老戏骨获托尼奖终身荣耀

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  每年的春季,百老汇的剧场就变得格外热闹,各家都敞开了大门,迎接来自五湖四海的观众以及托尼奖评奖委员会的成员们。2015年的托尼奖会花落谁家,我们还不得而知,但分量极重的托尼奖终生成就奖(Lifetime Achievement)已提前揭晓,七十六岁的汤米·图恩(Tommy Tune)获此殊荣。这是这位身材高挑、虽已高龄却依旧不失迷人风采的老人收获的第十座托尼奖杯,这也使得他成为至今获得托尼奖数量第二多的个人。他的代表作包括音乐剧《翘翘板》(Seesaw)、《我的唯一》(My One and Only)、《大酒店》(Grand Hotel)、《威尔·罗杰斯的富丽秀》(The Will Rogers Follies)等。有些剧目他不仅参与主演,还同时担任导演和编舞,因此之前收获的托尼奖中除了最佳男主角外,还包括最佳音乐剧男配角、最佳音乐剧导演、最佳编舞等多个类目的奖项,他无疑是一位编、导、演俱佳的全才大师。
  奥利弗奖英伦揭晓
  第三十九届劳伦斯·奥利弗奖颁奖典礼于4月12日在英国皇家歌剧院隆重举行。以英国传奇摇滚乐队——奇想乐队(The Kinks)的真实经历和经典老歌组成的音乐剧《阳光午后》(Sunny Afternoon)成为当晚的最大赢家,收获最佳音乐剧,最佳音乐剧男主角、男配角和杰出音乐成就这四项大奖。奇想乐队活跃于二十世纪五十年代至六十年代的英国,在那个从保守到狂放的过渡阶段里,他们率先用音乐打破成规,为后来的英伦摇滚铺开道路,影响了整整一代人。此外,音乐剧《美丽——卡罗尔·金的音乐剧》(Beautiful - The Carol King Musical)亦获最佳音乐剧女主角和女配角奖;《天使之城》(The City of Angles)获最佳复排音乐剧奖。
  经典老片耄耋之年“登堂入室”
  《一个美国人在巴黎》(An American in Paris,又名“花都艳舞”)最初是一部由美国重量级作曲家乔治·格什温于1928年创作的交响乐作品,后来经文森特·明奈利(Vincente Minnelli)和演员金·凯利(Gene Kelly)的精心打磨,一举拿下了1952年的奥斯卡最佳影片奖,其中一段十七分钟的芭蕾更是成为电影史上的经典。无论是交响乐还是电影,《一个美国人在巴黎》总让人误以为是改编自百老汇舞台作品的,其实真正的百老汇舞台版音乐剧很久后才登上百老汇的舞台。该剧由来自英国的编舞克里斯托弗·威尔顿(Christopher Wheeldon)和获得过托尼奖和普利策奖提名的克莱格·卢卡斯(Craig Lucas)担纲创作,音乐上基本保留了格什温当年的风格。该剧于2014年在巴黎上演后好评如潮,并于2015年4月12日正式登陆百老汇皇宫剧院(Palace Theatre)首演,其出色的舞蹈编排和音乐创作被评论界再度热捧。这也是百老汇历史上首次出现巴黎首演的音乐剧作品,具有跨时代的意义。
  《新绿野仙踪》走上荧屏


