“芸芸众生”。 从字面就可以理解出这是两个对立角色，同样也影像当时所有绘画创作得人。但当岳敏君在园明圆画家村画出《狂笑》、《发生在城楼上的戏剧》、《狂笑》等作品时却完全颠覆了和改写了中国当代人物绘画的二元对立形象体系，也正是这样一种直白得有思想得视觉和图像语言让岳敏君在中国和世界舞台有了自己独一无二得地位和价值
　　2、“傻笑”艺术符号的审美意趣
　　岳敏君擅长将他创作出得人物放在聚光灯下放在万众瞩目至高无上得地方场景中尽情傻笑狂笑，场景和人物形成了鲜明得对比，既充满讽刺也让人觉得画中人物无足轻重。普遍得观众认为岳敏君所创作出得人物是被权利排除在外得，因为芸芸众生怎么能渴求至高得理想和权利呢？既显得滑稽可笑，也让人觉得憎恶。但，假如从哲学思维得角度来看，“傻笑偶像”是否也正是至高权利得真实映像呢，还是说它仅仅只是代表大多数得 “芸芸众生”？
　　岳敏君画中的“傻笑偶像”像极了西方古罗马帝国下被奴役得普通人，当思想被政治和统治阶级牢牢控制时，人们却只知道以更负面更消极得态度去对待那些被排除出来的“牲人”。“牲人”给其他人带来了平日难以企及得庆幸和高傲，如此可悲的地位和生命价值，使许许多多得人感觉到满足。可笑得是，现在得“牲人”也是曾经高傲得他们。
　　岳敏君的“傻笑偶像”正是用一种独有得思想内涵戳穿了至高权利营造出得虚伪和欺骗。当虚伪侵占你得思想，权利挥斥你得头颅，沦为一点点满足就高傲得奴隶，被真实所真实对待，被虚伪用虚伪欺骗，你以为你是芸芸众生得高傲得一份子，其实不过是所谓“崇敬英雄”至高权利所摈弃得所唾弃得所嘲笑讽刺得卑微下贱得生命。
　　从岳敏君这么多年得作品中就可以看出他一直就是以，“亵渎一切不可亵渎之物”当作自己的艺术使命，“去神圣化”更是横跨了他从90年代到21世纪初大部分作品得真实含义，如果从这些方面来看岳敏君得作品，那么岳敏君确实可以称之为当代艺术的“渎神之主”。结语：但在岳敏君创作渎神之后，我们又将走向何方？这是一个福柯都未曾探究明白得哲学和思想问题，它得价值超越了目前所探讨得生命价值也超越了至高权利所能涉及得范围之内。岳敏君在艺术创作之后也面临着这样得难以用文字语言表达得问题。渎神也并不意味着空间会发生折叠时间会产生静止，那只能用时间和艺术得创作灵感期待岳敏君在未来带给所有芸芸众生一个答案。
　　参考文献
　　[1]20世纪90年代中国美术发展的社会文化背景[J]. 彭修银，杨爱新.  南开学报. 2000（05）