论文部分内容阅读
“山水”与其说是中国传统古典文化中文人寄情庙堂之外的一种抒情场所，不如说它更是一种传递人与世俗之外精神世界沟通的客体存在。9月3日在上海当代艺术馆开幕的15位艺术家群展“山水间”，就探讨了在当代语境下，每个艺术家对“山水”的不同理解。当代艺术家理解山水，不仅要在空间的物理概念上寻找过去的“山水”。也需要跨越时间的深度，在历史的背景下建构属于当下的“山水”之境。
此次展览囊括了不同年龄段的艺术家和各种不同媒材和形式的艺术，试图呈现当代艺术创作群体和艺术手段上的多元面貌。展览同时从主体、意象、景观、媒介、观看之道等诸多方面，发现艺术创作在不同时代的演变与关联。
人文传统的草蛇灰线
楼空间总体色调偏重“黑白灰”，进门处，徐冰作品《背后的故事：庐山图》7米长的灯箱首先吸引了观众驻足，透过磨砂玻璃中树木与山石朦胧的轮廓，展现出颇具东方韵味的水墨山水画。但艺术家更希望展现作品背面的场景，干树枝、塑料袋、泥土、棉絮等废弃物，通过胶带及鱼线粘贴串连堆积起来，与正面构成强烈的反差。
从连接二楼的月牙步梯拾级而上，馆方精心布置了竹架，这里是来自邱志杰的作品《不息》。人的心脏、头脑等竹编器官被放置或悬挂在竹架上，似乎正跟随竹子一起生长，而作品中那些螺旋状的竹编即象征了生命的延续，对应的是他的巨幅画作《给邱家瓦的30封信》（邱家瓦是艺术家的女儿）。地上排列着竹编的“脚”形箩筐，30余种植物，一步一个脚印地走来。每种植物都有一个专属的解说牌，讲述它们根源何处，如何为了适应环境改变了自己。这件作品是邱志杰的《殖民史植物》。
沿着脚印前进方向逆行，走入一间黑屋子，巨大的屏幕上波纹图案快速翻滚，这是许聪利用计算机图形学算法，来探索艺术表达上新的可能性，观众只要轻轻挥舞下胳膊就能引起屏幕上姿态万千的变化；班磊用合成器音乐创作探索表达，一声又一声缓慢如溶洞里的滴水声，回荡在展厅里，敲击着耳膜与心灵，恍惚间不知置身何处。
互动展厅出来，是一条L形的长廊，王丽华将《静夜思》的字样剪刻折叠，变为立体结构的文字连串飘浮在空中。在书法、绘画和剪纸的结合中，光线和叠影的交叉投递出新的体验，得益于美术馆的全玻璃幕墙，在不同的时段、不同的日照光线下，作品呈现出微妙的变化。
长廊尽头是一间只陈列了一件作品的展厅，半封闭空间里的弧形墙壁上是古稀之年艺术家王冬龄创作的“乱书”，呼应着王丽华装置作品中不可辨识的文字。取材李白的两首诗歌名篇，化作一幅书法作品《把酒问月·月下独酌》，彻底打破书法行距的限制，字与字的纵横交错、行与行之间的参差不齐，王冬龄用着一股子狂气将李白的诗词颠覆，一气呵成的书写有如黄河般汹涌而来，字里行间的错综之美也更好地诠释了天地之间、人与万物的必然联系。
跋山涉水 物我两观
走上二楼可以看到孙良的三组作品，画着他的梦境，梦中灵物如烟如雾，幻化作各种形态，超现实倾向的色彩光感中有着各种神秘符号。郑重宾的《被消耗掉的几何形状》打破了固定的画幅样式，陈列方式也不拘一格，在通道中央横置着一方展台。邬建安在距离墙面2米的位置拉了一整面墙那么大的铁丝网格，与墙面平行。网格上用密密麻麻的海螺与贝壳编织出大骨架形态，灯光又将图案投影在墙面上。
