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基金项目：2014年西安市社科规划基金（外事专项），项目名称：凤翔民间艺术的地域特征对现代设计的启示研究，资助项目（14IN30）。
摘要：凤翔民间艺术是人类文明的组成部分，是华夏民族的传统文化的最深根源，保留着形成中原文化的原生状态以及特有的思维方式、心理结构和审美观念，体现出中华民族独具特色的历史文化发展踪迹。本文通过对凤翔泥塑和木版年画两大艺术门类的渊源考察，总结凤翔民间艺术的发展历程，倡导在东西方文化不断交融渗透的现今，对传统文化应该尊重和保护，将民族的变成世界的。
关键词：凤翔;民间艺术;泥塑;木版年画
凤翔地处陕西关中西部，古时称雍州，是春秋战国时期先秦王朝的发祥地，又是汉唐时期古丝绸之路的必经之地，有着丰厚的历史文化积淀。相传秦穆公的女儿弄玉善于吹笛，引来善于吹箫的华山隐士箫史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，于是便取名“凤翔”。凤翔享有“青铜器之乡”和“西凤酒乡”的美誉，是中国著名的民间工艺美术之乡，不仅品种繁多，且影响深远。凤翔民间工艺美术包括彩绘泥塑、木版年画、草编剪纸、皮影、漆器工艺等多个品种，其中泥塑和木版年画被列为国家非物质文化遗产。凤翔泥塑以其俏皮圆滑的造型、华丽丰富的装饰远近闻名，具有浓郁的乡土气息，同时融入了丰富的民俗文化和图腾意识，被中外美术界公认为是“神州一绝”;凤翔木版年画与杨柳青、桃花坞等木版年画齐名，属于我国年画中的翘楚。
一、凤翔民间艺术的渊源
凤翔民间艺术的产生源于人们心灵特性的完善，审美观点的改变，对美好事物的向往。在劳动过程中逐渐产生，其历史悠久、内容丰富，大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品等，代表了中国人的传统文化和日常活动。
1.凤翔泥塑
凤翔泥塑是陕西省宝鸡市凤翔县独具特色的一种民间艺术，当地人称“泥货”，产地主要集中在凤翔县六营村。现在的六营村两百多家农户几乎家家都会做泥塑，这种泥塑的历史可以追溯到六百多年前。据传洪武初年，朱元璋命部下李文忠前往凤翔征讨鞑子，李文忠派属下第六营在今六道营村南驻兵开荒屯田。后来撤消了兵制屯田，第六营士兵就地安业，其中一部分从景德镇来的士兵闲暇之余便拌土和泥，捏些小耍货供孩子们玩。这些小玩具精致可爱，受到了当地老百姓的极大喜爱，于是泥塑便作为一种副业开始流传下来。
泥塑的原料是取自六营村东边万泉沟内的“板板土”，由于这种泥土黏性很大，且取之不尽用之不竭，先天的优良条件使六营村变成泥塑专业村。另外，瓷质玩具坚硬小巧、不易打碎的特点让它能长久的流传下来，而凤翔泥塑由于工艺的改进，不需要焙烧仍然兼顾耐用，所以逐渐兴盛流传起来。1928年开始的旱灾殃及西府各县，出现了“人兽相食”的百年未有的惨状，1929年的滴雨未降将这种旱灾推向高潮，人心恐慌，争相逃亡。也正是由于这次天灾，凤翔群众在逃亡的过程中以做彩绘泥偶为生，将泥偶玩具的影响扩散到更大的地域。改革开放之后，政府对民间文化高度重视，多次派人到六营村进行考察研究，并具体指导，帮助设计。凤翔泥塑逐渐被大家重视，也引起了国内外专家的重视和肯定，凤翔泥塑艺术家被应邀多次赴各大美术院校交流办展，也多次在工艺品展评会上获奖，产品远销多个国家，被誉为“民族艺术之瑰宝”。
