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摘 要 钢琴的歌曲即兴伴奏是件看似简单，但又复杂的事情，简单的可以简单到只使用T—D7的语汇就能完成一首歌曲的伴奏；但是复杂的又逼得人绞尽脑汁，在瞬间就需要完成你的全部乐思，进而将这乐思的清泉在你指间潺潺地流出，且要与歌曲相映生辉，相谐成趣，与歌者共同完成歌曲的第二度创作。这些就需要你通过平时的积累，从技术的、技巧的、艺术审美的角度进行大量的工作，并且这过程还需要通过你的艺术灵性才能达到一定的水平。
关键词 钢琴 歌曲 伴奏
一、关于钢琴的音响特点的思考
钢琴在乐器分类上是属于彩饰性乐器类的，它的单音不具有连续的发音功能，因此我们说钢琴只具有颗粒性的音响特点，无法做到单音的渐强或渐弱，我们只能在内心幻想我们弹奏的音符在做渐强或渐弱的进行，并努力地去表现它。乐曲的音乐性对音符的渐强渐弱有着很强的需求，这就要求我们考虑使用一些技巧性的音型去满足乐曲音乐性的需求。钢琴的旋律特点一般是不单独使用长时值音符的，因为长时值音符会有停顿的感觉，因此音阶、琶音或音型的组合就构成了钢琴织体的旋法特点，而织体的临时架构能力，就成了钢琴即兴伴奏的技术准备要求。
钢琴具有独特的共鸣性，多层次的音色铺排是钢琴独有的演奏功能，因而指法、奏法、手法就是钢琴的演奏技巧所必须学习的基本功。
钢琴演奏具有交响性，模仿其他乐器音色和独创音色进行演奏，也是钢琴演奏的独特方法，因此，多观摩交响乐队演奏和多学习交响乐队总谱，对提高钢琴的演奏水平是大有裨益的。
二、关于即兴伴奏所需的技术准备
根据既定的歌曲旋律做即兴伴奏，一般称为Vamp（即兴伴奏），这种伴奏包括一定的和声与织体。因此，和声首先应进入我们的学习准备阶段。由于钢琴的演奏特点，对和声我们只做密集排列的训练，至于采用远距离低音的演奏方法，也应视为密集排列的特例。和声学有古典和声学与现代和声学之分，这两种都应该在我们技术准备的范围之内；织体结构主要有和声织体、带低音的和声织体和分解和弦织体这三种。织体练习的要领，在于织体的变奏即变化能力的训练，这些大多在于手的“感觉”。强调手的“感觉”主要是建立手指的“运动性记忆”能力。以上这些能力我们不妨称作硬技术，在硬技术过硬的情况下，还应注重即兴伴奏软技术的训练，这里包括有和弦连接、声部横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区、以及结构布局等。
三、即兴伴奏的的“语汇”即变化
T（主功能）—S（下属功能）—D（属功能）—T的进行是和声基本的经典的语汇，而其中D7—T又是最核心的语汇，它反映了一张一弛的律动感，而这种律动感正是即兴伴奏的核心，它为我们的表情处理提供了根据，而对乐曲进行表情处理正是我们必须养成的良好弹奏习惯。另外，T（主功能）—S（下属功能）—D（属功能）—T的进行应该加进“功能组”的概念，除了经典的外，现代和声的概念也应加入其中，形成合理的 “语汇”变化，达到创新求变的目的，只有这样才能完成钢琴歌曲伴奏的全部任务。
另外，和声的进行连接原则以及和声的进行力度的原则都应该纳入你的和声语汇能力中。有个钢琴大师曾说过：“一切艺术的首要法则是—对比”，一切艺术工作者都应深谙艺术的对比之道，这样，你作出的变化才能打动人心。
现代乐理与经典乐理应该加以结合，因为现代乐理的调式能丰富你熟悉的经典乐理的调式语汇。艺术也应该是与时俱进的，掌握一些新型的调式语汇，有助于你展开艺术的翅膀，丰富你的乐思，发散你的独特情怀，从而形成你独到的艺术见解，开辟一条宽阔的金光大道。
