学习歌唱没有捷径， 只有脚踏实地配合老师的科学方法一步一个脚印地往前走。为了避免小学生在漫长的学习过程中走弯路， 在学习音乐的过程中培养良好的歌唱习惯就显得尤为重要。
　　 一、重视习惯培养，养成良好姿势
　　 一个人有没有好的歌唱习惯，将关乎他一生对歌唱的兴趣爱好和审美标准的建立。“歌唱”须有良好的气息支持，有统一的音色，有丰富的情感表达，要把握音准节奏，要注意坐姿站姿，咬字吐字等。在教学时，我常对学生提出歌唱姿势训练的要求，发现问题及时提醒、纠正，并用正确和错误的两种姿势进行示范，让他们辨别发出声音的不同，督促他们逐步养成良好的歌唱习惯。良好的歌唱姿势应该做到：自然端正地坐立，两手臂放在身体的两侧或双手松开放在桌子上，小腹微收，双肩略后展，头放平正，两眼平视，面带微笑，两脚着地，稍稍分开与肩同宽，一脚略向前伸。
　　 二、增强自信心理和不安全感
　　 自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。建立融洽的师生关系，重视兴趣的激发，教师良好的情绪、亲切自然的教态是诱发学生愉快情感的纽带，学生在轻松愉快的情感下，才能产生浓厚的学习兴趣，灵活敏捷的思维，才能培养出丰富的想象力和创造力。我在教学中力求以爱的情感感染学生，建立融洽的师生关系，课堂上我跟学生一起唱、一起跳、一起玩，有我参与的活动，学生的积极性很高，对教学起到了很大的促进作用。借助游戏，学生常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我。音乐课如果只停留在让学生被动地听唱歌曲的层面，那必然会让学生感到索然无味。如果在游戏中学唱歌曲，如：边唱边做开火车游戏，边唱边玩拍球游戏，边唱边做红灯、绿灯游戏，这不仅能减轻学生唱歌时的心理压力，而且能体验唱歌的乐趣。
　　 三、克服喊唱现象，引导轻声歌唱
　　 我在教学中除了“言传”以外，更要注意“身教”。我和学生一起演唱时做到轻声，启发学生像打哈欠般地吸气，轻柔的练声，母音练习可以用“u”、“i”、“u”等母音，使声音容易进入头腔，还可采用哼鸣练习。唱歌时要求他们用轻声来练唱，即用不费劲的小声唱，一般不超过每人的中等音量为限度。如：在教学《草原就是我的家》这一课时，由于这首歌音域较宽，高音较多，学生唱时很容易“喊唱”，我就用“说悄悄话”的感觉来启发学生获得有气息的“轻声”，并将“喊唱”与“轻声唱”进行对比，让学生自己感受两种音色的不同，而后得出结论：“轻声唱”要比“喊唱”更动听，“喊唱”要比“轻声唱”累得多。特别是唱高音时，“轻声”可以不费力气唱得很高，“喊唱”则会声嘶力竭不堪入耳。这样他们就从思想上抛弃了“喊唱”，再加上我多次地示范，学生进行模仿，最后，学生从行动上都能运用“轻声”唱法来演唱这首歌曲。
　　 四、学会静心聆听，激发学习热情
　　 音乐是听觉的艺术，音乐教学活动都是建立在“听”的基础上的，如欣赏课要听某一段音乐后才可能展开联想;乐器合奏，要会倾听别的声部，才能合作演奏成功;唱歌课要会听范唱伴奏，会听钢琴代唱，会听教师教唱，还要听同学唱，听得好，自己才能唱得好;活动的展开要听从引导，各环节的评价要倾听教师、同伴之间的激励和建议。长期不“听”就会掉队，就会迷失方向，因此，养成认真“聆听”的习惯尤为重要。
　　 五、重视歌唱示范，发挥榜样效应
　　 经过多年的教学， 我发现教师的范唱是学生们最形象、最直接、最有感召力的参照，也是解决学生歌唱发声问题的最有效的方法。能够使学生直接感受到正确的声音是应该如何发出的。也许我们的声音不够漂亮，但我们课前要做好充足的示范准备，对歌曲作品的历史文化背景、分析歌曲曲式结构、速度、力度、节奏、旋律、艺术风格等;范唱时那饱满的热情、生动的面部表情及协调的身体动作，都能有效地激起学生情感上的共鸣，有的学生会随歌曲旋律不由自主地面带微笑，左右摆动身体，甚至有时还会随老师的范唱而轻声地哼唱起来。这样既熟悉了歌曲，又感受了歌曲所要表达的情感，从而用自身的精彩演绎引领学生积极参与歌唱。如：我在教唱二年级的《玩具进行曲》一课时，用声情并茂的范唱，把学生带到了一个神奇的梦境中去，梦见自己喜爱的玩具都复活了，发生了许多有趣的事情，这样学生也十分投入地唱起了这首歌，孩子们的歌声更加动听。
　　 良好的歌唱习惯不是一朝一夕就能完成的。它就像孩子们走过的成长道路一样，它是一个循序渐进、遵循科学发展规律的过程。需要我们耐心地进行训练，缓慢、渐进地逐渐渗透，逐渐积累到事半功倍的歌唱效果，这样才能使学生拥有一个动听的歌喉。
　　责任编辑 邱 丽