另一边是苑瑗、潘曦、喻红三位女性艺术家的作品，分别代表30、40、50的年龄阶段，展现女性生命的历程。潘曦的幽灵般的画作，在丝绢上游刃有余地处理着“轻”、“重”关系；小隔间里是苑瑗创造的花园，浪漫、甜美又忧郁，电子屏幕平放在地上，图像仿佛在流淌。喻红在大幅丝绸上画出的女性形象，被高高挂起，随风飘拂，昭示着命运的动荡。
百千三味俱游戏
“山水”在当下已不仅仅是词语表意上的含义，它更多的是一种象征式寄留，而与城市相对而言的青山绿水在当代社会也不再是简单的某一地点。它承载了现代人在闲暇时间、消耗精力和寄情娱乐的功能性涵义，展厅三楼的安排便颇具游戏意味。
邱黯雄最新创作的作品吸引着每位进来的观众驻足，长达10米的壁画上，集合了各自独立却又相融的元素，废墟的细节里藏着当代艺术史，投影其上的动画激活了壁画中的所有场景，魔力进发，奇趣梦幻，山水皆成想象力的家园。镶嵌在排玻璃屏风里的杨泳梁作品《人造仙境|-太古遗民》和邱黯雄的作品彼此呼应，均侧重社会议题。由无数纪实城市摄影所构成的数码山水作品，描绘的是个真实而又虚幻的新世界。远看如同中国传统山水画一般烟云缥缈，而近距离观看时才发现另外一番景象：画中的层峦叠嶂是由座座工厂、高楼、电塔等组成，将膨胀的城市移植到古意的山水景色中，暗含了现代人心中的骚动与不安。
屏风另一侧是数码游戏区，观众可以拿起XBOX手柄玩Minecraft游戏，游戏画面投影于现实空间，古人“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”的游乐，即是当代人于艺术与游戏中所得的反观诸己、片刻超然。正如策展人寄语，“世间无数知识与人心在网络中尽皆化为数码，人于忽然间结联世界，影像与言辞即成山水”。图像覆盖之处不管是数码游戏世界还是影像世界，这些虚拟的存在，都为人们提供了暂时性的抽离，意义产生在其一进一出的状态中。
（编辑/雷焕昂）
此次展览囊括了不同年龄段的艺术家和各种不同媒材和形式的艺术，试图呈现当代艺术创作群体和艺术手段上的多元面貌。展览同时从主体、意象、景观、媒介、观看之道等诸多方面，发现艺术创作在不同时代的演变与关联。
人文传统的草蛇灰线
楼空间总体色调偏重“黑白灰”，进门处，徐冰作品《背后的故事：庐山图》7米长的灯箱首先吸引了观众驻足，透过磨砂玻璃中树木与山石朦胧的轮廓，展现出颇具东方韵味的水墨山水画。但艺术家更希望展现作品背面的场景，干树枝、塑料袋、泥土、棉絮等废弃物，通过胶带及鱼线粘贴串连堆积起来，与正面构成强烈的反差。
从连接二楼的月牙步梯拾级而上，馆方精心布置了竹架，这里是来自邱志杰的作品《不息》。人的心脏、头脑等竹编器官被放置或悬挂在竹架上，似乎正跟随竹子一起生长，而作品中那些螺旋状的竹编即象征了生命的延续，对应的是他的巨幅画作《给邱家瓦的30封信》（邱家瓦是艺术家的女儿）。地上排列着竹编的“脚”形箩筐，30余种植物，一步一个脚印地走来。每种植物都有一个专属的解说牌，讲述它们根源何处，如何为了适应环境改变了自己。这件作品是邱志杰的《殖民史植物》。
沿着脚印前进方向逆行，走入一间黑屋子，巨大的屏幕上波纹图案快速翻滚，这是许聪利用计算机图形学算法，来探索艺术表达上新的可能性，观众只要轻轻挥舞下胳膊就能引起屏幕上姿态万千的变化；班磊用合成器音乐创作探索表达，一声又一声缓慢如溶洞里的滴水声，回荡在展厅里，敲击着耳膜与心灵，恍惚间不知置身何处。
