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【摘要】：宗白华是中国现代美学、文艺学及艺术学的奠基人之一。他被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。宗白华先生有很多著作及多篇课堂讲稿，如《艺术学》、《宗白华讲稿》、《美学散步》等。本论文主要从《美学散步》来分析宗白华的美学思想。
【关键词】：宗白华;美学
引 言
李泽厚在《美学散步》序中概括了宗白华先生的美学思想特点，是“某种带着情感感受的直观把握”。李泽厚还对宗白华与朱光潜进行了对照。他指出“朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的;朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术;朱先生是近代的，西方的，科学的;宗先生是古典的，中国的，艺术的;朱先生是学者，宗先生是诗人……”两位先生的共同之处在于都学贯中西，贯通古今。宗白华先生通过对绘画、书法、建筑、音乐、诗等多方面的研究，总结出了一系列的美学思想。
一、绘画
宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》的第三部分论述了中国古代的绘画美学思想，在《论中西画法的渊源与基础》和《中西画法所表现的空间意识》对中西绘画思想进行了比较。中国的绘画美学思想可以概括为线条美，气韵生动，与书法相融合，空间美四个特点。
1、飞动的线条美
中国的绘画带有舞蹈的意味，形体化成为飞动的线条。在敦煌壁画中，不管动物画还是人物画都是飞动奔放的。宗白华说过：中国画是一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。中国画是线条的艺术，不像西方画一样是用线条去勾勒轮廓，而是用线条直接塑造形象。中国的画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，绘成一幅如舞蹈的图画。各种人物象，动物象都融于花纹中，每一个形象都是一组飞动的线纹。而西画是给人一种立体空间的感觉。飞动的线条美是中国画的一个美学特点。
2、气韵生动
气韵是指宇宙中鼓动万象的“气”的节奏、和谐。这意味着绘画给人音乐感，即绘画中有音乐的韵律。如徐渭的《驴背吟诗图》，就使人产生一种驴在行走的感觉，能听到哒哒的声音。这就是所谓的气韵。生动是说画中的万象都是飞动的，有生气。与“气韵生动”有关的是“迁想妙得”。绘画，不仅要表现外部形体，而且还要表现内在的神情。这就需要画家把自己的想象移入到所画的对象形象中去，这样才能真正把握物象的神情。
3、与书法、诗相融合
引书法入画是中国画的第一特点。书法是绘画的重要组成部分，各种点线融于绘画之中。正如董其昌云：“以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士氣。”可见书法是绘画的骨干。此外，中国很多画上都会题诗写字，借书法点醒画中的笔法，用诗句表现画中的意境，融诗心，诗境于画中。
4、空间美
中国画所表现出的空间与西画所表现的是不一样的。中国画显示的是一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。而西画是利用光影衬托物象的立体。首先，中国画家立足于远处，由远及近，以大观小，把不同的点面都画出来。画家的观察角度不是固定的，而是流动的，一目瞥四方，把全景尽收眼底。而西画是观察的角度和视线都在画的正面，整齐，和谐，对称是他们的特色。中国画是流动的，音乐的。其次，中国画的画底不会用黑影填满，纸上的空白才是真正的画底。而西画的画底不留空白，画面上充满光和影。这些可以表现出中国画的空白美，只表现主要的物象，其他的都删去。空白并不显得虚无，只是更加突出主要景物的美。