泥塑在我国有着悠久的历史，而凤翔泥塑属于这里面独特的一支，不仅体现着生命的本源特征，更继承着图腾崇拜和地域文化。宝鸡市境内出土的东汉、春秋早期以及其他年代的墓葬陪葬品与现代的凤翔泥塑如出一格，可以看出凤翔泥塑与之一脉相承的沿袭关系。凤翔泥塑作为一个古老而传统的民间手工艺，从取材制作到勾画上彩都有明确的工序。用来制作泥塑的泥土取自于六营村东边万泉沟内的“板板土”，加进上好的棉花用木槌锤砸至其断面出现细纤维，再用不同模具进行不同类别泥塑工艺品的制作，然后对泥塑进行粉洗和上色。每件作品都是纯手工制作，造型洗练夸张，装饰华美艳丽，形态圆润可爱，不仅继承中华本源文化的重要组成部分，同时对现代产品设计有着深刻的启示。
2.木版年画
木版年画是凤翔民间艺术作品的另一个代表，年画最早以“门神”出现，到汉代才逐渐形象化，至隋唐以前门神都是画的。到了宋代，经济繁荣，手工业、商业发达，雕版印刷出现，从此贴门神的风俗才逐渐在民间活跃了起来，且有了一年一换门神的习俗。明代以后，门神多以秦琼、敬德的形象出现。据《三教搜神大全》载：“门神乃是唐朝秦叔宝、尉迟敬德二将军也。”到了清代，民间年画已经繁荣起来，年画中门神、灶君、风俗画、戏曲故事、神话人物等内容丰富、题材广泛。过新年贴年画则成为了普通老百姓全家新年吉庆、祈求平安的重要内容之一。而据《西凤世兴局》记载，凤翔木版年画始于唐宋、盛于明清，可以说迄今为止已存在了上千年的历史，并在清代中后期时期达到鼎盛。清代道光十五年期间，凤翔北肖里村、南肖里村、陈村镇上制作木版年画的已有40多家，从事木版年画印刷的农户有100多户，在当地已具有一定的生产规模和知名度。
凤翔木版年画得以兴盛和保留下来的原因还因为自古凤翔就是通向西南的一个重要枢纽，无论是内地人去往西部，还是外地人从西部前往内地都必然通过凤翔，因此这一地区人口稠密、商贾云集，贸易往来频繁。而年画作为民间家家户户都要张贴的重要物品，自然需求量就会加大。这样一来西部的甘肃、青海、宁夏等地的年画，内地四川、河南等的年画便都由凤翔地区供应。同时凤翔木版年画由于品质好、价格实在、销路良好等原因，被这些地区的普通老百姓广为接受和喜爱，这可以说是凤翔木版年画得以发展起来的重要因素。
凤翔木版年画自唐代起距今已有1000多年的历史，在发展过程中经历了不少磨难和天灾人祸。据文字记载邰氏家族从事年画制作可以追朔到明正德年间，如今以传承至第20代，并且通过邰怡、邰立平父子二人多年的努力，不断搜集旧木版画样，并对其进行复制，以使木版年画得以大量复原。 二、凤翔民间艺术语言观念
凤翔民间文化里包含了多种多样的艺术语言，我们可以通过自身对这些艺术的解读不断发现民间艺术文化中的“美”，凤翔传统民间文化无论是它的起源、发展，或是它存在的地域空间，无一不和普通百姓有着密切的联系，是生于民间、长在民间的一种大众艺术形式。
1.凤翔民间艺术的造型观念
凤翔民间艺术造型饱满粗犷、线条简练、夸张质朴，塑造的过程中多采用浪漫主义手法对主要部分进行刻画，形神兼备、圆浑立体。无论是泥塑还是木版年画，所塑造的对象都特征鲜明，旨在通过利落拙朴的风格塑造出引人喜爱的形象，这种简约的浪漫手法与现代的简约设计如出一辙，指导现代设计用最有力的特征直抵人心，舍去繁缛的刻画和无谓的塑造。同时，凤翔民间艺术多使用谐音的创作手法渲染喜庆气氛和祈福之意，比如泥塑中用马和猴子组合在一起表示“马上封侯”，年画中用莲、鱼来表示“连年有余”，表达了人们对美好生活的无限向往和追求。
2.凤翔民间艺术的设色观念