  由美国NBC电视台牵头制作的音乐剧电视直播秀近几年来已成为一个热门话题。在成功推出《音乐之声》(The Sound of Music)和《小飞侠彼得·潘》(Peter Pan)之后,2015年NBC还将直播上演1974年获托尼奖最佳音乐剧殊荣的《新绿野仙踪》。因剧中歌曲风格以灵歌(Soul)为主,该剧还被称为《绿野仙踪》的黑人版本,这也是百老汇舞台有史以来第一次上演此风格音乐剧。此消息一出,谁将成为这版多萝西的主演再次成为坊间热谈,包括曾获托尼奖最佳女配角的尼基·M·詹姆斯(Nikki M. James)、奥斯卡最佳女配角得主詹妮弗·哈德森(Jennifer Hudson)等在内的一众黑人女星都成了热门人选。尽管谁将最终入选还不得而知,但演出直播日程却已排定在2015年12月3日。
  《亚当斯一家》2016年回归梅尔奇希
  2014年,德语版《亚当斯一家》(Addams Family)在德国萨尔州的梅尔奇希(Merzig)成功举行了首演,随后该剧还来到了德国北部城市不莱梅,也收获了一致好评。2016年这部剧将会重新回梅尔奇希,并会在瑞士苏黎世的十一剧院(Theater 11)进行五场演出。演员方面,乌维·克吕格(Uwe Kr?ger)继续饰演戈麦斯·亚当斯(Gomez Addams),星期三(Wednesday)将由丽莎·安东尼(Lisa Antoni)饰演,恩里科·德·佩里(Enrico Del Pieri)饰演法斯特叔叔(Fester),伊桑·弗里曼(Ethan Freeman)也将回归本剧。《亚当斯一家》计划于2016年2月10日至14日在梅尔奇希演出六场。
  《耶稣基督万世巨星》在复活节唱响
  2015年3月27日,安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber)和蒂姆·莱斯(Tim Rice)的经典音乐剧《耶稣基督万世巨星》(Jesus Christ Superstar)在维也纳莱蒙德剧院(Raimund Theater)举行了音乐会形式的演出。这也是维也纳联合剧院(VBW)在复活节期间送给音乐剧迷的一份礼物。耶稣由目前正在汉堡演出《洛奇》(Rocky)的演员德鲁·萨里奇(Drew Sarich)饰演。
  多特蒙德十月演出清唱剧《路德》
  虽然2017年才是马丁·路德(Martin Luther)贴出《九十五条论纲》布告的五百周年纪念,但是各类宗教改革纪念活动从2015年就已经陆陆续续开始了。2015年10月31日在多特蒙德的威斯特法伦大厅(Westfalenhallen)将会上演米夏埃尔·坤策(Michael Kunze)和迪特·福克(Dieter Falk)创作的流行清唱剧《路德》(Luther),合唱团成员将会超过三千人,主要角色由德国知名音乐剧演员担任。2017年该剧也将在其他城市进行演出。   第五十七届格莱美大奖各归其主
  第五十七届格莱美奖于2015年2月8日在洛杉矶的诺基亚剧院揭晓,其中涉及古典音乐类的共有九个奖项的九张唱片,全然不见上一届一张唱片横扫三项大奖的局面。亚特兰大交响乐团凭借一张由罗伯特·斯帕诺(Robert Spano)指挥、迈克尔·毕肖普(Michael Bishop)担任录音和后期制作的沃恩·威廉斯专辑夺得了最佳录音工程奖。这张专辑由乐团自主唱片品牌发行,收录了沃恩·威廉斯脍炙人口的《云雀高飞》《第四交响曲》及声乐作品《赐予我们平安》。
  纵观今年的大奖,不难发现本位主义大张旗鼓,美国乐团横扫主要门类:美国小提琴家希拉里·哈恩力拔头筹,凭借专辑《二十七首安可曲》获得室内乐大奖。圣路易斯交响乐团在大卫·罗伯森(David Robertson)的指挥下灌录的约翰·亚当斯《城市之夜》斩获管弦乐奖;路德维克·莫洛(Ludovic Morlot)指挥西雅图交响乐团演出的约翰·路德·亚当斯(John Luther Adams)的《变成海洋》获得现代音乐奖。
