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上个月，《了不起的盖茨比》热映，1920爵士时代在Jay-Z的编曲中悠然再现。然而派对再奢华，背后总有一双焦灼的眼睛，在窥视，在怀疑。这“上帝之眼”，被影片以一幅“眼科医生艾克伯格广告牌”的样式直陈于观众面前 ——
也许你并未留意，但这幅“上帝之眼”在影片中一共出现了6次之多。有趣的是，这幅广告画的灵感来源，其实是1925年菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》初版时的封面——西班牙画家弗朗西斯·库加特所绘的水粉画：《凝空双眸》。画作中，一双女性的双眸在深蓝色夜空中闪闪发光，眼中的虹膜，还映出一对玉体横陈的裸女。一滴泪珠从右眼缓缓流下，下方则是灯红酒绿的曼哈顿天际线……小说“一场游戏一场梦”的主题由此得到呈现。
电影被意大利诗人乔托·卡努杜称为“第七艺术”，不仅因为它出现得最晚，更是因为，六大艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈，都能在电影之中交融并济，共冶一炉。古老的绘画艺术和新生代的电影，这段“忘年交”带来的惊喜远超想象。
“第七艺术”和名画的忘年交
最简单的结交方式，莫过于由画家生平改编而成的传记片。短短百余年的电影史，却可以触及长达千年的著名画家——毕加索、达·芬奇、米开朗基罗、雷诺阿、伦勃朗、蒙克、莫迪里阿尼……都拍成过质量非常不错的电影。
不仅如此，这些家喻户晓的画家们，本身也成为一种符号，被各种类型的电影各取所需，乐此不疲。比如达·芬奇，最近一次被拍成电影《达·芬奇密码》——跟他本人没多大关系，其实是列奥纳多·达·芬奇的瓶子里装了丹·布朗的酒。不过，电影里仍然出现了多次达·芬奇的画作——电影以卢浮宫馆长之死开头，他死时摆出的造型即是著名的《维特鲁威人》；到电影结尾，《最后的晚餐》上的座位次序又成为汤姆·汉克斯破案的关键。片中散落的《蒙娜丽莎的微笑》、《岩间圣母》等达·芬奇代表作更是不在话下。
同样是宗教犯罪题材，大卫·芬奇的《七宗罪》，主要线索便是由但丁《神曲》中的插画展开的。凶手模仿书中写到的七种原罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食、色欲，在1990年代的纽约布下同样的迷局。
不过，对名画的借鉴绝不止于宗教电影——爱情片也是一大类。2003年一部《戴珍珠耳环的少女》，突出了画家的爱情传奇。海报上斯嘉丽·约翰逊的扮相也与名画形似到极点。相似的做法还见于1949年的影片《珍妮的画像》和1980年的影片《时光倒流七十年》。
有些电影，本身就充满艺术气质——2000年的《入侵脑细胞》，既借鉴了不少画作的构图，大量电影场景本身也很像是一幅画，或是一个装置艺术。
再比如2006年的《坠入》，同样出自印度导演塔西姆·辛之手，讲述一个电影特技演员因意外不幸瘫痪，只能在想象世界中天马行空的故事。电影海报基本上就是达利画作《梅·惠丝房间》的翻版，电影气氛也搞得非常达利。
然而，再严肃的艺术也会被拿来戏仿——或者应该这么说：正是因为艺术品高高在上，才常被戏仿者看中，随后作各种解构、各种恶搞。
有理由相信，《最后的晚餐》基本上是古往今来被恶搞过最多次的名画。因为人物众多且分布错落有致，她成了PS爱好者的最爱。知名美剧《迷失》就是其中之一。就连大力水手都像模像样cosplay了一下。
是名画总要被偷的
这是一本推理小说的书名——你不得不承认，这是句大实话。名画除了她的艺术价值，还有一个重要的属性：它们往往价值连城。
说到电影里的名画，就不得不说，有一种类型的电影，80%就是靠名画来实现的，那就是——神偷片！孔乙己说：偷书不能算偷。偷画呢？他没说。但是自古以来，这样的人都有一个听起来还算有点文化的代称：雅贼。
雅贼从来都以西装革履、风度翩翩的形象在影视剧里出现，纵横江湖，身手了得，来去自如……看到这里，你可能想起了《纵横四海》。吴宇森、周润发、张国荣，这组铁三角在上世纪90年代为华语影坛献上了一部浪漫到无可救药的神偷电影——如此浪漫，剧中名画们也功不可没。
影片一开场，发哥就信步游走在法国博物馆内，对着阿米迪奥·莫迪里阿尼的《让娜·海布特画像》端详，还像画中人一样歪过脖子来欣赏，脸上满是疑惑的表情，似乎在说：“这个画家画个歪脖子女人做什么……”了解莫迪里阿尼的都笑了，这位画家不但老画他老婆让娜，还八成都画成歪脖子模样。
