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早在2009年2月，本刊便聚焦过这位与众不同的小提琴家，以“格鲁吉亚的雏菊”这样清新的名字“标题”她。当时的她在获得了无数荣誉后，选择了结婚生子。
2015年4月，作为纽约爱乐乐团的驻团音乐家，她在林肯中心举办了三场音乐会，演出了巴赫的小提琴协奏曲等作品，最近又在DG发行了新的巴赫唱片。从2009年到2015年的六年时光里，我们看到的不仅是一位女性的成长，更是一位日益成熟的女艺术家坚定地站在舞台上，用音乐奏出自己的艺术见解。
音乐舞台上的女斗士
今年三十六岁的丽莎·巴蒂娅施维莉是是纽约爱乐乐团的常驻艺术家，也是两个孩子的母亲。她的舞台表演以及录制的唱片都让乐评人和听众心醉。自然、不矫揉造作的优雅、如丝绸般顺滑的音乐和细腻动人的诠释都是她的演奏特色。可以说，她的演奏犹如激光一般穿透了厚厚的情感之墙，既不惊扰，也不夸张。
说起话来的丽莎也透露着同样的特质，轻声细语却坚定有力。她既会跟你探讨巴赫的音乐，也会公开谈论艺术家的政治职责，甚至还指出小提琴界对于安东尼奥·斯特拉迪瓦里小提琴的狂热是不健康的。
“艺术有很大的力量，”她说，“这关乎艺术传递给世界的影响是积极的还是消极的。”
2014年9月，丽莎身先士卒。她受鹿特丹爱乐乐团的邀请与指挥杰吉耶夫同台献艺，只为宣扬她的政治立场。要知道杰吉耶夫与俄罗斯总统普京私交甚好，也支持克里米亚（黑海北部海岸的一个半岛，历来是兵家必争之地）并入俄罗斯，而且在2008年，当丽莎的祖国格鲁吉亚与俄罗斯发生冲突时，杰吉耶夫曾是普京坚定的支持者。格鲁吉亚位于南奥塞梯的边境，俄罗斯在那里驻兵。
丽莎·巴蒂娅施维莉曾起誓不会在俄罗斯演出，但与杰吉耶夫同台似乎违背了她的誓言：“我不想成为那些并不同意他的政治立场却不吭声的音乐家中的一份子。”于是，她答应参加音乐会演出，却用自己独特而优雅的方式当场表示对杰吉耶夫政治立场的抗议。她委约格鲁吉亚作曲家伊戈尔·洛博达（Igor Loboda）创作了一首小提琴独奏曲，题为《乌克兰安魂曲》（Requiem for Ukraine），并在协奏曲结束后演奏了这首曲子——杰吉耶夫则站在舞台侧面。
鹿特丹爱乐乐团的长笛首席朱丽叶·于雷尔（Juliette Hurel）回忆起当时的情况时说：“她的演奏非常动人，整个音乐厅鸦雀无声……当她在演奏前发言的时候，我能听得出来她很激动。”朱丽叶说道：“她是我的朋友，我看到她深深吸了几口气。演出结束后，我对她说‘你真的很棒，做了非常勇敢的事’。”
音乐会结束后，杰吉耶夫不动声色地邀请丽莎参加晚宴。她晚到了，发现他在一群朋友的包围中显得很放松。杰吉耶夫即刻邀请她与马林斯基剧院合作，而他正是马林斯基剧院的艺术总监。“我没有当面拒绝她，”她说，“但两天后，我通过我的经纪人回绝了他的邀请。”
“对有些音乐家而言，要回绝邀约是很难的，但这关系到你自己的职业选择，你是否会为了职业发展而牺牲自己的理想。丽莎一直很清楚自己的选择。”尼诺·格韦塔泽（Nino Gvetadze）是一位现居荷兰的格鲁吉亚作曲家，他说丽莎是一个典范。
从格鲁吉亚到德国
如果你了解丽莎的童年经历，就不会对她如此坚定的政治立场表示惊讶。丽莎·巴蒂娅施维莉出生在格鲁吉亚，双亲都是音乐家：父亲是格鲁吉亚四重奏中的小提琴家，常跟着乐团出国巡演，母亲则是一位钢琴家。