  与美国本土势力在管弦乐和器乐方面的强势相比,法国人则把和声乐有关的三项大奖都收入囊中。法国作曲家马克-安东尼·夏庞蒂埃的歌剧《地狱里的奥菲欧》(La Descente D’Orphée Aux Enfers)和《花之冠》(La Couronne de Fleurs)由波士顿早期音乐节室内乐团及合唱团录制,CPO厂牌发行,获得此番格莱美歌剧奖。虽然上选合唱奖的专辑《俄罗斯圣乐》是由指挥克莱格·海拉·约翰逊(Craig Hella Johnson)和位于德克萨斯州奥斯汀的Conspirare合唱团合作灌录的,但发行方是法国国民唱片品牌Harmonia Mundi。此外,瑞典女中音安妮·索菲·冯·奥特(Anne Sofie von Otter)以一张法国厂牌Na?ve发行的法国音乐《甜美法兰西》(Douce France)漂亮地在美国主导的唱片大奖中涂抹上浓重的法国色彩,夺得了声乐奖,而奥特在格莱美的异军突起也改变了乔伊斯·迪多纳托在美国女中音界一家独大的局面。




  杜达梅尔与妻子离婚
  2015年3月正在中国巡演的洛杉矶爱乐乐团音乐总监古斯塔沃·杜达梅尔近日爆出正在与妻子埃洛莎·马图林(Eloisa Maturen)办离婚手续。随后杜达梅尔在纽约的新闻官证实了离婚的消息,马图林表示离婚是因为两人之间无法调和的分歧。这对委内瑞拉模范鸳鸯在一起已有九年,杜达梅尔的妻子马图林是委内瑞拉的舞蹈家兼记者,两人育有一个三岁的儿子马丁·杜达梅尔·马图林,2011年出生于洛杉矶。离婚申请于3月3日递交到洛杉矶高等法院,申请书中显示夫妻双方可以共同获得孩子的监护权,但母亲将负责抚养孩子,因此杜达梅尔需支付监护费,此外他还拥有探视权。
  这对夫妻于2005年成婚,2009年杜达梅尔上任洛杉矶爱乐音乐总监后在当地置业。2015年早些时候,他在洛杉矶Los Feliz地区又置办了一套房产,公开的数据表明这套拥有五间卧室的房屋价值两百八十万美元,房产证上只有杜达梅尔的名字。根据2013年公布的财报,杜达梅尔的年薪为一百四十万美元。
  鼓浪屿喜迎上海音乐学院钢琴系三十五周年校友学术交流会
  4月的厦门,空气中处处弥漫着清新与生机,舒适的春风与明媚的阳光从脸庞拂过,带来阵阵温馨。在这春暖花开的舒适时节,美丽琴岛鼓浪屿也迎来了上海音乐学院钢琴系三十五周年校友学术交流会。
  包括中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校校长杨鸣教授在内的三十多名上音校友参加了这批上音钢琴系老校友首次大范围的学术研修会。
  时光荏苒,这些上音校友们早已由青涩少年成为了国内外音乐界的栋梁之才。最令人感慨的是,三十五年来他们始终以母校为荣,如今他们也都做到了使母校以他们为荣!
  本次的研修会,他们将各自三十多年来在各自领域杰出的研修成果进行了诸多的分享与展示。
  博兰斯勒钢琴在把顶级的钢琴、最精湛的钢琴制造工艺带入中国的同时,也鼓励支持更多的钢琴人士投身音乐文化事业,为推动与促进中国音乐文化的发展而努力。
  2015中国(广州)国际乐器展览会圆满落幕
  第十二届中国(广州)国际乐器展览会近日在中国进出口商品交易会展馆B区圆满落幕,本届展会展览面积达二万五千平方米,开设三大特色展厅,吸引四百五十多家展商,四天展期共迎来六万三千余名海内外观众前来观展,同期举办十大精彩主题活动,展会获得了展商与观众的一致好评。