凤翔民间艺术色彩鲜明浓郁，常采用大面积的色彩对比进行表现，以“黑、白、红、黄、青”对应“五行”中的“土、水、火、金、木”，在大面积对比强烈的感觉里加入中国古代对五行色彩的理解。凤翔民间艺术作品用色纯度高、色彩多却不显得杂乱，将有彩色用图形和面积进行调和的同时用黑白等无彩色进行调和，既表现出豪迈的民族性格，渲染了西北人民淳朴的风格，具有浓烈的乡土气息却又不显得随意杂乱，又为现代的色彩搭配起了很好的示范作用，无论在教学或者设计应用上都是很好的借鉴素材。
除了质朴饱满的造型、浓郁鲜明的色彩以外，凤翔民间艺术多采用各种装饰纹样，牡丹纹、金钱纹、仙鹤纹等装饰不仅赋予了作品更多的祝福含义，更是对中华传统祈福文化的绵延和传承。凤翔民间艺术无论是在造型、色彩或是装饰上都拥有独特的特点，帮助我们理解凤翔民间艺术的同时，也在启发着现代设计的思路。
3.凤翔民间艺人
胡深是凤翔有名的泥塑艺术家，将凤翔泥塑演绎的完美酣畅，作品风格朴实、不落俗套，将浓郁的民俗美感和装饰效果融为一炉，下笔苍劲灵活，不仅在民间艺术中占有重要地位，更为专业美术人员提供了借鉴素材。胡深出生在一个贫寒的泥塑世家，从小受到民间艺术文化的熏陶，对泥塑作品耳濡目染，15岁便掌握了泥塑制作的全过程，此后一直坚持不懈、孜孜不倦，形成了鲜明的个人风格。他的代表作大坐虎、挂虎等是凤翔泥塑艺术的代表作品，享誉国内外。2002年胡深设计的泥塑马被中国国家邮政总局选入十二生肖邮票主图，2003年他的泥塑羊又再度获此殊荣，登上中国生肖邮票，这在陕西乃至全国是绝无仅有的，创造了邮票设计史上的奇迹。他的儿子胡永兴、女儿胡小红等自幼随着父亲研习传统，大胆创新、别出心裁，也成为了有名的泥塑艺术家。
邰立平作为凤翔木版年画的传承人，将木版年画从陕西民间艺术推上了世界的艺术平台。作为一名民间艺术大师，邰立平自6岁起随爷爷邰世勤做年画，到现在已有五十多年的时间了，在这五十多年里，凤翔木版年画从90年代的七十多家，到2000年的三、四家，在到现在只剩下他和妻子两人，可以看出制作木版年画的作坊和艺人越来越少。为了使木版年画得以保留和传承，邰立平一直在对年画进行挖掘、收藏和整理。现在以收集整理传统古样350余幅，古版30余套，复制古样版240余种（套），创作年画40多幅，作品先后在日本、澳大利亚、法国、中国香港等国内外100多家报刊刊出，获国家级优秀奖和省级“传统特色一等奖”，并且被陕西省文化厅、文联、民协授予“陕西民间年画世家”的称号。与此同时，随着国家对民间传统工艺越来越重视，这两年木版年画也逐渐受到了越来越多的关注，而邰立平自己也在原汁原味的传承这一古老工艺的同时招收徒弟，希望能够将木版年画继续传承下去。
迄今为止，凤翔地区已有多名民间艺人获得了联合国科教文组织审定的世界民间艺术大师称号和陕西省民间艺术大师称号，有多件作品获得中央文化部大奖并被中央美术馆收藏，这些民间艺术家也曾多次应邀在国内外高校、会展中进行讲学和交流，让更多的人了解凤翔，了解陕西。凤翔民间艺人肩负着弘扬凤翔民间艺术遗产，保护凤翔民间艺术文化可持续性发展，是进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的木版年画、泥塑等的中流砥柱。
三、结语
凤翔民间艺术是当地人为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，其材质有泥、纸、布、竹、木等;以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关;以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的，以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。