总之，宗白华通过对中西画法的比较，对中国画的审美特征有了独特的认识。这些认识后人研究中国绘画有重要的意义。
二、书法
中国书法是中国独特的艺术文化。宗白华从用笔，结构和章法三个方面分析书法的审美特征。
1、用笔
用笔有中锋、侧缝、方笔、圆笔、轻重、疾徐等区别，这些都可以表现出丰富的内心情感变化。但是不管千笔万笔都归于“一笔”。一笔乃如郭沫若所说：……乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断。中国人用笔写字从一笔入手，而一笔画不能摄万象，所以需要变动而成八法，才能显示笔画的“势”，表现字的骨肉血筋。而字只有血脉相连，才能有生命。而“八法”写成的字，如：侧（如鸟翻然侧下），掠（如篦之掠发）等，生气盎然。一笔画还需从人心流出。这样才能使万象得以在自由自在的感觉里表现自己，这就是“美”。美从人流出来的，又是在万物形象里节奏旋律的体现。这就是“用笔”即一笔所表现出来的美感。
2、结构
字的结构是由点画连贯穿插而成的，点画的空白处也是字的组成部分。建筑设计时，考虑空间的分布，虚处和实处同等重要。中国书法的结构也体现出这种空间美，讲究虚实的分布。欧阳修的三十六法之补空中说出虚实相生的妙理，补空要注意“虚处藏神”。这些都能表现出中国书法结构的虚实结合的空间美的结构特征。
3、章法
在结字三十六法中的“相管领”与“应接”是论述一篇文字的章法了。“相管领”是说全篇有一个主题思想，而“应接”是说在变化中要前后要连接和呼应。如《兰亭序》讲究章法安排，全篇有十八个“之”字，神态各异有变化但又贯穿着全文。要深入了解章法，需从铜器铭文入手。铜器铭刻需要适应各种条件来满足章法美的需要。
此外，书法还可以表现人的情感。张旭的草书，不仅表现万物的形象，而且抒写了自己的情感。借助这些形象暗示了自己对这些形象的情感。书法是情景交融的产物。宗白华对书法艺术的深入分析，总结出了书法的美学特征，进一步完善了书法美学理论。
三、音乐
音乐是中国艺术的重要组成部分。宗白华为儒道两家不同的音乐理论寻求根源，指出音乐可以净化人的心灵。这也是宗白华音乐美学思想的独特之处。
1、音乐传达生活意境和情感节奏
节奏，和声，旋律是音乐的核心，而这些又是音乐的内容，音乐的形式。音乐借助于形式表现生活的内容，展示生活意境。宗白华通过分析欧洲与中国关于音乐的寓言故事，看见音乐可能表达的三个方面：是形象的和抒情的;是婴儿的一双眼睛令人感到心灵的天真圣洁，竟会引起孔子认为绍乐将作;是孔子的丰富的人格是形式与内容的统一，始条例终条理，象一金声而玉振的交响乐。通过形象领悟音乐，通过音乐展现形象，进而表达生活情境。 2、儒道音乐的不同意境
儒道两种音乐有不同的意境。孔子是个极爱音乐的人，他不只是欣赏音乐的形式美，更重视音乐的内容的善。庄子在《天运篇》表现出了自己的音乐思想。庄子是浪漫派的代表，他的音乐也弥漫着浪漫精神。他的音乐就像他人一样，游于无穷，寓于无境。咸池之乐可以表现出他的音乐思想。
3、音乐通过移情，改造精神
宗白华认为音乐通过移情净化人的情感，改造人的精神。孔子言：兴于诗，立于礼，成于乐。乐使人成熟，使人的人格完善。唐诗人常建的《江上琴兴》也写出了琴声使听者纯净。生命在音乐中得到安适，人格在其中得到提升，情感在其中的到净化。
