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苏州自南宋以降，逐渐成为东南首邑，财赋甲区，发达的社会经济吸引了众多的文人墨客、商贾贵胄来此定居。经过风雅文人的推崇，逐利商人的贩卖，遂使得“江南收藏甲天下”。苏州博物馆的瓷器收藏，开始于解放初期，当时的苏南文物管理委员会就藉地利之便收集了大量瓷器珍品。1960年元旦，苏州博物馆正式成立。经过60余年孜孜不倦的努力，目前瓷器类藏品等级品已达1000余件(组)，颇具规模，其间不乏精品可陈。2009年，苏州博物馆以《苏州博物馆藏瓷器》为题编成馆藏图录以庆苏博五十周年华诞，遴选出150余件明清两代瓷器精品，集中在宣德、成化、嘉靖、万历、康熙、雍正、乾隆这几个中国最为“妙彩繁花”的时期，以明清景德镇官窑为主，辅以丽水、永嘉一带龙泉窑、福建德化窑、广东石湾窑等相系珍品，提取“妙彩繁花”之器中精髓，按照釉里红、青花、斗彩、五彩、粉彩等釉彩变化，将藏品巧妙有序地陈列在展厅的艺术空间氛围中。
明洪武缠枝菊花纹菱花口盏托
高2.7厘米，口径19.5厘米，足径12.7厘米，中心脐圈直径5.4厘米。盏托为八瓣菱花式，是元末明初除圆形之外的又一种优美造型。其正面的装饰图案层次多，花纹满，主装饰纹带中的莲叶纹呈螺丝状，菊花纹呈圆形，花叶瘦俏，比例得当，具有典型的明洪武时期装饰风格。而其背面的仰莲纹在莲瓣之间均有留白的间隔。则继承了某些元代瓷器的装饰遗风，与洪武间仰莲图案常见的相邻莲瓣共用一条边线的连续状笔法迥异。缠枝菊花菱花口盏托，苏州博物馆藏有十件，其形制大小基本一致，其装饰品种有釉里红和青花。
釉里红地白色缠枝菊花纹菱花口盏托
此器为菱花式折沿唇口，浅弧花瓣型壁，平底，浅大圈足。底无釉，呈有火石红色，器胎白细厚重，内外施透明釉，釉面肥厚莹润，釉色白中闪微青。以釉里红色为底色，露显白色花纹。
釉里红缠枝菊花纹菱花口盏托
此器与釉里红地白色缠枝菊花菱口盏托的大小、底足特点等制作格式基本一致，只是它以釉里红为着色剂，用一笔点画手法来装饰盏托，其装饰内容也基本一致，就是脐圈内纹饰有别，分别为折枝海棠、折枝山茶、折枝牡丹、折枝菊花和如意头宝相花等。
青花缠枝菊花纹菱花口盏托
此器与釉里红缠枝菊花菱花口盏托基本一致，只是用青花来装饰器物，脐圈内纹饰为折枝番莲纹和如意头宝相花。青花发色艳丽明快，有晕散现象，浓重处呈藏青色，凝聚处可见黑褐色结晶斑，平底有呈火石红色和白色细砂二种。
盏托为古代盛行的一种置茶盏的小托盘。瓷盏托出现于东晋，南北朝已盛行。宋代南北瓷窑普遍烧制，盏几乎成了茶盏的固定附件。明代初期洪武时期瓷器传世极少，加之目前尚未发现带洪武官窑款的器物，给区分洪武瓷器与元代瓷器带来一定的难度。从这几件盏托的造型上看，胎骨不及元瓷浑厚，但与永宣瓷器相比稍感厚重。质地亦比元瓷致密，显露出它正力图摆脱元瓷厚重粗笨的作风，孕育着以秀美飘逸而著称于世的明永乐瓷器造型的雏形。
明成化青花缠枝并蒂菊花纹碗