丽莎四岁起便跟着父亲学琴，直到1991年全家移民到德国。1990年苏联解体之前，格鲁吉亚都在苏联的管辖范围内；苏联解体后，格鲁吉亚突然脱离了管辖，党派纷争激烈。就在他们离开格鲁吉亚后的一天，格鲁吉亚首都便爆发了战争。“所以，我们就这样侥幸逃过了战火，仅仅差一天而已。”丽莎说道。
在朋友的帮助下，丽莎一家得以在德国扎根，丽莎进入汉堡音乐学院学习，当时她只有十一岁。十四岁时，她去了慕尼黑，之后的七年都在安娜·舒马申克（Ana Chumachenko）的指导下度过。“我认识不少来自俄罗斯、美国或是格鲁吉亚的小提琴家一开始都是自己的父母教的。我觉得在一开始这是一种优势，因为这很特别，但前提是学习可以奏效，有些父母在教自己的孩子时会特别激进。好在我的父亲十分温柔，他尽力让我了解小提琴演奏的基础知识。不过他很快意识到我需要其他老师的意见，这也是我们会搬到德国的一大原因。”
移民德国对丽莎一家来说并非易事。“当时我的父亲已经快五十岁了，离开故土对他而言是非常困难的，所以他在六十五岁时又回去了。如今，他经常往返于格鲁吉亚和德国之间。他从来没有停止过对祖国的热爱，他希望格鲁吉亚能够变得更好。”显然，丽莎不仅从父亲那里继承了小提琴演奏的技艺，也继承了对祖国的热爱。
如今，身为两个孩子的母亲，丽莎努力平衡繁忙的演出生涯和家庭生活。
当提起自己的母亲时，她说道：“母亲小时候喜欢音乐，却没有得到家人的支持，因此在我小时候，她尽全力给我提供最好的教育，搬到德国的决定很大一部分也归功于她。”但丽莎并不强求自己的孩子成为音乐家：“我的孩子们出生在非常不同的时代，他们拥有太多的选择，让他们专注在练习音乐上很难。我会尝试用轻松的方式将音乐介绍给他们，但不会强求他们也走上音乐家的道路。我希望我的孩子们可以尝试一些不同的东西。”
与对的人一起演奏好的音乐
德国是丽莎的福地，那里有她喜欢的德国足球队，她需要的音乐教育，她也在那里遇到了她的丈夫——弗朗索瓦·勒勒（Francois Leleux），一位杰出的双簧管演奏家。 在最近发行的巴赫唱片中，丽莎和弗朗索瓦一起演奏了《双簧管和小提琴双协奏曲》以及咏叹调《神啊，求你怜悯》（Erbarme dich）。“我们总是很同步，这不仅体现在日常生活中，音乐上也是如此，”弗朗索瓦说道，“你看，巴赫的和弦构成如此完美，演奏他的音乐时需要很小心，不能破坏了只有巴赫作品才拥有的惊人的平衡感。你需要对音乐有种特别的审美，对乐句与和声间的关系有着独特的理解。我不得不说在我认识丽莎的时候，她就已经具备这些特质了。她的演奏表达以及对作品的尊重都显示出惊人的平衡感。”
但是丽莎说自己是过了很久，做了不少实验才觉得自己已经准备好录制巴赫的作品了。她说，当她真的开始录制的时候，“一些很灵性的事情发生了——有些人有宗教信仰，有些没有，但巴赫绝对能让你相信有神灵的存在”。
2014年8月，丽莎与弗朗索瓦一起在阿姆斯特丹演奏了《神啊，求你怜悯》。因为在演出前几周，将近两百名乘客在马来西亚航空的空难中丧生，因此丽莎特地将这首曲子献给在空难中去世的人们。演奏前，她说：“我发现这首曲子有着惊人的力量和能量。也正是从那时起，巴赫给了我活下去的意义，他的音乐给予我很多力量。”