  中西品牌齐荟萃,尽显音乐魅力
  本届乐器展首次移师广交会展馆B区,三大特色展厅全新呈现,包括“吉他及配件馆”(9.3号馆)、“钢琴、提琴及吉他馆”(10.3号馆)以及“民乐、管乐及打击乐馆”(11.3号馆),汇聚众多国内外知名品牌,包括珠江钢琴、保嘉乐器、津宝乐器、嘉德威、罗兰音乐教育、凤灵提琴、斯坦伯格、贝塔斯瑞、卡西欧、鑫三芙、水木年华吉他、Pianodisc 钢琴系统、子昊钢琴、罗曼士、凯尔、剑胆琴心、曹氏提琴、华星提琴、俊文、奇美、金杯安琪、卓乐科技、阿诺玛、伊诺、星海粤华、河北乐海、饶阳北方、乐之洋、威名、中国台湾宏声、中国台湾万丽福、德国骑熊士出版社等。
  扬州、泰兴两大展团惊艳亮相
  扬州展团今年延续去年的良好效果,由金韵乐器、刘氏琴府、太古琴坊、翔声乐器等二十多家琴筝企业组成的展团,展览面积达一千多平方米,再一次向世界展示了“中国古筝之乡”的风采。而作为中国提琴产业基地、中国提琴之乡的黄桥,由中国提琴龙头企业凤灵集团带领,多家知名企业组团亮相广州乐器展,彰显中国提琴文化之底蕴。两大展团以精心规划的展区布局和鲜明的乐器文化,让中西乐器的绝美音色和优秀品质得以充分展现。
  十大主题活动,精彩纷呈
  展会期间,主办方还精心策划举办了一系列同期活动与会议,与展会交相辉映。其中包括“三角钢琴键盘击弦系统的整理”讲座,第二届华南音乐培训机构高峰论坛,《琴行经营报》琴行商学院大型线下培训交流论坛,“美声、民族、流行唱法之异同”讲座,国际提琴现场制作演示及现场演奏等等,丰富多彩的同期活动得到了观众的广泛参与和一致认同。
  由广州乐器展和中国爱乐网合作举办的第二届华南音乐培训机构高峰论坛,邀请行业翘楚与业内人士共同交流探讨琴行、音乐培训机构的管理经验及琴行发展新趋势,现场气氛热烈,反响强烈。
  首次加盟广州乐器展的罗兰数字音乐教育集团也重磅推出“数字音乐教育引领琴行经营新纪元”项目,副总裁宫旭先生在讲座中分享了罗兰数字音乐教育的理念并解答了如何在数字化教育的引领下创造琴行经营新纪元的相关问题。
  由珠江钢琴集团技术总监史提芬先生主讲的“三角钢琴键盘击弦系统的整理”理论与实践相结合,生动地讲解了课题,专业程度极高,吸引了专业钢琴调律师及钢琴制造师到场,到场观众都受益匪浅。
  由广州吉他学会与广州乐器展联手举办的2015中国(广州)吉他乐团大师讲坛依期开讲,在会上李志阳会长说道,音乐教育的目标是让孩子喜欢音乐,并且一辈子喜欢,并用生动的例子剖析了教师如何在教育中激发孩子的学习热情。吴子彪老师更是用幽默的语言和形象的肢体动作分析了如何让孩子爱上音乐,让家长提升对学习吉他的信心。会场气氛轻松活跃,引起了在场观众的共鸣。
  广州乐器展首次举办的提琴现场制作演示和现场演奏活动也吸引了一大批观众的眼球。主办方邀请了一众国内外知名提琴制作大师,包括徐永成大师、吴祖亮大师、徐弗与徐长成父子、李伟明、谭建华、朱卫宪、Andrea Schudtz,大师们高超的技艺和专注的眼神,赢得了在场观众的热切赞许。现场演奏会的热烈程度堪比一场小型演唱会,每个节目都获得了观众的热烈掌声。
  主办方今年推出的微信活动区也受到了现场观众的青睐,大家都非常积极踊跃地关注广州乐器展的官方微信,不少观众抽到了心仪的乐器,亦为展会现场增色不少。
  点燃音乐梦想,广州乐器展与您相约2016春季,花城广州再见!