四、钢琴技术的要素
（一）力度
著名钢琴教育家涅高兹在他的《论钢琴表演艺术》一书中说：“钢琴家最易获得成效然而也是最艰难的任务之一是形成声音的多层次”，力度的变化需要音乐感觉，只有丰富的音响才能表达我们的思想感情。力度变化不能有随意性，应有审视后的创作动机以及你的情绪、情感的表达。当然，在一些直觉的支配下，或下意识的力度变化也无可厚非，乐思入心，用心演绎，这在你有相当积累后，一切就会发乎自然。钢琴伴奏的力度还是不同于钢琴演奏的，因为在这个时候，钢琴的托腔保调的义务是首位的，一般来说，琴音是烘托歌声的，并不一定按照旋律所反映的力度进行弹奏。突出歌声是主要的。
（二）速度
M.M.梅尔策尔数字速度是机械的，广板、柔板、快板、急板则是情绪化的，钢琴即兴伴奏的速度依据的是歌者的演唱速度，伴奏虽处于从属位置，但在理解的情况下，帮助歌者达到理想的歌曲表达速度也是我们的任务之一。另外在我们托腔保调的同时，帮助歌者达到歌曲高潮或在尾声诠释乐思更是我们不可推诿的责任。速度在我们而言，是不能随心所欲的。快慢有度应是我们必须养成的良好习惯。
不要养成催歌者或拖歌者的习惯，让歌者将就你应是本末倒置。等等歌者，敏捷地切入到歌者的节奏中，应是钢琴伴奏的应有能力。
（三）音色
音色是由泛音形成的，奏法的不同就会产生不同的音色，这应该是有共识的，钢琴的即兴伴奏是十分讲究音色的，弱音踏板和延音踏板在音色的处理中往往被被忽视，这是不应该的。我们应该讲究音色的控制或者说创造，深沉的、甜美的、强有力的音色等的奏法应建立在我们的创作资料库中，当需要表达时，它会自然地流露出来，歌者与伴奏者的音色是让听众痴迷的不二法宝。
钢琴即兴伴奏中要学会应用对比音色，高、中、低音色的搭配应是全面的、合理的。如果只有高音或只有低音，这样的伴奏应是乏味、单调的，根本谈不上具有什么艺术性。
钢琴音色的获得主要是奏法、手法的表现，当然，这些都是在你有所思考之后才去做的。不按奏法，不讲究手法，是不能弹好钢琴的，因此也就没有什么即兴伴奏了。即兴伴奏与胡乱伴奏是不能划等号的。
五、关于即兴伴奏的新鲜性 即兴伴奏也是一门艺术，而艺术就贵在它的新颖性和新鲜性上，打破常规，推陈出新应是伴奏者着力思考和不断进取的努力方向，现代乐理的调式与传统经典的调式应该在伴奏处理中交相生辉，如果在传统的调式伴奏中，适宜地加进现代调式的片段，音响的反差或谐趣将造成特殊的艺术效果，从而获得意外的艺术享受。但在创新中切记不可滥用炫技之法，作为伴奏者应该时刻明白这不是自己的独奏，你的支声部永远要服务于歌者的旋律和情感，伴奏者只能“雪中送炭”，而不能“喧宾夺主”。
另外，新鲜性不等同怪异，无原则的使用尖锐声、不协和声应是钢琴即兴伴奏的大忌。你可以模仿一些打击乐的发声，但要有出现打击乐的需要才好。
六、关于即兴伴奏的联系性
即兴伴奏的联系性主要体现在过门、尾声、支声部中，当然歌曲进行中的联系性也是必然的。联系性应该体现伴奏者的旋律创作能力，因而作曲法的法则也应该是伴奏者所熟悉的，在起中思呈，呈中思转，转中思合，在织体的剪裁中获得艺术的情趣，使之不断提高伴奏水平。
在与歌曲的联系性中，情感的联系尤为重要，如在需要抒情的地方就绝不能使用热烈的手段去表现。协同一致是伴奏者的根本任务。但是联系性并不排斥创新性，这种创新必须在基调一致的情况下才是好的创新。如伴奏一首中国民歌，使用爵士的配器法进行伴奏，有没有不妥呢？这要看演唱者对这首民歌的诠释风格而定。是不是合适，应该与演唱者进行沟通，如演唱者把握不住这种节奏型，还是放弃为好，如能把握，尝试一下未尝不可。总之，凡事不可囿于一隅，发散性思维利于在联系中创新，形成自己独特的风格。风格是艺术最宝贵的品质，也是艺术的价值体现。托尔斯泰说：“所传达的感情越是独特，这种感情对感受者的影响也就越大”，那么，即兴伴奏的创新能力就越发显得难能可贵。