音乐家之间的默契度对丽莎而言很重要，不仅仅在与自己的先生演奏时是如此，与指挥间的关系也同样如此。她曾在坚持自己的政治立场时说：“同与你想法完全不同的人一起合作是困难的，因为在一起演奏的时候，大家要变成一体才行。”
在众多合作过的指挥中，她特别喜欢克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann），说他就像“一起赛车”的伙伴一样；丹尼尔·巴伦博伊姆是“大师中的大师”；纽约爱乐乐团的指挥艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）则是一位“合作得很舒服”的“杰出指挥”。如果大家没有默契会怎样？她说：“会很难达到你想要的效果，你们没有坐在同一辆车上，你需要自己开着另一辆车。”
作为纽约爱乐乐团的驻团艺术家，丽莎觉得自己很幸运。2015年4月的音乐会是庆祝她与乐团合作的第五十场演出，当晚，她演奏了法国作曲家泰利·艾斯卡奇（Thierry Escaich）为她及弗朗索瓦创作的《小提琴和双簧管双协奏曲》。
丽莎致力于推广新作品，也乐意演出标准曲目。“我不会在一场音乐会前突然决定做些不同的事情”，她说，“通常你自己会有感觉，如果指挥和乐团都很好，那就跟着感觉走。如果你能将自己从害怕中释放出来，那演奏出来的音乐总是真实的。”
要达到这个境界，一把好琴也很重要。丽莎现在用的是一把从私人藏家处借来的1739年的瓜内利。她对自己之前使用的两把斯特拉迪瓦里都不满意，“这些伟大的小提琴都太有个性了”，她说道，“这就好像与一个独具个性的人合作一样，要么非常和谐，要么相互排斥。”
对于急于尝试一流乐器的年轻音乐家，丽莎给出了针对音乐演奏，同样也受用于如何塑造一个成功的音乐生涯的建议：“这和你是否手里拿着斯特拉迪瓦里无关，这只和你是否找到了属于自己的声音有关。”
2015年4月，作为纽约爱乐乐团的驻团音乐家，她在林肯中心举办了三场音乐会，演出了巴赫的小提琴协奏曲等作品，最近又在DG发行了新的巴赫唱片。从2009年到2015年的六年时光里，我们看到的不仅是一位女性的成长，更是一位日益成熟的女艺术家坚定地站在舞台上，用音乐奏出自己的艺术见解。
音乐舞台上的女斗士
今年三十六岁的丽莎·巴蒂娅施维莉是是纽约爱乐乐团的常驻艺术家，也是两个孩子的母亲。她的舞台表演以及录制的唱片都让乐评人和听众心醉。自然、不矫揉造作的优雅、如丝绸般顺滑的音乐和细腻动人的诠释都是她的演奏特色。可以说，她的演奏犹如激光一般穿透了厚厚的情感之墙，既不惊扰，也不夸张。
说起话来的丽莎也透露着同样的特质，轻声细语却坚定有力。她既会跟你探讨巴赫的音乐，也会公开谈论艺术家的政治职责，甚至还指出小提琴界对于安东尼奥·斯特拉迪瓦里小提琴的狂热是不健康的。
“艺术有很大的力量，”她说，“这关乎艺术传递给世界的影响是积极的还是消极的。”
2014年9月，丽莎身先士卒。她受鹿特丹爱乐乐团的邀请与指挥杰吉耶夫同台献艺，只为宣扬她的政治立场。要知道杰吉耶夫与俄罗斯总统普京私交甚好，也支持克里米亚（黑海北部海岸的一个半岛，历来是兵家必争之地）并入俄罗斯，而且在2008年，当丽莎的祖国格鲁吉亚与俄罗斯发生冲突时，杰吉耶夫曾是普京坚定的支持者。格鲁吉亚位于南奥塞梯的边境，俄罗斯在那里驻兵。