高6.9厘米，口径15.4厘米，足径5.2厘米。胎质细腻纯净，胎体轻薄，修胎规整，在光线透视下显肉红色。侈口，斜壁，浅弧腹，直圈足，底心凸起，整个碗成半球形，造型庄重圆润，玲珑俊秀。器内外施透明釉，釉面滋润，光洁无瑕，釉色洁白，聚厚处微闪青色。碗内素白，外壁以青花在上下双弦纹中绘五组连续缠枝并蒂菊花纹，圈足外墙饰双弦纹。青花色泽淡雅青亮，为平等青料发色，与永乐、宣德浓重青翠的苏麻离青截然不同，成为这一时期青花瓷的特色。外底青花双圈内书“大明成化年制”六字二行楷书款。
明正德鲜红白鱼暗花盘
高4.1厘米，口径20.8厘米，足径12.2厘米。胎质细润。口微撇，斜壁，浅弧腹，圈足微内敛。做工精细，造型端庄凝重。盘壁所饰鲭、白、鲤、鳜四尾鱼寓有“清白廉洁”之意，此种纹样在明中晚期景德镇官窑瓷器上甚为流行。器底青花双圈内书“正德年制”四字二行楷书款。
鲜红釉是铜红釉品种之一，以氧化铜为着色元素，在高温还原气氛下焙烧而成，由于这种红具有鲜艳的红色，故名。铜红的呈色极不稳定，在烧制过程中极难控制，其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有变异便不能达到预期的效果。有时一窑甚至几窑才能烧出一件通体鲜红的产品，因此鲜红器的烧造被形容为“成器者百里挑一”。明代永乐景德镇窑的鲜红产品，颇负盛名，胎质细腻，鲜红失透，红艳匀润，极为名贵。《景德镇陶录》就有“永器鲜红最贵”的评价，明王世懋《窥天外乘》也记载：“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼，甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为贵。”宣德以后，红釉即很少烧制，正德时虽力图重振，但少有成功，此技术不久也告失传。此盘是正德期在力图重振烧制红釉器时的难得佳作。
明代广窑褐彩魁星像
高23厘米，宽12厘米。胎质坚致，色白微灰，通体施釉，但不到底，釉为乳浊釉，聚厚处呈乳白色，薄处呈透明色，在人物的发髻、眉毛、眼睛、项圈、手镯、脚镯、衣褶边缘及帛带处着褐彩。魁星头束左右髻，大耳，浓眉，凸眼，颈带项圈，手脚带镯，裸身，凸肚，肩搭披帛，腰系短绔，头向右侧，身向右倾。左手拿方斗，右手持毛笔，放于口中，作润笔之状，左裸腿向内，前脚上翘，脚心向上支托方斗，右裸脚向下，踩于水草、江石之上。魁星左旁塑有一个裸身小鬼，身系短绔，左腿下跪，右腿支撑，并用头、手支托起魁星右脚背。整个塑像形态真实，生动地描绘了“鬼举足而起其斗”之魁星状。
“魁星”又称“文曲星”，是主宰文章兴衰的神。魁星信仰盛于宋代，从此经久不衰，道教尊其为主宰文运的神，作为文昌帝君的侍神。魁星的形象，在清代学者顾炎武《日知录》中有精致的分析。他说，神像“不能像奎，而改奎为魁。又不能像魁，而取之字形，为鬼举足而起其斗。”广窑遗址因在广东省佛山市石湾镇，故亦称“石湾窑”。盛烧于明、清两代。清人许之衡《饮流斋说瓷》记载：“广窑，宋南渡后所建，在广东肇庆阳江。胎质粗而色褐(即灰色)，所制器多作天蓝色，惟不甚匀耳。釉厚之处或作靛蓝，釉薄之处或作灰蓝，无釉处所呈之色或如黄酱，或如麻酱。大致仿钧而无红斑与蟹爪纹，则与钧异也。”
清顺治青花天女散花碗