四、建筑
宗白华认为中国的建筑不同于西方，有自己的民族特色。
1、飞动之美
飞动美是中国建筑艺术的一个重要特点。很多建筑物上都有飞动的动物形象，给人一种动态感。
2、空间美
中国的园林建筑尤其体现了这种空间美感。中国的很多园林中有走廊，窗子，亭子都是为了丰富空间的美。中国是借助建筑物来接触大自然，从小空间看大空间，丰富美的感受。而西方习惯于把建筑物孤立起来欣赏。中国园林建筑还借助借景，分景，隔景等种种手段来增加空间的美感。
（五）诗歌
宗白華除了是美学大家外，还是著名的诗人。他的诗的美学思想主要体现在《新诗略谈》、《三叶集》中致田汉，郭沫若的信中等，他探讨了新诗理论，丰富了新诗的内涵，推进了新诗的发展。
1、诗的定义
宗白华在《新诗略谈》中指出：诗是用一种美的文字……音律的绘画的文字……表写人的情绪中的意境。文字是诗的形，就是诗中的音节和语句的构造，所表现的意境就是诗的质，是诗人的情绪。
2、诗与哲理相结合
宗白华主张诗要与哲理相结合。宗白华提出“以哲理作骨”，诗人要长时间的经过与自然和哲理的相融合，用哲理的情怀去把握自然和人生。这样诗会有哲理性。另外哲学也要诗化，枯燥的哲理将没有太大的生命力。
3、诗的形式
诗的形式凭借文字，而文字具有两种作用：音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏与协和;绘画的作用，文字可以表现空间的形相与彩色。所以新诗的创造要用自然的形式，自然的音节，表现诗的形式美。诗中既要有音乐，又要有图案。
4、诗与人格
宗白华说写出好诗真诗除了要作诗的艺术训练，还要做诗人人格的涵养，养成优美的情绪，高尚的思想，精深德尔学识。诗人人格的培养离不开自然和社会。在感受自然的过程中获得灵感，在自然中活动是人格形成的前提。诗人在社会活动中可以真切地感受人性，通过内省与外观窥看人性的纯真。
宗白华通过对各个门类的艺术进行分析，总结出中国艺术的特点。中国艺术中包含着生命意识和独特的空间意识。宗白华的美学思想表现了强烈的民族特色。这些都是他对中国艺术的特殊贡献。
参考文献：
[1]宗白华.宗白华讲稿.[M].江苏南京：江苏教育出版社，2005.
[2]宗白华.美学散步.[M].上海：上海人民出版社，1981.
【关键词】：宗白华;美学
引 言
李泽厚在《美学散步》序中概括了宗白华先生的美学思想特点，是“某种带着情感感受的直观把握”。李泽厚还对宗白华与朱光潜进行了对照。他指出“朱先生的文章和思维方式是推理的，宗先生却是抒情的;朱先生偏于文学，宗先生偏于艺术;朱先生是近代的，西方的，科学的;宗先生是古典的，中国的，艺术的;朱先生是学者，宗先生是诗人……”两位先生的共同之处在于都学贯中西，贯通古今。宗白华先生通过对绘画、书法、建筑、音乐、诗等多方面的研究，总结出了一系列的美学思想。
一、绘画
宗白华在《中国美学史中重要问题的初步探索》的第三部分论述了中国古代的绘画美学思想，在《论中西画法的渊源与基础》和《中西画法所表现的空间意识》对中西绘画思想进行了比较。中国的绘画美学思想可以概括为线条美，气韵生动，与书法相融合，空间美四个特点。
1、飞动的线条美
中国的绘画带有舞蹈的意味，形体化成为飞动的线条。在敦煌壁画中，不管动物画还是人物画都是飞动奔放的。宗白华说过：中国画是一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。中国画是线条的艺术，不像西方画一样是用线条去勾勒轮廓，而是用线条直接塑造形象。中国的画家用笔墨的浓淡，点线的交错，明暗虚实的互映，形体气势的开合，绘成一幅如舞蹈的图画。各种人物象，动物象都融于花纹中，每一个形象都是一组飞动的线纹。而西画是给人一种立体空间的感觉。飞动的线条美是中国画的一个美学特点。