凤翔民间艺术作品有侧重欣赏性和精神愉悦的作品，如泥塑，也有侧重实用性和使用功能的作品，如木版年画、马勺等。这些作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。
凤翔民间艺术是人类文明的组成部分，是华夏民族的传统文化的最深根源，反映了中华民族的生活、生存方式，保留着形成中原文化的原生状态以及特有的思维方式、心理结构和审美观念等，体现出中华民族独具特色的历史文化发展踪迹，同时也对现代设计有着深刻的启示作用。在当下这个东西方文化不断交融渗透的年代，原汁原味的民间艺术传承已经变得难能可贵。研究凤翔民间艺术不仅是对传统文化的尊重和保护，更是对现代文化的促进，将传统文化为现代所用才能更好的继承、发扬东方特色，让中国的成为世界的。
【参考文献】
[1]冯骥才.中国木版年画集成·凤翔卷[M].上海，中华书局，2010
[2]沈泓著.中国濒危年画寻踪·凤翔年画之旅[M].北京，中国时代经济出版社，2011
[3]邰立平.凤翔木版年画选[M].陕西，世兴画局
[4]高春明.吉祥寓意·中华元素图典·传统织绣纹样[M].上海，2009
[5]陕西人民出版社项目组.第一批陕西非物质文化遗产图录——第一辑[M].陕西：陕西人民出版社，2008
[6]蒋惠莉.陕西省第一批非物质文化遗产名录图典[M].陕西：陕西人民美术出版社，2008
[7]刘子健，牛文清.关于凤翔泥塑的造型特征分析及其对现代设计的影响[J].现代装饰，2014
[8]袁恩培，白瑞荣，王静超.陕西凤翔泥塑的文化内涵及美学特征[J].民族艺术研究，2012（05）
作者简介：
张宇帆，女，陕西西安，西安外事学院12级硕士研究生， 研究方向：服装设计艺术研究。
潘登，女，陕西阎良，西安外事学院12级硕士研究生，研究方向：产品设计交互设计。
杨西惠，女，陕西岐山，西安电子科技大学，学历：博士，研究方向：工业设计。
摘要：凤翔民间艺术是人类文明的组成部分，是华夏民族的传统文化的最深根源，保留着形成中原文化的原生状态以及特有的思维方式、心理结构和审美观念，体现出中华民族独具特色的历史文化发展踪迹。本文通过对凤翔泥塑和木版年画两大艺术门类的渊源考察，总结凤翔民间艺术的发展历程，倡导在东西方文化不断交融渗透的现今，对传统文化应该尊重和保护，将民族的变成世界的。
关键词：凤翔;民间艺术;泥塑;木版年画
凤翔地处陕西关中西部，古时称雍州，是春秋战国时期先秦王朝的发祥地，又是汉唐时期古丝绸之路的必经之地，有着丰厚的历史文化积淀。相传秦穆公的女儿弄玉善于吹笛，引来善于吹箫的华山隐士箫史，知音相遇，终成眷属，后乘凤凰飞翔而去，于是便取名“凤翔”。凤翔享有“青铜器之乡”和“西凤酒乡”的美誉，是中国著名的民间工艺美术之乡，不仅品种繁多，且影响深远。凤翔民间工艺美术包括彩绘泥塑、木版年画、草编剪纸、皮影、漆器工艺等多个品种，其中泥塑和木版年画被列为国家非物质文化遗产。凤翔泥塑以其俏皮圆滑的造型、华丽丰富的装饰远近闻名，具有浓郁的乡土气息，同时融入了丰富的民俗文化和图腾意识，被中外美术界公认为是“神州一绝”;凤翔木版年画与杨柳青、桃花坞等木版年画齐名，属于我国年画中的翘楚。
一、凤翔民间艺术的渊源
凤翔民间艺术的产生源于人们心灵特性的完善，审美观点的改变，对美好事物的向往。在劳动过程中逐渐产生，其历史悠久、内容丰富，大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品等，代表了中国人的传统文化和日常活动。