高7.2厘米，口径12.9厘米，底径6厘米。胎质细腻。撇口，深腹微收，圈足。器足高深，足边圆滑齐整，器形规整。青花使用国产浙料，发色淡雅柔和，呈色稳定。碗内心青花双圈内绘婴戏图，一儿童在满地花草间嬉戏。人物活泼天真。碗口边饰一道 回纹。外壁绘有两组带有浓厚唐朝风韵的天女散花纹饰，人物生动逼真，衣纹动感飘逸，流云飞舞，所散花枝四处飞扬，构成一幅花雨缤纷的美丽图案。外底青花双圈内书“大清顺治年制”六字二行楷书款。字迹端庄，款字不甚规整，布局亦不甚整齐。但用笔有力，起笔见锋，住笔见顿，划多下拉，勾撩上剔。
顺治窑，主要承继明窑余绪，突出了粗犷浑厚，古朴简洁的风格。顺治一朝时间较短，且处于明末清初政权更迭的转变时期，清政府对景德镇官窑的生产无暇顾及，采取了明末已有的“有命则供，无命则止”的烧造制度，官窑生产断断续续，时产时停，数量不多。因而，顺治时期遗存的传世品中，署官窑款的器物甚为罕见。顺治官窑青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”和“大清顺治年制”。《饮流斋说瓷》记载“顺治仅一年开窑烧瓷，故顺治瓷器极少，有之，则做楷书也。”朝代款中有的画双圈，也有不画双圈。字体书写具有明代遗风，柔中有刚，字体清晰，书写排列不是太规整。此碗为难得的官窑顺治年款之珍品，反映出清代初期陶瓷艺术的风貌与水平。
清康熙釉里红摇铃尊
高17.9厘米，口径3.9厘米，底径10.4厘米。胎质洁白细腻。唇口，长直颈，溜肩，腹部略外撇，平底，自底部向上逐渐内收，颈部狭长，给人高耸挺拔之感，整体呈摇铃形，故称“摇铃尊”，为康熙时期典型器物。通体施白釉，釉色白中微闪青，莹润光亮。器物的主题纹饰为二组对称的釉里红夔凤纹，凤凰的眼睛以青花点睛，形象生动。凤凰细部纹理，如翎毛、冠羽等以白釉衬出，通体为鲜艳的红彩，俨然火中凤凰。此构思源于古代火离生凤的凤凰生成传说。釉里红发色鲜亮艳丽，风格简洁素雅。底书“大清康熙年制”青花六字三行楷书款。此尊造型优美，红白对比，雅静宜人。
摇铃尊是清康熙年间的流行器式。其造型特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注。早在1998年一对清康熙青花釉里红团花摇铃尊就在中国嘉德拍场拍出了127.6万元的高价。2001年，一件清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊在香港佳士得获价180.5万港元。
清雍正斗彩牡丹蝴蝶盘
高4.5厘米，口径21.2厘米，底径13.6厘米。胎质坚致细白。直口，圆弧腹，墩式盘。直圈足，修整规正，圆滑成泥鳅背。通体施透明釉，釉面洁白滋润，略带微青。器物内外口沿均有一青花蓝圈，盘心双蓝圈内用青翠色调的青花绘画湖石，显得清淡雅致，并用双勾绘牡丹的枝、叶、花及两只蝴蝶的轮廓，蝴蝶翩翩起舞，形象生动。再在青花轮廓内填以薄薄的红、黄、赭、绿四色作为花、蝶、枝叶的色彩，淡雅柔丽，填彩准确，很少溢漫出廊。器外壁以同一方式绘有二组图案，分别为：湖石、花草、芙蓉、蝴蝶；另一组为：湖石、小草、菊花、蝴蝶。外底署“大清雍正年制”六字二行青花双圈楷书款。