七、伴奏者的职责
伴奏者不仅仅是个弹琴的，他应具有较高的演唱技术知识的造诣。国外称钢琴伴奏为声乐艺术指导，对歌曲的理解与诠释，应与歌者作相当广泛的探讨，并能作出指导意见。字音曲意、乐思语情、旋法律动、行腔走韵，但凡能发挥歌曲思想意境的艺术手段，在这诸多方面都应该有所涉猎。另外，对一些地域性、民族性甚至古今中外歌曲的风格也应具有相当的把握，这样才能与歌者进行无障碍沟通并提出建设性的指导意见，使演唱的作品发挥出最大的艺术功能。当然，这是最高的要求，是追求的目标。其实这要求是不为过的，搞艺术的人往往具有一种灵性，“以斑窥豹”、“由此及彼”是艺术人才的才能体现。这方面，听克莱德曼的中国乐曲演奏就能看出音乐语言的无国界性。
总之，做好自己必要的案头工作，增加积累，有备无患是一个艺术工作者良好的艺术素养。
八、关于钢琴即兴伴奏的美学价值
即兴伴奏应该创造出一种意境，就是内情与外境的水乳交融，情理神形的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术境界。当伴奏者的有意感觉定向性极度单一时，就很容易失去个体特征，就丧失了黑格尔所说的：“音乐就是精神，就是灵魂”这个东西。
美也是有所区别的，如悦目悦耳的美只能是一种形式美 ，是一种直觉，因此是一种低价值的美；只有悦志悦神的美 才能创造出一种境界的美 ，一种生命的体验，才是一种高价值的美。所以柏拉图说：“美是难的”。亨德尔也说：“假如我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来”。苏联·谢尔盖·普罗科菲耶夫曾指出：什么是好音乐呢？不是……流行音乐，而是根植于古典作品和民歌的音乐。音乐应该歌颂人类的生活，将人民引向光明的未来。
创造高价值的美，是艺术工作者的神圣义务，而且义不容辞。即兴伴奏也是一种即兴演奏能力、即兴创作能力，这种能力，其实在肖邦时代就很流行。我们国家现在也有人在做这方面的工作，笔者曾见过一个老师所教的几个少年在两分钟之内，就能由一个随机提出的动机而做的生动的奏鸣曲式的键盘合奏，即兴创作能力很是让人欣慰。
九、对钢琴即兴伴奏的展望
钢琴的普及在我们国家还有相当长的路要走，键盘即兴弹奏的兴起时间也不长，理论和经验也待有识之士进一步总结。作为键盘乐即兴弹奏的一支—钢琴即兴伴奏，其技艺技法、理论实践都有待进一步探索。笔者虽然是苏格兰皇家音乐学院的钢琴硕士，但对钢琴的即兴伴奏也是粗知皮毛，不敢班门弄斧，但有信心将这怡人怡性、悦志悦神的工作坚持做下去。巴赫说音乐是“永恒的和谐”，那么，和谐就不仅仅是一种技艺，而是一种精神。歌曲的伴奏有很多方法，但在高等级的演唱中，在纯声音的审美中，多数专家还是喜欢选择钢琴伴奏的歌唱。也许有人说这是“沙龙”情结，但其典雅确是不争发事实。在所有乐器中，与人声最为接近的乐器应该是小提琴，它兼具了男女声的所有特征，钢琴的颗粒性音色正好与它的线性音色作为补充。而人声而言，钢琴未尝不是一种补充呢？
笔者坚信一定有许多有识之士在努力开拓这片处女地，当它灿若夏花时，艺术的百花园一定会迎来姹紫嫣红的又一个烂漫春天！
参考文献：
[1]朱咏北，姚方正.钢琴普修教程[M].上海音乐出版社，2006.