2、气韵生动
气韵是指宇宙中鼓动万象的“气”的节奏、和谐。这意味着绘画给人音乐感，即绘画中有音乐的韵律。如徐渭的《驴背吟诗图》，就使人产生一种驴在行走的感觉，能听到哒哒的声音。这就是所谓的气韵。生动是说画中的万象都是飞动的，有生气。与“气韵生动”有关的是“迁想妙得”。绘画，不仅要表现外部形体，而且还要表现内在的神情。这就需要画家把自己的想象移入到所画的对象形象中去，这样才能真正把握物象的神情。
3、与书法、诗相融合
引书法入画是中国画的第一特点。书法是绘画的重要组成部分，各种点线融于绘画之中。正如董其昌云：“以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士氣。”可见书法是绘画的骨干。此外，中国很多画上都会题诗写字，借书法点醒画中的笔法，用诗句表现画中的意境，融诗心，诗境于画中。
4、空间美
中国画所表现出的空间与西画所表现的是不一样的。中国画显示的是一种类似音乐或舞蹈所引起的空间感型。而西画是利用光影衬托物象的立体。首先，中国画家立足于远处，由远及近，以大观小，把不同的点面都画出来。画家的观察角度不是固定的，而是流动的，一目瞥四方，把全景尽收眼底。而西画是观察的角度和视线都在画的正面，整齐，和谐，对称是他们的特色。中国画是流动的，音乐的。其次，中国画的画底不会用黑影填满，纸上的空白才是真正的画底。而西画的画底不留空白，画面上充满光和影。这些可以表现出中国画的空白美，只表现主要的物象，其他的都删去。空白并不显得虚无，只是更加突出主要景物的美。
总之，宗白华通过对中西画法的比较，对中国画的审美特征有了独特的认识。这些认识后人研究中国绘画有重要的意义。
二、书法
中国书法是中国独特的艺术文化。宗白华从用笔，结构和章法三个方面分析书法的审美特征。
1、用笔
用笔有中锋、侧缝、方笔、圆笔、轻重、疾徐等区别，这些都可以表现出丰富的内心情感变化。但是不管千笔万笔都归于“一笔”。一笔乃如郭沫若所说：……乃是自始及终，笔有朝揖，连绵相属，气脉不断。中国人用笔写字从一笔入手，而一笔画不能摄万象，所以需要变动而成八法，才能显示笔画的“势”，表现字的骨肉血筋。而字只有血脉相连，才能有生命。而“八法”写成的字，如：侧（如鸟翻然侧下），掠（如篦之掠发）等，生气盎然。一笔画还需从人心流出。这样才能使万象得以在自由自在的感觉里表现自己，这就是“美”。美从人流出来的，又是在万物形象里节奏旋律的体现。这就是“用笔”即一笔所表现出来的美感。
2、结构
字的结构是由点画连贯穿插而成的，点画的空白处也是字的组成部分。建筑设计时，考虑空间的分布，虚处和实处同等重要。中国书法的结构也体现出这种空间美，讲究虚实的分布。欧阳修的三十六法之补空中说出虚实相生的妙理，补空要注意“虚处藏神”。这些都能表现出中国书法结构的虚实结合的空间美的结构特征。
3、章法
在结字三十六法中的“相管领”与“应接”是论述一篇文字的章法了。“相管领”是说全篇有一个主题思想，而“应接”是说在变化中要前后要连接和呼应。如《兰亭序》讲究章法安排，全篇有十八个“之”字，神态各异有变化但又贯穿着全文。要深入了解章法，需从铜器铭文入手。铜器铭刻需要适应各种条件来满足章法美的需要。
此外，书法还可以表现人的情感。张旭的草书，不仅表现万物的形象，而且抒写了自己的情感。借助这些形象暗示了自己对这些形象的情感。书法是情景交融的产物。宗白华对书法艺术的深入分析，总结出了书法的美学特征，进一步完善了书法美学理论。