1.凤翔泥塑
凤翔泥塑是陕西省宝鸡市凤翔县独具特色的一种民间艺术，当地人称“泥货”，产地主要集中在凤翔县六营村。现在的六营村两百多家农户几乎家家都会做泥塑，这种泥塑的历史可以追溯到六百多年前。据传洪武初年，朱元璋命部下李文忠前往凤翔征讨鞑子，李文忠派属下第六营在今六道营村南驻兵开荒屯田。后来撤消了兵制屯田，第六营士兵就地安业，其中一部分从景德镇来的士兵闲暇之余便拌土和泥，捏些小耍货供孩子们玩。这些小玩具精致可爱，受到了当地老百姓的极大喜爱，于是泥塑便作为一种副业开始流传下来。
泥塑的原料是取自六营村东边万泉沟内的“板板土”，由于这种泥土黏性很大，且取之不尽用之不竭，先天的优良条件使六营村变成泥塑专业村。另外，瓷质玩具坚硬小巧、不易打碎的特点让它能长久的流传下来，而凤翔泥塑由于工艺的改进，不需要焙烧仍然兼顾耐用，所以逐渐兴盛流传起来。1928年开始的旱灾殃及西府各县，出现了“人兽相食”的百年未有的惨状，1929年的滴雨未降将这种旱灾推向高潮，人心恐慌，争相逃亡。也正是由于这次天灾，凤翔群众在逃亡的过程中以做彩绘泥偶为生，将泥偶玩具的影响扩散到更大的地域。改革开放之后，政府对民间文化高度重视，多次派人到六营村进行考察研究，并具体指导，帮助设计。凤翔泥塑逐渐被大家重视，也引起了国内外专家的重视和肯定，凤翔泥塑艺术家被应邀多次赴各大美术院校交流办展，也多次在工艺品展评会上获奖，产品远销多个国家，被誉为“民族艺术之瑰宝”。
泥塑在我国有着悠久的历史，而凤翔泥塑属于这里面独特的一支，不仅体现着生命的本源特征，更继承着图腾崇拜和地域文化。宝鸡市境内出土的东汉、春秋早期以及其他年代的墓葬陪葬品与现代的凤翔泥塑如出一格，可以看出凤翔泥塑与之一脉相承的沿袭关系。凤翔泥塑作为一个古老而传统的民间手工艺，从取材制作到勾画上彩都有明确的工序。用来制作泥塑的泥土取自于六营村东边万泉沟内的“板板土”，加进上好的棉花用木槌锤砸至其断面出现细纤维，再用不同模具进行不同类别泥塑工艺品的制作，然后对泥塑进行粉洗和上色。每件作品都是纯手工制作，造型洗练夸张，装饰华美艳丽，形态圆润可爱，不仅继承中华本源文化的重要组成部分，同时对现代产品设计有着深刻的启示。
2.木版年画
木版年画是凤翔民间艺术作品的另一个代表，年画最早以“门神”出现，到汉代才逐渐形象化，至隋唐以前门神都是画的。到了宋代，经济繁荣，手工业、商业发达，雕版印刷出现，从此贴门神的风俗才逐渐在民间活跃了起来，且有了一年一换门神的习俗。明代以后，门神多以秦琼、敬德的形象出现。据《三教搜神大全》载：“门神乃是唐朝秦叔宝、尉迟敬德二将军也。”到了清代，民间年画已经繁荣起来，年画中门神、灶君、风俗画、戏曲故事、神话人物等内容丰富、题材广泛。过新年贴年画则成为了普通老百姓全家新年吉庆、祈求平安的重要内容之一。而据《西凤世兴局》记载，凤翔木版年画始于唐宋、盛于明清，可以说迄今为止已存在了上千年的历史，并在清代中后期时期达到鼎盛。清代道光十五年期间，凤翔北肖里村、南肖里村、陈村镇上制作木版年画的已有40多家，从事木版年画印刷的农户有100多户，在当地已具有一定的生产规模和知名度。
凤翔木版年画得以兴盛和保留下来的原因还因为自古凤翔就是通向西南的一个重要枢纽，无论是内地人去往西部，还是外地人从西部前往内地都必然通过凤翔，因此这一地区人口稠密、商贾云集，贸易往来频繁。而年画作为民间家家户户都要张贴的重要物品，自然需求量就会加大。这样一来西部的甘肃、青海、宁夏等地的年画，内地四川、河南等的年画便都由凤翔地区供应。同时凤翔木版年画由于品质好、价格实在、销路良好等原因，被这些地区的普通老百姓广为接受和喜爱，这可以说是凤翔木版年画得以发展起来的重要因素。