清代斗彩以雍正朝最有成就，在纹饰布局，色彩配合和填彩工艺方面都有了新的发展。斗彩烧制工艺复杂，图案填彩难度较大，完美的传世品不多见。我馆藏此件雍正斗彩牡丹蝴蝶盘，画工精美，色彩淡雅脱俗，乃雍正官窑之精器。明清瓷器讲究“是图必有意，有意必吉祥”，经常以中国的民间传说或是民俗讲究为图案，来表达趋吉避凶、吉祥幸福的主题。“蝶”与“耋”同意，耋的本义是年老的意思，古指七、八十岁的年纪，泛指老年。《说文》载：“年八十日耋。字亦作耋。”国色天香的牡丹是中国人心目中理所当然的“花中之王”，雍荣华贵的姿态使百花暗淡，群芳争妒。牡丹是富贵之花，是王权的象征。古人常以牡丹、蝴蝶组成图案，赠送老年长者，取其富贵、长寿之意。本盘以牡丹、蝴蝶为主题，双蝶翩翩飞舞于牡丹花丛中，寓有富贵长寿之意，真是贺寿馈赠之佳品。
清博及渔人款白瓷洒水观音立像
高51厘米，宽15厘米，系德化窑白瓷雕塑，背后有“博及渔人”篆书方印款。此尊白瓷洒水观音立像结构合理，线条流畅，衣纹飘逸，深带明代的风格手法。观音直立于海浪上作驭波逐浪，左手持净瓶倾斜于前胸，作洒水之态，象征将大悲甘露洒向世间，为世人造福。右手作指点说法之状，似以法力之术帮助世间众生从痛苦中脱离。这尊观音仪态大方、五官端正，弯弯的眉毛下，上睑下覆，使双眼作俯视状，头部稍向前倾，意在表现居高临下、俯瞰尘世众生的意境。天庭和两腮丰满圆润，双耳长垂，两唇抿成短短的弧线。头发下层梳理后拢，上层团挽成髻，中间插一如意形发簪，髻前饰有阿弥陀佛像的珠冠，髻后饰软巾。胸部露而不袒，贴胸饰一朵宝相花，在端庄净洁的基调中增添了几分灵巧华美之感。右足跣露，左足没于浪中，足下浪涛滚滚。衣着宽松肥大，胸前打结，上半部紧身裹贴，显示曲线之美，整个外观形象显得清秀俊逸、素雅洁净，既慈祥和蔼，又超凡脱俗。
明清之际，德化白瓷雕塑颇负盛名，在中国陶瓷史上占有重要位置。邓蛰民在他的增补古今瓷器源流考《余戟门增补》里说道：“德化窑自明代烧造，碗盏多敞口，质颇滋润，有如洁白之象牙，体厚质坚，以佛像为最佳。”此尊观音塑像为清代博及渔人所塑，博及渔人是清代德化瓷塑艺术家，“博及渔人”是其号，姓名暂无考。博及渔人的风格属于何派艺术，擅长佛道塑像，作品在18世纪流行中外。他不仅是继瓷圣何朝宗之后最大的何氏风格继承者，同时不拘泥于古人，在传承的同时不失自己的面目，开一代新风。
明洪武缠枝菊花纹菱花口盏托
高2.7厘米，口径19.5厘米，足径12.7厘米，中心脐圈直径5.4厘米。盏托为八瓣菱花式，是元末明初除圆形之外的又一种优美造型。其正面的装饰图案层次多，花纹满，主装饰纹带中的莲叶纹呈螺丝状，菊花纹呈圆形，花叶瘦俏，比例得当，具有典型的明洪武时期装饰风格。而其背面的仰莲纹在莲瓣之间均有留白的间隔。则继承了某些元代瓷器的装饰遗风，与洪武间仰莲图案常见的相邻莲瓣共用一条边线的连续状笔法迥异。缠枝菊花菱花口盏托，苏州博物馆藏有十件，其形制大小基本一致，其装饰品种有釉里红和青花。
釉里红地白色缠枝菊花纹菱花口盏托
此器为菱花式折沿唇口，浅弧花瓣型壁，平底，浅大圈足。底无釉，呈有火石红色，器胎白细厚重，内外施透明釉，釉面肥厚莹润，釉色白中闪微青。以釉里红色为底色，露显白色花纹。
釉里红缠枝菊花纹菱花口盏托