[2]孙维权，巢志玉.键盘即兴弹奏指南[M].上海音乐出版社，1994.
[3]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海音乐出版社，2001.
（作者单位：四川音乐学院）
关键词 钢琴 歌曲 伴奏
一、关于钢琴的音响特点的思考
钢琴在乐器分类上是属于彩饰性乐器类的，它的单音不具有连续的发音功能，因此我们说钢琴只具有颗粒性的音响特点，无法做到单音的渐强或渐弱，我们只能在内心幻想我们弹奏的音符在做渐强或渐弱的进行，并努力地去表现它。乐曲的音乐性对音符的渐强渐弱有着很强的需求，这就要求我们考虑使用一些技巧性的音型去满足乐曲音乐性的需求。钢琴的旋律特点一般是不单独使用长时值音符的，因为长时值音符会有停顿的感觉，因此音阶、琶音或音型的组合就构成了钢琴织体的旋法特点，而织体的临时架构能力，就成了钢琴即兴伴奏的技术准备要求。
钢琴具有独特的共鸣性，多层次的音色铺排是钢琴独有的演奏功能，因而指法、奏法、手法就是钢琴的演奏技巧所必须学习的基本功。
钢琴演奏具有交响性，模仿其他乐器音色和独创音色进行演奏，也是钢琴演奏的独特方法，因此，多观摩交响乐队演奏和多学习交响乐队总谱，对提高钢琴的演奏水平是大有裨益的。
二、关于即兴伴奏所需的技术准备
根据既定的歌曲旋律做即兴伴奏，一般称为Vamp（即兴伴奏），这种伴奏包括一定的和声与织体。因此，和声首先应进入我们的学习准备阶段。由于钢琴的演奏特点，对和声我们只做密集排列的训练，至于采用远距离低音的演奏方法，也应视为密集排列的特例。和声学有古典和声学与现代和声学之分，这两种都应该在我们技术准备的范围之内；织体结构主要有和声织体、带低音的和声织体和分解和弦织体这三种。织体练习的要领，在于织体的变奏即变化能力的训练，这些大多在于手的“感觉”。强调手的“感觉”主要是建立手指的“运动性记忆”能力。以上这些能力我们不妨称作硬技术，在硬技术过硬的情况下，还应注重即兴伴奏软技术的训练，这里包括有和弦连接、声部横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区、以及结构布局等。
三、即兴伴奏的的“语汇”即变化
T（主功能）—S（下属功能）—D（属功能）—T的进行是和声基本的经典的语汇，而其中D7—T又是最核心的语汇，它反映了一张一弛的律动感，而这种律动感正是即兴伴奏的核心，它为我们的表情处理提供了根据，而对乐曲进行表情处理正是我们必须养成的良好弹奏习惯。另外，T（主功能）—S（下属功能）—D（属功能）—T的进行应该加进“功能组”的概念，除了经典的外，现代和声的概念也应加入其中，形成合理的 “语汇”变化，达到创新求变的目的，只有这样才能完成钢琴歌曲伴奏的全部任务。
另外，和声的进行连接原则以及和声的进行力度的原则都应该纳入你的和声语汇能力中。有个钢琴大师曾说过：“一切艺术的首要法则是—对比”，一切艺术工作者都应深谙艺术的对比之道，这样，你作出的变化才能打动人心。
现代乐理与经典乐理应该加以结合，因为现代乐理的调式能丰富你熟悉的经典乐理的调式语汇。艺术也应该是与时俱进的，掌握一些新型的调式语汇，有助于你展开艺术的翅膀，丰富你的乐思，发散你的独特情怀，从而形成你独到的艺术见解，开辟一条宽阔的金光大道。
四、钢琴技术的要素
（一）力度