三、音乐
音乐是中国艺术的重要组成部分。宗白华为儒道两家不同的音乐理论寻求根源，指出音乐可以净化人的心灵。这也是宗白华音乐美学思想的独特之处。
1、音乐传达生活意境和情感节奏
节奏，和声，旋律是音乐的核心，而这些又是音乐的内容，音乐的形式。音乐借助于形式表现生活的内容，展示生活意境。宗白华通过分析欧洲与中国关于音乐的寓言故事，看见音乐可能表达的三个方面：是形象的和抒情的;是婴儿的一双眼睛令人感到心灵的天真圣洁，竟会引起孔子认为绍乐将作;是孔子的丰富的人格是形式与内容的统一，始条例终条理，象一金声而玉振的交响乐。通过形象领悟音乐，通过音乐展现形象，进而表达生活情境。 2、儒道音乐的不同意境
儒道两种音乐有不同的意境。孔子是个极爱音乐的人，他不只是欣赏音乐的形式美，更重视音乐的内容的善。庄子在《天运篇》表现出了自己的音乐思想。庄子是浪漫派的代表，他的音乐也弥漫着浪漫精神。他的音乐就像他人一样，游于无穷，寓于无境。咸池之乐可以表现出他的音乐思想。
3、音乐通过移情，改造精神
宗白华认为音乐通过移情净化人的情感，改造人的精神。孔子言：兴于诗，立于礼，成于乐。乐使人成熟，使人的人格完善。唐诗人常建的《江上琴兴》也写出了琴声使听者纯净。生命在音乐中得到安适，人格在其中得到提升，情感在其中的到净化。
四、建筑
宗白华认为中国的建筑不同于西方，有自己的民族特色。
1、飞动之美
飞动美是中国建筑艺术的一个重要特点。很多建筑物上都有飞动的动物形象，给人一种动态感。
2、空间美
中国的园林建筑尤其体现了这种空间美感。中国的很多园林中有走廊，窗子，亭子都是为了丰富空间的美。中国是借助建筑物来接触大自然，从小空间看大空间，丰富美的感受。而西方习惯于把建筑物孤立起来欣赏。中国园林建筑还借助借景，分景，隔景等种种手段来增加空间的美感。
（五）诗歌
宗白華除了是美学大家外，还是著名的诗人。他的诗的美学思想主要体现在《新诗略谈》、《三叶集》中致田汉，郭沫若的信中等，他探讨了新诗理论，丰富了新诗的内涵，推进了新诗的发展。
1、诗的定义
宗白华在《新诗略谈》中指出：诗是用一种美的文字……音律的绘画的文字……表写人的情绪中的意境。文字是诗的形，就是诗中的音节和语句的构造，所表现的意境就是诗的质，是诗人的情绪。
2、诗与哲理相结合
宗白华主张诗要与哲理相结合。宗白华提出“以哲理作骨”，诗人要长时间的经过与自然和哲理的相融合，用哲理的情怀去把握自然和人生。这样诗会有哲理性。另外哲学也要诗化，枯燥的哲理将没有太大的生命力。
3、诗的形式
诗的形式凭借文字，而文字具有两种作用：音乐的作用，文字中可以听出音乐式的节奏与协和;绘画的作用，文字可以表现空间的形相与彩色。所以新诗的创造要用自然的形式，自然的音节，表现诗的形式美。诗中既要有音乐，又要有图案。
4、诗与人格
宗白华说写出好诗真诗除了要作诗的艺术训练，还要做诗人人格的涵养，养成优美的情绪，高尚的思想，精深德尔学识。诗人人格的培养离不开自然和社会。在感受自然的过程中获得灵感，在自然中活动是人格形成的前提。诗人在社会活动中可以真切地感受人性，通过内省与外观窥看人性的纯真。
宗白华通过对各个门类的艺术进行分析，总结出中国艺术的特点。中国艺术中包含着生命意识和独特的空间意识。宗白华的美学思想表现了强烈的民族特色。这些都是他对中国艺术的特殊贡献。
参考文献：
[1]宗白华.宗白华讲稿.[M].江苏南京：江苏教育出版社，2005.
[2]宗白华.美学散步.[M].上海：上海人民出版社，1981.