互动展厅出来，是一条L形的长廊，王丽华将《静夜思》的字样剪刻折叠，变为立体结构的文字连串飘浮在空中。在书法、绘画和剪纸的结合中，光线和叠影的交叉投递出新的体验，得益于美术馆的全玻璃幕墙，在不同的时段、不同的日照光线下，作品呈现出微妙的变化。
长廊尽头是一间只陈列了一件作品的展厅，半封闭空间里的弧形墙壁上是古稀之年艺术家王冬龄创作的“乱书”，呼应着王丽华装置作品中不可辨识的文字。取材李白的两首诗歌名篇，化作一幅书法作品《把酒问月·月下独酌》，彻底打破书法行距的限制，字与字的纵横交错、行与行之间的参差不齐，王冬龄用着一股子狂气将李白的诗词颠覆，一气呵成的书写有如黄河般汹涌而来，字里行间的错综之美也更好地诠释了天地之间、人与万物的必然联系。
跋山涉水 物我两观
走上二楼可以看到孙良的三组作品，画着他的梦境，梦中灵物如烟如雾，幻化作各种形态，超现实倾向的色彩光感中有着各种神秘符号。郑重宾的《被消耗掉的几何形状》打破了固定的画幅样式，陈列方式也不拘一格，在通道中央横置着一方展台。邬建安在距离墙面2米的位置拉了一整面墙那么大的铁丝网格，与墙面平行。网格上用密密麻麻的海螺与贝壳编织出大骨架形态，灯光又将图案投影在墙面上。
另一边是苑瑗、潘曦、喻红三位女性艺术家的作品，分别代表30、40、50的年龄阶段，展现女性生命的历程。潘曦的幽灵般的画作，在丝绢上游刃有余地处理着“轻”、“重”关系；小隔间里是苑瑗创造的花园，浪漫、甜美又忧郁，电子屏幕平放在地上，图像仿佛在流淌。喻红在大幅丝绸上画出的女性形象，被高高挂起，随风飘拂，昭示着命运的动荡。
百千三味俱游戏
“山水”在当下已不仅仅是词语表意上的含义，它更多的是一种象征式寄留，而与城市相对而言的青山绿水在当代社会也不再是简单的某一地点。它承载了现代人在闲暇时间、消耗精力和寄情娱乐的功能性涵义，展厅三楼的安排便颇具游戏意味。
邱黯雄最新创作的作品吸引着每位进来的观众驻足，长达10米的壁画上，集合了各自独立却又相融的元素，废墟的细节里藏着当代艺术史，投影其上的动画激活了壁画中的所有场景，魔力进发，奇趣梦幻，山水皆成想象力的家园。镶嵌在排玻璃屏风里的杨泳梁作品《人造仙境|-太古遗民》和邱黯雄的作品彼此呼应，均侧重社会议题。由无数纪实城市摄影所构成的数码山水作品，描绘的是个真实而又虚幻的新世界。远看如同中国传统山水画一般烟云缥缈，而近距离观看时才发现另外一番景象：画中的层峦叠嶂是由座座工厂、高楼、电塔等组成，将膨胀的城市移植到古意的山水景色中，暗含了现代人心中的骚动与不安。
屏风另一侧是数码游戏区，观众可以拿起XBOX手柄玩Minecraft游戏，游戏画面投影于现实空间，古人“醉翁之意不在酒，而在乎山水之间也”的游乐，即是当代人于艺术与游戏中所得的反观诸己、片刻超然。正如策展人寄语，“世间无数知识与人心在网络中尽皆化为数码，人于忽然间结联世界，影像与言辞即成山水”。图像覆盖之处不管是数码游戏世界还是影像世界，这些虚拟的存在，都为人们提供了暂时性的抽离，意义产生在其一进一出的状态中。
（编辑/雷焕昂）