此器与釉里红地白色缠枝菊花菱口盏托的大小、底足特点等制作格式基本一致，只是它以釉里红为着色剂，用一笔点画手法来装饰盏托，其装饰内容也基本一致，就是脐圈内纹饰有别，分别为折枝海棠、折枝山茶、折枝牡丹、折枝菊花和如意头宝相花等。
青花缠枝菊花纹菱花口盏托
此器与釉里红缠枝菊花菱花口盏托基本一致，只是用青花来装饰器物，脐圈内纹饰为折枝番莲纹和如意头宝相花。青花发色艳丽明快，有晕散现象，浓重处呈藏青色，凝聚处可见黑褐色结晶斑，平底有呈火石红色和白色细砂二种。
盏托为古代盛行的一种置茶盏的小托盘。瓷盏托出现于东晋，南北朝已盛行。宋代南北瓷窑普遍烧制，盏几乎成了茶盏的固定附件。明代初期洪武时期瓷器传世极少，加之目前尚未发现带洪武官窑款的器物，给区分洪武瓷器与元代瓷器带来一定的难度。从这几件盏托的造型上看，胎骨不及元瓷浑厚，但与永宣瓷器相比稍感厚重。质地亦比元瓷致密，显露出它正力图摆脱元瓷厚重粗笨的作风，孕育着以秀美飘逸而著称于世的明永乐瓷器造型的雏形。
明成化青花缠枝并蒂菊花纹碗
高6.9厘米，口径15.4厘米，足径5.2厘米。胎质细腻纯净，胎体轻薄，修胎规整，在光线透视下显肉红色。侈口，斜壁，浅弧腹，直圈足，底心凸起，整个碗成半球形，造型庄重圆润，玲珑俊秀。器内外施透明釉，釉面滋润，光洁无瑕，釉色洁白，聚厚处微闪青色。碗内素白，外壁以青花在上下双弦纹中绘五组连续缠枝并蒂菊花纹，圈足外墙饰双弦纹。青花色泽淡雅青亮，为平等青料发色，与永乐、宣德浓重青翠的苏麻离青截然不同，成为这一时期青花瓷的特色。外底青花双圈内书“大明成化年制”六字二行楷书款。
明正德鲜红白鱼暗花盘
高4.1厘米，口径20.8厘米，足径12.2厘米。胎质细润。口微撇，斜壁，浅弧腹，圈足微内敛。做工精细，造型端庄凝重。盘壁所饰鲭、白、鲤、鳜四尾鱼寓有“清白廉洁”之意，此种纹样在明中晚期景德镇官窑瓷器上甚为流行。器底青花双圈内书“正德年制”四字二行楷书款。
鲜红釉是铜红釉品种之一，以氧化铜为着色元素，在高温还原气氛下焙烧而成，由于这种红具有鲜艳的红色，故名。铜红的呈色极不稳定，在烧制过程中极难控制，其对温度、气氛的要求特别敏感，稍有变异便不能达到预期的效果。有时一窑甚至几窑才能烧出一件通体鲜红的产品，因此鲜红器的烧造被形容为“成器者百里挑一”。明代永乐景德镇窑的鲜红产品，颇负盛名，胎质细腻，鲜红失透，红艳匀润，极为名贵。《景德镇陶录》就有“永器鲜红最贵”的评价，明王世懋《窥天外乘》也记载：“永乐、宣德年间内府烧造，迄今为贵。其时以棕眼，甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为贵。”宣德以后，红釉即很少烧制，正德时虽力图重振，但少有成功，此技术不久也告失传。此盘是正德期在力图重振烧制红釉器时的难得佳作。
明代广窑褐彩魁星像
高23厘米，宽12厘米。胎质坚致，色白微灰，通体施釉，但不到底，釉为乳浊釉，聚厚处呈乳白色，薄处呈透明色，在人物的发髻、眉毛、眼睛、项圈、手镯、脚镯、衣褶边缘及帛带处着褐彩。魁星头束左右髻，大耳，浓眉，凸眼，颈带项圈，手脚带镯，裸身，凸肚，肩搭披帛，腰系短绔，头向右侧，身向右倾。左手拿方斗，右手持毛笔，放于口中，作润笔之状，左裸腿向内，前脚上翘，脚心向上支托方斗，右裸脚向下，踩于水草、江石之上。魁星左旁塑有一个裸身小鬼，身系短绔，左腿下跪，右腿支撑，并用头、手支托起魁星右脚背。整个塑像形态真实，生动地描绘了“鬼举足而起其斗”之魁星状。