著名钢琴教育家涅高兹在他的《论钢琴表演艺术》一书中说：“钢琴家最易获得成效然而也是最艰难的任务之一是形成声音的多层次”，力度的变化需要音乐感觉，只有丰富的音响才能表达我们的思想感情。力度变化不能有随意性，应有审视后的创作动机以及你的情绪、情感的表达。当然，在一些直觉的支配下，或下意识的力度变化也无可厚非，乐思入心，用心演绎，这在你有相当积累后，一切就会发乎自然。钢琴伴奏的力度还是不同于钢琴演奏的，因为在这个时候，钢琴的托腔保调的义务是首位的，一般来说，琴音是烘托歌声的，并不一定按照旋律所反映的力度进行弹奏。突出歌声是主要的。
（二）速度
M.M.梅尔策尔数字速度是机械的，广板、柔板、快板、急板则是情绪化的，钢琴即兴伴奏的速度依据的是歌者的演唱速度，伴奏虽处于从属位置，但在理解的情况下，帮助歌者达到理想的歌曲表达速度也是我们的任务之一。另外在我们托腔保调的同时，帮助歌者达到歌曲高潮或在尾声诠释乐思更是我们不可推诿的责任。速度在我们而言，是不能随心所欲的。快慢有度应是我们必须养成的良好习惯。
不要养成催歌者或拖歌者的习惯，让歌者将就你应是本末倒置。等等歌者，敏捷地切入到歌者的节奏中，应是钢琴伴奏的应有能力。
（三）音色
音色是由泛音形成的，奏法的不同就会产生不同的音色，这应该是有共识的，钢琴的即兴伴奏是十分讲究音色的，弱音踏板和延音踏板在音色的处理中往往被被忽视，这是不应该的。我们应该讲究音色的控制或者说创造，深沉的、甜美的、强有力的音色等的奏法应建立在我们的创作资料库中，当需要表达时，它会自然地流露出来，歌者与伴奏者的音色是让听众痴迷的不二法宝。
钢琴即兴伴奏中要学会应用对比音色，高、中、低音色的搭配应是全面的、合理的。如果只有高音或只有低音，这样的伴奏应是乏味、单调的，根本谈不上具有什么艺术性。
钢琴音色的获得主要是奏法、手法的表现，当然，这些都是在你有所思考之后才去做的。不按奏法，不讲究手法，是不能弹好钢琴的，因此也就没有什么即兴伴奏了。即兴伴奏与胡乱伴奏是不能划等号的。
五、关于即兴伴奏的新鲜性 即兴伴奏也是一门艺术，而艺术就贵在它的新颖性和新鲜性上，打破常规，推陈出新应是伴奏者着力思考和不断进取的努力方向，现代乐理的调式与传统经典的调式应该在伴奏处理中交相生辉，如果在传统的调式伴奏中，适宜地加进现代调式的片段，音响的反差或谐趣将造成特殊的艺术效果，从而获得意外的艺术享受。但在创新中切记不可滥用炫技之法，作为伴奏者应该时刻明白这不是自己的独奏，你的支声部永远要服务于歌者的旋律和情感，伴奏者只能“雪中送炭”，而不能“喧宾夺主”。
另外，新鲜性不等同怪异，无原则的使用尖锐声、不协和声应是钢琴即兴伴奏的大忌。你可以模仿一些打击乐的发声，但要有出现打击乐的需要才好。
六、关于即兴伴奏的联系性
即兴伴奏的联系性主要体现在过门、尾声、支声部中，当然歌曲进行中的联系性也是必然的。联系性应该体现伴奏者的旋律创作能力，因而作曲法的法则也应该是伴奏者所熟悉的，在起中思呈，呈中思转，转中思合，在织体的剪裁中获得艺术的情趣，使之不断提高伴奏水平。
在与歌曲的联系性中，情感的联系尤为重要，如在需要抒情的地方就绝不能使用热烈的手段去表现。协同一致是伴奏者的根本任务。但是联系性并不排斥创新性，这种创新必须在基调一致的情况下才是好的创新。如伴奏一首中国民歌，使用爵士的配器法进行伴奏，有没有不妥呢？这要看演唱者对这首民歌的诠释风格而定。是不是合适，应该与演唱者进行沟通，如演唱者把握不住这种节奏型，还是放弃为好，如能把握，尝试一下未尝不可。总之，凡事不可囿于一隅，发散性思维利于在联系中创新，形成自己独特的风格。风格是艺术最宝贵的品质，也是艺术的价值体现。托尔斯泰说：“所传达的感情越是独特，这种感情对感受者的影响也就越大”，那么，即兴伴奏的创新能力就越发显得难能可贵。