丽莎·巴蒂娅施维莉曾起誓不会在俄罗斯演出，但与杰吉耶夫同台似乎违背了她的誓言：“我不想成为那些并不同意他的政治立场却不吭声的音乐家中的一份子。”于是，她答应参加音乐会演出，却用自己独特而优雅的方式当场表示对杰吉耶夫政治立场的抗议。她委约格鲁吉亚作曲家伊戈尔·洛博达（Igor Loboda）创作了一首小提琴独奏曲，题为《乌克兰安魂曲》（Requiem for Ukraine），并在协奏曲结束后演奏了这首曲子——杰吉耶夫则站在舞台侧面。
鹿特丹爱乐乐团的长笛首席朱丽叶·于雷尔（Juliette Hurel）回忆起当时的情况时说：“她的演奏非常动人，整个音乐厅鸦雀无声……当她在演奏前发言的时候，我能听得出来她很激动。”朱丽叶说道：“她是我的朋友，我看到她深深吸了几口气。演出结束后，我对她说‘你真的很棒，做了非常勇敢的事’。”
音乐会结束后，杰吉耶夫不动声色地邀请丽莎参加晚宴。她晚到了，发现他在一群朋友的包围中显得很放松。杰吉耶夫即刻邀请她与马林斯基剧院合作，而他正是马林斯基剧院的艺术总监。“我没有当面拒绝她，”她说，“但两天后，我通过我的经纪人回绝了他的邀请。”
“对有些音乐家而言，要回绝邀约是很难的，但这关系到你自己的职业选择，你是否会为了职业发展而牺牲自己的理想。丽莎一直很清楚自己的选择。”尼诺·格韦塔泽（Nino Gvetadze）是一位现居荷兰的格鲁吉亚作曲家，他说丽莎是一个典范。
从格鲁吉亚到德国
如果你了解丽莎的童年经历，就不会对她如此坚定的政治立场表示惊讶。丽莎·巴蒂娅施维莉出生在格鲁吉亚，双亲都是音乐家：父亲是格鲁吉亚四重奏中的小提琴家，常跟着乐团出国巡演，母亲则是一位钢琴家。
丽莎四岁起便跟着父亲学琴，直到1991年全家移民到德国。1990年苏联解体之前，格鲁吉亚都在苏联的管辖范围内；苏联解体后，格鲁吉亚突然脱离了管辖，党派纷争激烈。就在他们离开格鲁吉亚后的一天，格鲁吉亚首都便爆发了战争。“所以，我们就这样侥幸逃过了战火，仅仅差一天而已。”丽莎说道。
在朋友的帮助下，丽莎一家得以在德国扎根，丽莎进入汉堡音乐学院学习，当时她只有十一岁。十四岁时，她去了慕尼黑，之后的七年都在安娜·舒马申克（Ana Chumachenko）的指导下度过。“我认识不少来自俄罗斯、美国或是格鲁吉亚的小提琴家一开始都是自己的父母教的。我觉得在一开始这是一种优势，因为这很特别，但前提是学习可以奏效，有些父母在教自己的孩子时会特别激进。好在我的父亲十分温柔，他尽力让我了解小提琴演奏的基础知识。不过他很快意识到我需要其他老师的意见，这也是我们会搬到德国的一大原因。”
移民德国对丽莎一家来说并非易事。“当时我的父亲已经快五十岁了，离开故土对他而言是非常困难的，所以他在六十五岁时又回去了。如今，他经常往返于格鲁吉亚和德国之间。他从来没有停止过对祖国的热爱，他希望格鲁吉亚能够变得更好。”显然，丽莎不仅从父亲那里继承了小提琴演奏的技艺，也继承了对祖国的热爱。
如今，身为两个孩子的母亲，丽莎努力平衡繁忙的演出生涯和家庭生活。
当提起自己的母亲时，她说道：“母亲小时候喜欢音乐，却没有得到家人的支持，因此在我小时候，她尽全力给我提供最好的教育，搬到德国的决定很大一部分也归功于她。”但丽莎并不强求自己的孩子成为音乐家：“我的孩子们出生在非常不同的时代，他们拥有太多的选择，让他们专注在练习音乐上很难。我会尝试用轻松的方式将音乐介绍给他们，但不会强求他们也走上音乐家的道路。我希望我的孩子们可以尝试一些不同的东西。”