“魁星”又称“文曲星”，是主宰文章兴衰的神。魁星信仰盛于宋代，从此经久不衰，道教尊其为主宰文运的神，作为文昌帝君的侍神。魁星的形象，在清代学者顾炎武《日知录》中有精致的分析。他说，神像“不能像奎，而改奎为魁。又不能像魁，而取之字形，为鬼举足而起其斗。”广窑遗址因在广东省佛山市石湾镇，故亦称“石湾窑”。盛烧于明、清两代。清人许之衡《饮流斋说瓷》记载：“广窑，宋南渡后所建，在广东肇庆阳江。胎质粗而色褐(即灰色)，所制器多作天蓝色，惟不甚匀耳。釉厚之处或作靛蓝，釉薄之处或作灰蓝，无釉处所呈之色或如黄酱，或如麻酱。大致仿钧而无红斑与蟹爪纹，则与钧异也。”
清顺治青花天女散花碗
高7.2厘米，口径12.9厘米，底径6厘米。胎质细腻。撇口，深腹微收，圈足。器足高深，足边圆滑齐整，器形规整。青花使用国产浙料，发色淡雅柔和，呈色稳定。碗内心青花双圈内绘婴戏图，一儿童在满地花草间嬉戏。人物活泼天真。碗口边饰一道 回纹。外壁绘有两组带有浓厚唐朝风韵的天女散花纹饰，人物生动逼真，衣纹动感飘逸，流云飞舞，所散花枝四处飞扬，构成一幅花雨缤纷的美丽图案。外底青花双圈内书“大清顺治年制”六字二行楷书款。字迹端庄，款字不甚规整，布局亦不甚整齐。但用笔有力，起笔见锋，住笔见顿，划多下拉，勾撩上剔。
顺治窑，主要承继明窑余绪，突出了粗犷浑厚，古朴简洁的风格。顺治一朝时间较短，且处于明末清初政权更迭的转变时期，清政府对景德镇官窑的生产无暇顾及，采取了明末已有的“有命则供，无命则止”的烧造制度，官窑生产断断续续，时产时停，数量不多。因而，顺治时期遗存的传世品中，署官窑款的器物甚为罕见。顺治官窑青花见有四字和六字青花楷书款，即“顺治年制”和“大清顺治年制”。《饮流斋说瓷》记载“顺治仅一年开窑烧瓷，故顺治瓷器极少，有之，则做楷书也。”朝代款中有的画双圈，也有不画双圈。字体书写具有明代遗风，柔中有刚，字体清晰，书写排列不是太规整。此碗为难得的官窑顺治年款之珍品，反映出清代初期陶瓷艺术的风貌与水平。
清康熙釉里红摇铃尊
高17.9厘米，口径3.9厘米，底径10.4厘米。胎质洁白细腻。唇口，长直颈，溜肩，腹部略外撇，平底，自底部向上逐渐内收，颈部狭长，给人高耸挺拔之感，整体呈摇铃形，故称“摇铃尊”，为康熙时期典型器物。通体施白釉，釉色白中微闪青，莹润光亮。器物的主题纹饰为二组对称的釉里红夔凤纹，凤凰的眼睛以青花点睛，形象生动。凤凰细部纹理，如翎毛、冠羽等以白釉衬出，通体为鲜艳的红彩，俨然火中凤凰。此构思源于古代火离生凤的凤凰生成传说。釉里红发色鲜亮艳丽，风格简洁素雅。底书“大清康熙年制”青花六字三行楷书款。此尊造型优美，红白对比，雅静宜人。
摇铃尊是清康熙年间的流行器式。其造型特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注。早在1998年一对清康熙青花釉里红团花摇铃尊就在中国嘉德拍场拍出了127.6万元的高价。2001年，一件清康熙青花团花锯齿纹摇铃尊在香港佳士得获价180.5万港元。