凤翔木版年画自唐代起距今已有1000多年的历史，在发展过程中经历了不少磨难和天灾人祸。据文字记载邰氏家族从事年画制作可以追朔到明正德年间，如今以传承至第20代，并且通过邰怡、邰立平父子二人多年的努力，不断搜集旧木版画样，并对其进行复制，以使木版年画得以大量复原。 二、凤翔民间艺术语言观念
凤翔民间文化里包含了多种多样的艺术语言，我们可以通过自身对这些艺术的解读不断发现民间艺术文化中的“美”，凤翔传统民间文化无论是它的起源、发展，或是它存在的地域空间，无一不和普通百姓有着密切的联系，是生于民间、长在民间的一种大众艺术形式。
1.凤翔民间艺术的造型观念
凤翔民间艺术造型饱满粗犷、线条简练、夸张质朴，塑造的过程中多采用浪漫主义手法对主要部分进行刻画，形神兼备、圆浑立体。无论是泥塑还是木版年画，所塑造的对象都特征鲜明，旨在通过利落拙朴的风格塑造出引人喜爱的形象，这种简约的浪漫手法与现代的简约设计如出一辙，指导现代设计用最有力的特征直抵人心，舍去繁缛的刻画和无谓的塑造。同时，凤翔民间艺术多使用谐音的创作手法渲染喜庆气氛和祈福之意，比如泥塑中用马和猴子组合在一起表示“马上封侯”，年画中用莲、鱼来表示“连年有余”，表达了人们对美好生活的无限向往和追求。
2.凤翔民间艺术的设色观念
凤翔民间艺术色彩鲜明浓郁，常采用大面积的色彩对比进行表现，以“黑、白、红、黄、青”对应“五行”中的“土、水、火、金、木”，在大面积对比强烈的感觉里加入中国古代对五行色彩的理解。凤翔民间艺术作品用色纯度高、色彩多却不显得杂乱，将有彩色用图形和面积进行调和的同时用黑白等无彩色进行调和，既表现出豪迈的民族性格，渲染了西北人民淳朴的风格，具有浓烈的乡土气息却又不显得随意杂乱，又为现代的色彩搭配起了很好的示范作用，无论在教学或者设计应用上都是很好的借鉴素材。
除了质朴饱满的造型、浓郁鲜明的色彩以外，凤翔民间艺术多采用各种装饰纹样，牡丹纹、金钱纹、仙鹤纹等装饰不仅赋予了作品更多的祝福含义，更是对中华传统祈福文化的绵延和传承。凤翔民间艺术无论是在造型、色彩或是装饰上都拥有独特的特点，帮助我们理解凤翔民间艺术的同时，也在启发着现代设计的思路。
3.凤翔民间艺人
胡深是凤翔有名的泥塑艺术家，将凤翔泥塑演绎的完美酣畅，作品风格朴实、不落俗套，将浓郁的民俗美感和装饰效果融为一炉，下笔苍劲灵活，不仅在民间艺术中占有重要地位，更为专业美术人员提供了借鉴素材。胡深出生在一个贫寒的泥塑世家，从小受到民间艺术文化的熏陶，对泥塑作品耳濡目染，15岁便掌握了泥塑制作的全过程，此后一直坚持不懈、孜孜不倦，形成了鲜明的个人风格。他的代表作大坐虎、挂虎等是凤翔泥塑艺术的代表作品，享誉国内外。2002年胡深设计的泥塑马被中国国家邮政总局选入十二生肖邮票主图，2003年他的泥塑羊又再度获此殊荣，登上中国生肖邮票，这在陕西乃至全国是绝无仅有的，创造了邮票设计史上的奇迹。他的儿子胡永兴、女儿胡小红等自幼随着父亲研习传统，大胆创新、别出心裁，也成为了有名的泥塑艺术家。