与对的人一起演奏好的音乐
德国是丽莎的福地，那里有她喜欢的德国足球队，她需要的音乐教育，她也在那里遇到了她的丈夫——弗朗索瓦·勒勒（Francois Leleux），一位杰出的双簧管演奏家。 在最近发行的巴赫唱片中，丽莎和弗朗索瓦一起演奏了《双簧管和小提琴双协奏曲》以及咏叹调《神啊，求你怜悯》（Erbarme dich）。“我们总是很同步，这不仅体现在日常生活中，音乐上也是如此，”弗朗索瓦说道，“你看，巴赫的和弦构成如此完美，演奏他的音乐时需要很小心，不能破坏了只有巴赫作品才拥有的惊人的平衡感。你需要对音乐有种特别的审美，对乐句与和声间的关系有着独特的理解。我不得不说在我认识丽莎的时候，她就已经具备这些特质了。她的演奏表达以及对作品的尊重都显示出惊人的平衡感。”
但是丽莎说自己是过了很久，做了不少实验才觉得自己已经准备好录制巴赫的作品了。她说，当她真的开始录制的时候，“一些很灵性的事情发生了——有些人有宗教信仰，有些没有，但巴赫绝对能让你相信有神灵的存在”。
2014年8月，丽莎与弗朗索瓦一起在阿姆斯特丹演奏了《神啊，求你怜悯》。因为在演出前几周，将近两百名乘客在马来西亚航空的空难中丧生，因此丽莎特地将这首曲子献给在空难中去世的人们。演奏前，她说：“我发现这首曲子有着惊人的力量和能量。也正是从那时起，巴赫给了我活下去的意义，他的音乐给予我很多力量。”
音乐家之间的默契度对丽莎而言很重要，不仅仅在与自己的先生演奏时是如此，与指挥间的关系也同样如此。她曾在坚持自己的政治立场时说：“同与你想法完全不同的人一起合作是困难的，因为在一起演奏的时候，大家要变成一体才行。”
在众多合作过的指挥中，她特别喜欢克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann），说他就像“一起赛车”的伙伴一样；丹尼尔·巴伦博伊姆是“大师中的大师”；纽约爱乐乐团的指挥艾伦·吉尔伯特（Alan Gilbert）则是一位“合作得很舒服”的“杰出指挥”。如果大家没有默契会怎样？她说：“会很难达到你想要的效果，你们没有坐在同一辆车上，你需要自己开着另一辆车。”
作为纽约爱乐乐团的驻团艺术家，丽莎觉得自己很幸运。2015年4月的音乐会是庆祝她与乐团合作的第五十场演出，当晚，她演奏了法国作曲家泰利·艾斯卡奇（Thierry Escaich）为她及弗朗索瓦创作的《小提琴和双簧管双协奏曲》。
丽莎致力于推广新作品，也乐意演出标准曲目。“我不会在一场音乐会前突然决定做些不同的事情”，她说，“通常你自己会有感觉，如果指挥和乐团都很好，那就跟着感觉走。如果你能将自己从害怕中释放出来，那演奏出来的音乐总是真实的。”
要达到这个境界，一把好琴也很重要。丽莎现在用的是一把从私人藏家处借来的1739年的瓜内利。她对自己之前使用的两把斯特拉迪瓦里都不满意，“这些伟大的小提琴都太有个性了”，她说道，“这就好像与一个独具个性的人合作一样，要么非常和谐，要么相互排斥。”
对于急于尝试一流乐器的年轻音乐家，丽莎给出了针对音乐演奏，同样也受用于如何塑造一个成功的音乐生涯的建议：“这和你是否手里拿着斯特拉迪瓦里无关，这只和你是否找到了属于自己的声音有关。”