七、伴奏者的职责
伴奏者不仅仅是个弹琴的，他应具有较高的演唱技术知识的造诣。国外称钢琴伴奏为声乐艺术指导，对歌曲的理解与诠释，应与歌者作相当广泛的探讨，并能作出指导意见。字音曲意、乐思语情、旋法律动、行腔走韵，但凡能发挥歌曲思想意境的艺术手段，在这诸多方面都应该有所涉猎。另外，对一些地域性、民族性甚至古今中外歌曲的风格也应具有相当的把握，这样才能与歌者进行无障碍沟通并提出建设性的指导意见，使演唱的作品发挥出最大的艺术功能。当然，这是最高的要求，是追求的目标。其实这要求是不为过的，搞艺术的人往往具有一种灵性，“以斑窥豹”、“由此及彼”是艺术人才的才能体现。这方面，听克莱德曼的中国乐曲演奏就能看出音乐语言的无国界性。
总之，做好自己必要的案头工作，增加积累，有备无患是一个艺术工作者良好的艺术素养。
八、关于钢琴即兴伴奏的美学价值
即兴伴奏应该创造出一种意境，就是内情与外境的水乳交融，情理神形的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术境界。当伴奏者的有意感觉定向性极度单一时，就很容易失去个体特征，就丧失了黑格尔所说的：“音乐就是精神，就是灵魂”这个东西。
美也是有所区别的，如悦目悦耳的美只能是一种形式美 ，是一种直觉，因此是一种低价值的美；只有悦志悦神的美 才能创造出一种境界的美 ，一种生命的体验，才是一种高价值的美。所以柏拉图说：“美是难的”。亨德尔也说：“假如我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来”。苏联·谢尔盖·普罗科菲耶夫曾指出：什么是好音乐呢？不是……流行音乐，而是根植于古典作品和民歌的音乐。音乐应该歌颂人类的生活，将人民引向光明的未来。
创造高价值的美，是艺术工作者的神圣义务，而且义不容辞。即兴伴奏也是一种即兴演奏能力、即兴创作能力，这种能力，其实在肖邦时代就很流行。我们国家现在也有人在做这方面的工作，笔者曾见过一个老师所教的几个少年在两分钟之内，就能由一个随机提出的动机而做的生动的奏鸣曲式的键盘合奏，即兴创作能力很是让人欣慰。
九、对钢琴即兴伴奏的展望
钢琴的普及在我们国家还有相当长的路要走，键盘即兴弹奏的兴起时间也不长，理论和经验也待有识之士进一步总结。作为键盘乐即兴弹奏的一支—钢琴即兴伴奏，其技艺技法、理论实践都有待进一步探索。笔者虽然是苏格兰皇家音乐学院的钢琴硕士，但对钢琴的即兴伴奏也是粗知皮毛，不敢班门弄斧，但有信心将这怡人怡性、悦志悦神的工作坚持做下去。巴赫说音乐是“永恒的和谐”，那么，和谐就不仅仅是一种技艺，而是一种精神。歌曲的伴奏有很多方法，但在高等级的演唱中，在纯声音的审美中，多数专家还是喜欢选择钢琴伴奏的歌唱。也许有人说这是“沙龙”情结，但其典雅确是不争发事实。在所有乐器中，与人声最为接近的乐器应该是小提琴，它兼具了男女声的所有特征，钢琴的颗粒性音色正好与它的线性音色作为补充。而人声而言，钢琴未尝不是一种补充呢？
笔者坚信一定有许多有识之士在努力开拓这片处女地，当它灿若夏花时，艺术的百花园一定会迎来姹紫嫣红的又一个烂漫春天！
参考文献：
[1]朱咏北，姚方正.钢琴普修教程[M].上海音乐出版社，2006.
[2]孙维权，巢志玉.键盘即兴弹奏指南[M].上海音乐出版社，1994.
[3]谢哲邦.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海音乐出版社，2001.
（作者单位：四川音乐学院）