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1957年是爱德华·埃尔加诞辰一百周年。自这一年起,学界和评论界开始渐渐重新评价他的音乐作品,彻彻底底地再释埃尔加,当然这是一个十分缓慢的进程。虽然他的音乐从来没有被人们真正遗忘——比如他的两首交响乐、两首协奏曲、《谜语变奏曲》《为弦乐而写的引子与快板》和清唱剧《杰龙修斯之梦》(The Dream of Gerontius)常常出现在节目单上,但是这些作品却很少能入英国之外指挥家或演奏家的法眼。 
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该如何创作一部音乐剧的音乐?这也许是当下中国音乐剧界最值得去思考的问题。为音乐剧创作音乐并不容易,这不该是作曲家一拍脑袋就去创作的,也不是仅仅依靠一腔热血或者天赋灵感就能创作好的。世上各类成功的音乐剧,均有不同的审美观念和随之而来的创作方式。作曲家所要做的,是用自己的方式去搭建所谓的“音乐大厦”,绝非仅仅追求音乐的好听。可惜的是,当下中国的很多作曲家还停留在“写单曲”的创作思维中,对该如何创作音乐
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2015年1月23日下午,联合国和平大使、国际钢琴巨星郎朗携新书《跟郎朗学钢琴》亮相上海贺绿汀音乐厅,举行新书签售会,有近六百名琴童及家长到达现场。这次由上海音乐出版社重磅推出的《跟郎朗学钢琴》系列共有五个分册,每册包括八个单元、二十四首作品,侧重钢琴弹奏的阶段性关键技术。其中,每首作品都有郎朗亲自撰写的启发性评语和详细的演奏指导,包括演奏的指法和音乐表情等,尤其是后面两册,关于如何把握作品的风格
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1915年,赵元任先生在一战期间创作的钢琴曲《和平进行曲》发表于由康奈尔大学留学生编辑的《科学》杂志创刊号上,成为当今公认的第一首由中国人创作的钢琴曲,由此也标志着中国钢琴音乐在中国发展的开始。在过去的一百年中,中国钢琴音乐的语言与风格在西方音乐与中国社会文化的双重影响下衍变与发展,从调性音乐到多调性、无调性,从十二音音乐到机遇音乐……钢琴音乐创作始终在“当下”的语境下诉说着“当代”的音乐语言。舞
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早年  我是罗伯特·舒曼,1810年出生在萨克森邦的茨维考(Zwickau)小镇,父亲是奥古斯特·舒曼(August Schumann),母亲是约翰娜·施纳贝尔。我是家里最小的孩子,上面有两个哥哥和一个姐姐。  从有记忆开始,我最熟悉、最喜爱的地方就是爸爸的书店。我喜欢安静地坐在角落,翻阅各式各样的书,闻书页间的淡淡墨香。七岁起,爸爸请茨维考高中的音乐老师昆奇(Kuntzsch)先生教我学习音乐。
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2015年伊始,天津交响乐团对外公布了一项宏伟的计划——“贝多芬、马勒交响乐全集”系列音乐会(简称“贝马”系列音乐会)。依照这个目标,乐团要在2015年与2016年以十一场音乐会的形式将贝多芬与马勒这两位交响巨人的全部交响曲演奏一遍。与众不同的是,音乐会将以每场同步的形式演奏两位作曲家的作品,即“贝一”与“马一”“贝三”与“马三”等以此类推。因此,这无疑是一个之前从未有人实践过的宏大工程。  天津
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这是一本作曲家寄给同一位收信人的书信集,此人与古典音乐毫无关联,甚至不通音律。信件的内容除了情感交流以外,更多涉及的是生活琐事,提到作曲家本人创作经历的也仅是只言片语。我想很多人可能和我一样有此一问:这本书到底和音乐有多少关系?  作为二十世纪最伟大的歌剧作曲家之一,莱奥什·雅纳切克因为《耶奴发》《卡塔·卡芭诺娃》《狡猾的小狐狸》《马克罗普洛斯事件》《死屋手记》等作品而名垂史册。即使不少中国乐迷对
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车尔尼,(Czerny,1791-1857),以前有人译为“采尼”。车尔尼算不算“冷门”作曲家呢?我不知道,但凡是学过钢琴的人,大概都弹过车尔尼的练习曲吧,这样看来车尔尼绝对不冷门。但是,要是除了练习曲,再谈车尔尼的其他作品——就是那些不作为学生练琴之用而只供欣赏之用的作品——那么,我想即使是学过琴的人也不一定能说出几部来,更不用说纯粹欣赏音乐的爱好者了。所以从这一角度来看,车尔尼的音乐又很冷门。
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Baumkuchen,是一个非常难念的德语单词,它的意思是“年轮蛋糕”。因为这种蛋糕横断切开时会呈现出层层的金色环圈,如树干上记录一岁一华的年轮,故得“年轮”之名。又因年轮蛋糕的制作工艺极其复杂,故被誉为“蛋糕之王”。通常,热爱音乐的德国人只有在圣诞节、婚礼等隆重欢庆的场合才会将它摆上餐桌。而由金建民先生编著、上海音乐出版社2015年2月出版的这套《音乐年轮》,为广大音乐爱好者和研究者呈上了异常精
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