清雍正斗彩牡丹蝴蝶盘
高4.5厘米，口径21.2厘米，底径13.6厘米。胎质坚致细白。直口，圆弧腹，墩式盘。直圈足，修整规正，圆滑成泥鳅背。通体施透明釉，釉面洁白滋润，略带微青。器物内外口沿均有一青花蓝圈，盘心双蓝圈内用青翠色调的青花绘画湖石，显得清淡雅致，并用双勾绘牡丹的枝、叶、花及两只蝴蝶的轮廓，蝴蝶翩翩起舞，形象生动。再在青花轮廓内填以薄薄的红、黄、赭、绿四色作为花、蝶、枝叶的色彩，淡雅柔丽，填彩准确，很少溢漫出廊。器外壁以同一方式绘有二组图案，分别为：湖石、花草、芙蓉、蝴蝶；另一组为：湖石、小草、菊花、蝴蝶。外底署“大清雍正年制”六字二行青花双圈楷书款。
清代斗彩以雍正朝最有成就，在纹饰布局，色彩配合和填彩工艺方面都有了新的发展。斗彩烧制工艺复杂，图案填彩难度较大，完美的传世品不多见。我馆藏此件雍正斗彩牡丹蝴蝶盘，画工精美，色彩淡雅脱俗，乃雍正官窑之精器。明清瓷器讲究“是图必有意，有意必吉祥”，经常以中国的民间传说或是民俗讲究为图案，来表达趋吉避凶、吉祥幸福的主题。“蝶”与“耋”同意，耋的本义是年老的意思，古指七、八十岁的年纪，泛指老年。《说文》载：“年八十日耋。字亦作耋。”国色天香的牡丹是中国人心目中理所当然的“花中之王”，雍荣华贵的姿态使百花暗淡，群芳争妒。牡丹是富贵之花，是王权的象征。古人常以牡丹、蝴蝶组成图案，赠送老年长者，取其富贵、长寿之意。本盘以牡丹、蝴蝶为主题，双蝶翩翩飞舞于牡丹花丛中，寓有富贵长寿之意，真是贺寿馈赠之佳品。
清博及渔人款白瓷洒水观音立像
高51厘米，宽15厘米，系德化窑白瓷雕塑，背后有“博及渔人”篆书方印款。此尊白瓷洒水观音立像结构合理，线条流畅，衣纹飘逸，深带明代的风格手法。观音直立于海浪上作驭波逐浪，左手持净瓶倾斜于前胸，作洒水之态，象征将大悲甘露洒向世间，为世人造福。右手作指点说法之状，似以法力之术帮助世间众生从痛苦中脱离。这尊观音仪态大方、五官端正，弯弯的眉毛下，上睑下覆，使双眼作俯视状，头部稍向前倾，意在表现居高临下、俯瞰尘世众生的意境。天庭和两腮丰满圆润，双耳长垂，两唇抿成短短的弧线。头发下层梳理后拢，上层团挽成髻，中间插一如意形发簪，髻前饰有阿弥陀佛像的珠冠，髻后饰软巾。胸部露而不袒，贴胸饰一朵宝相花，在端庄净洁的基调中增添了几分灵巧华美之感。右足跣露，左足没于浪中，足下浪涛滚滚。衣着宽松肥大，胸前打结，上半部紧身裹贴，显示曲线之美，整个外观形象显得清秀俊逸、素雅洁净，既慈祥和蔼，又超凡脱俗。
明清之际，德化白瓷雕塑颇负盛名，在中国陶瓷史上占有重要位置。邓蛰民在他的增补古今瓷器源流考《余戟门增补》里说道：“德化窑自明代烧造，碗盏多敞口，质颇滋润，有如洁白之象牙，体厚质坚，以佛像为最佳。”此尊观音塑像为清代博及渔人所塑，博及渔人是清代德化瓷塑艺术家，“博及渔人”是其号，姓名暂无考。博及渔人的风格属于何派艺术，擅长佛道塑像，作品在18世纪流行中外。他不仅是继瓷圣何朝宗之后最大的何氏风格继承者，同时不拘泥于古人，在传承的同时不失自己的面目，开一代新风。