这年头，已经鲜有专门拿纯真幼稚当卖点的影片了，《蓝精灵》算是在新时代的电影市场生存状态之下，敢作敢为，并且大获成功的典范之作。表面上是面向大众、老少咸宜的合家欢套路，内核中则是义无反顾地奔着童真而去的。这让人会不由自主地拿《拯救小兔》《鼠来宝》系列与之作一番比较。后两者固然也能算得上是名利双收的佼佼者，但同《蓝精灵》比起来，不论从哪方面来看，都要逊色得多。尽管影院里充斥的笑声，幼龄儿童功不可没。但作为一个成年人，既不会感到累，也不会觉得腻烦。毕竟，当下能听到如此纯真无邪的笑声，是不可多得而令人动容的。
　　70后、80后是《蓝精灵》系列动画巅峰时期的狂热拥趸，但若是纯粹抱着追思已逝时光、寻觅童年足迹的心态去观影，其效果必将大打折扣。好莱坞CG技术的登峰造极，使得电影制作公司不遗余力地追求特效上的突破与革新。采用真人CG动画来演绎，自然体现了最前沿的科技实力，但这也无形中削弱了影片最初的感染力与寄托感。非要将故事移植到纽约，同现实中的人类碰撞出火花，这味道就完全变了。熟知《蓝精灵》动画的观众，更希望返璞归真游弋到春意盎然的魔法森林，而不是繁华纷乱的都市；更怀念那些小巧玲珑的蘑菇屋，而不是宽敞明亮的商品房。由此可见，导演拍摄《蓝精灵》的初衷，显然就与怀旧背道而驰了。从另一个反面的角度来审视，倘若你对《蓝精灵》本就知之甚少，抱着跃跃欲试的好奇心去欣赏，自然就会别有一番风味。事实上，单从影片铺设的剧情出发，标新立异的好处也是显而易见的。既然来到了纽约，那故事的发展就完全跳出了原先动画的框架，天马行空的构想信手拈来，发挥的空间瞬间开阔到了极点。只需将几个主要角色的性格特点保质保鲜，其余的元素设定就能随性为之，不论怎么变，这都是如假包换的《蓝精灵》。
　　说《蓝精灵》纯真幼稚，并不表示它在剧情上也能够随随便便一点。以孩童的眼光，可能看不出也不在乎存在多少纰漏，但就算让成年人来评价，我想几乎还是可以谓之为完美的。唯一的一点，在诠释“蓝月亮”的内涵意义上，如能找到某个切入点让片中的一般大众也感同身受，而不是单一的仅凭视觉，那当真就是无懈可击了。影片的人物造型，毋庸置疑是最大的看点所在。凭借高端的CG模型特效，对于角色肢体细节的刻画描摹，已经到了几乎是“发展瓶颈”的地步了。接下来的工作，就是让各个角色各尽所能地发光发热，讨好观众，“卖萌”无疑是最常规也是最屡试不爽的手法。蓝精灵们在表情帝阿兹猫面前，确实是有些黯然失色。正如《怪物史瑞克》中的靴子猫、《长发公主》中的战马，都是喧宾夺主的强势角色。阿兹猫的绝佳表现，成为了很多成年观众屈指可数的珍贵笑点。其余的类似大反派格格巫，就是走丑态百出的亲幼路线，简单粗暴的邪不胜正的模式，很容易引起孩子们的共鸣。美剧中的萌叔尼尔·帕特里克·哈里斯，卖力地同蓝精灵老爸上演了一场父亲间的对话，我有点不切时宜地将《速度与激情5》中两位男主角关于身为人父的谈心桥段，代入了其中。整部影片，处处都体现着这样与观众拉近距离的诚恳的亲和力，这一点是最难能可贵的。
　　很遗憾，影片直到最后也没响起那段家喻户晓的旋律：“在山的那边，海的那边，有一群可爱的蓝精灵，他们活泼又聪明，调皮又灵敏……”（这貌似是在中国引进之后，自创的主题曲，是这么回事吗？）在物欲横流、日趋浮躁的当今世界，“情怀”这一元素，有时候就是可遇而不可求的。大抵在光影的世界里，观众会更加注重并珍惜某些画面定格的瞬间。《蓝精灵》虽算不上是中规中矩的“情怀产物”，但它至少是以一种独特的精神面貌充满自信地站在了观众的面前，这就足够了。剩下的林林总总，就全都留给回忆吧。
　　
　　蓝精灵简史
　　第一幅《蓝精灵》漫画1958年就被比利时人皮约创作出来，直到1981年被美国人买走，才算开始风靡全球。我们小时候看的都是美国版，据说早在1986年的暑假就在北京电视台播出了。《蓝精灵》的美国东家Hanna-Barbera动画公司也掌管着《猫和老鼠》，但当年蓝皮肤人的风头无人能敌：从1981年到20世纪90年代在NBC播出，差不多400集，一直占据着周六早晨的收视头牌，得过两个艾美奖。（Lily）