邰立平作为凤翔木版年画的传承人，将木版年画从陕西民间艺术推上了世界的艺术平台。作为一名民间艺术大师，邰立平自6岁起随爷爷邰世勤做年画，到现在已有五十多年的时间了，在这五十多年里，凤翔木版年画从90年代的七十多家，到2000年的三、四家，在到现在只剩下他和妻子两人，可以看出制作木版年画的作坊和艺人越来越少。为了使木版年画得以保留和传承，邰立平一直在对年画进行挖掘、收藏和整理。现在以收集整理传统古样350余幅，古版30余套，复制古样版240余种（套），创作年画40多幅，作品先后在日本、澳大利亚、法国、中国香港等国内外100多家报刊刊出，获国家级优秀奖和省级“传统特色一等奖”，并且被陕西省文化厅、文联、民协授予“陕西民间年画世家”的称号。与此同时，随着国家对民间传统工艺越来越重视，这两年木版年画也逐渐受到了越来越多的关注，而邰立平自己也在原汁原味的传承这一古老工艺的同时招收徒弟，希望能够将木版年画继续传承下去。
迄今为止，凤翔地区已有多名民间艺人获得了联合国科教文组织审定的世界民间艺术大师称号和陕西省民间艺术大师称号，有多件作品获得中央文化部大奖并被中央美术馆收藏，这些民间艺术家也曾多次应邀在国内外高校、会展中进行讲学和交流，让更多的人了解凤翔，了解陕西。凤翔民间艺人肩负着弘扬凤翔民间艺术遗产，保护凤翔民间艺术文化可持续性发展，是进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的木版年画、泥塑等的中流砥柱。
三、结语
凤翔民间艺术是当地人为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，其材质有泥、纸、布、竹、木等;以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关;以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的，以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。
凤翔民间艺术作品有侧重欣赏性和精神愉悦的作品，如泥塑，也有侧重实用性和使用功能的作品，如木版年画、马勺等。这些作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。
凤翔民间艺术是人类文明的组成部分，是华夏民族的传统文化的最深根源，反映了中华民族的生活、生存方式，保留着形成中原文化的原生状态以及特有的思维方式、心理结构和审美观念等，体现出中华民族独具特色的历史文化发展踪迹，同时也对现代设计有着深刻的启示作用。在当下这个东西方文化不断交融渗透的年代，原汁原味的民间艺术传承已经变得难能可贵。研究凤翔民间艺术不仅是对传统文化的尊重和保护，更是对现代文化的促进，将传统文化为现代所用才能更好的继承、发扬东方特色，让中国的成为世界的。
【参考文献】
[1]冯骥才.中国木版年画集成·凤翔卷[M].上海，中华书局，2010
[2]沈泓著.中国濒危年画寻踪·凤翔年画之旅[M].北京，中国时代经济出版社，2011
[3]邰立平.凤翔木版年画选[M].陕西，世兴画局
[4]高春明.吉祥寓意·中华元素图典·传统织绣纹样[M].上海，2009
[5]陕西人民出版社项目组.第一批陕西非物质文化遗产图录——第一辑[M].陕西：陕西人民出版社，2008
[6]蒋惠莉.陕西省第一批非物质文化遗产名录图典[M].陕西：陕西人民美术出版社，2008
[7]刘子健，牛文清.关于凤翔泥塑的造型特征分析及其对现代设计的影响[J].现代装饰，2014
[8]袁恩培，白瑞荣，王静超.陕西凤翔泥塑的文化内涵及美学特征[J].民族艺术研究，2012（05）
作者简介：
张宇帆，女，陕西西安，西安外事学院12级硕士研究生， 研究方向：服装设计艺术研究。
潘登，女，陕西阎良，西安外事学院12级硕士研究生，研究方向：产品设计交互设计。
杨西惠，女，陕西岐山，西安电子科技大学，学历：博士，研究方向：工业设计。