剧中主线则是要去偷另一幅名画——法国画家特鲁伊贝尔的《赫林的女仆》。有意思的是，剧中所呈现的《赫林的女仆》，是在原作基础上截取而成，并非全图。可能是为了突出人物的双眼，好与下文中“你看她的眼睛好像在发光！”“笨蛋是你的手电筒在照她！”这样的对白相呼应吧。
电影末尾，发哥蛰伏新居蓄势待发，新居的装修很特别——满屋子的花花草草、鹦鹉鱼虫，像个动物园外加植物园。发哥更指着一幅整面墙大小的壁画对钟楚红说：“呐，这幅画我画的啊，好看吧！”
呃，我猜电影里的这幅画可能是美工师画的，而美工师所参考的对象，则根本不用猜，铁定是法国著名画家亨利·卢梭的名作《诱蛇者》。这幅卢梭晚年热带时期的代表作，据说灵感来自曾到印度一游的朋友，她总是在她种满植物的沙龙中，和访客讲述异国他乡的传奇故事。说起来，发哥的居所装修倒也是与此图相呼应的，难怪他这么引以为傲。
当然啦，在名画云集的西方，这样的雅贼神偷故事就更不少。富有魅力的男女明星常常就被制片方相中了，去主演那些既懂艺术、又身手不凡的江洋大盗。
老牌007肖恩·康纳利演过《偷天陷阱》，和他搭戏的是美颜无匹的凯瑟琳·泽塔·琼斯，还有价值连城的荷兰著名画家伦勃朗作品：《沐浴的贝特莎伯》。
英国新生代女星艾米莉·布朗特2009年在《狂野目标》里的窃取目标，同样是伦勃朗——伦勃朗的众多自画像之一。片中还安排了一个画匠的角色，专为组织高仿名画，画得假作真时真亦假——可惜最后输在了女窃贼性子太急上：油彩还没干透就被她拿去跟某财团交易了。 2013年新片《迷幻》讲的也是偷——不偷博物馆，改偷拍卖行。雅贼仍然是以帅闻名的詹姆斯·麦卡沃伊，饰演拍卖行高级店伙。这一次被偷的名画，变成了西班牙画家Goya的《空中女巫》。
有时候，神偷片也和喜剧牵扯不清。比如大英活宝憨豆先生，就曾负责保护一幅名画，结果惨遭偷窃（《憨豆先生的大灾难》，1997年）。当然啦，憨豆先生总是有办法的。这一回，他想出来的办法是：用一幅同比例大小的印刷品，代替原画拿来拍卖……不幸的是，拍卖会上，他还不得不发表一段即兴演讲——
“接下来让我们有请来自英国的豆博士。” 主持人转过身去，对憨豆附耳道，“演讲控制在一个小时内就好了，如果能有一个笑话就更好了。《早安美国》不会理会你说的什么派什么系，你明白我的意思吗？”
憨豆先生点点头，期期艾艾发表了如下的演说：“我……我从这幅画学到什么呢？首先，这幅画很大，这非常好，因为如果这幅画很细小的话，没人能看到什么……那会非常遗憾。其二，为什么她值得现场的这个人花费5000万美元去买呢，因为……这是惠斯勒妈妈的画像……我从跟我好友以及他家人的相处当中学到了……家庭，是非常重要的……尽管画上的这个人，她看起来像个老太婆，而且……表情就像她的屁股上插了个仙人掌……但画家还是爱她……”说着说着，豆博士潸然泪下，全场也被感动地哗哗鼓掌——要说英国人对没文化美国佬的嘲弄，那真是无孔不入啊。
而这幅名画，正是美国画家惠斯勒著名的《画家母亲的肖像》。
说了这么些西方名画，倒并不是说，中国的名画就不曾被偷——只是，国产电影的类型还没怎么细化到神偷的地步——虽然今年就有一部，但以《富春山居图》之烂，想必大家也没有什么探讨的兴趣吧。
名画在影视中的赋比兴
对着艺术品谈美元，多少有点俗。幸好，名画对电影的贡献也不只有鸡鸣狗盗。很多时候，电影里出现名画的身影，不是因为画中自有黄金屋、画中自有颜如玉，而是那些画代表了某种文化寓意、时代象征，并且正巧，与影片的审美趣味不谋而合——这些影视剧的存在，才是我们讨论“名画不言，内自有乾坤”时，最有价值的部分。
还记得美剧《科学大爆炸》的片头，短短几分钟就浓缩了从140亿年前宇宙大爆炸一直到爱因斯坦相对论的产生，为粉丝们津津乐道。与此“科学梗”异曲同工的还有美剧《绝望的主妇》片头那段“文艺梗”——以类似定格动画的方式迅速回顾了从创世记到当代美国的文化变迁。
第一幕就是伊甸园。卢卡斯·克拉纳赫的《亚当与夏娃》与四位主妇手持苹果的形象不谋而合，象征女性自我意识的觉醒。
紧跟其后的四幅画，则分别暗示了现代女性面临的不同家庭状况——杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，被处理成身怀六甲的妇女在扫地，一边的男性还朝地上扔了块香蕉皮——暗示其中一位主妇Lynette有干不完的家务活。事实上，这幅画令人惊叹的元素之一，就是其中出现了一面镜子，从而通过反射，扩大了画面的空间。基于这个特点，2005年的《V字仇杀队》也选用此图加以敷演情节：没有人见过整天戴着面具的V，唯独这幅画里的镜子，曾经将他的形象摄入其中。
至于最讲究中产阶级精致生活的Bree，为她安排的是美国画家葛瑞特·伍德的作品《美国式哥特风格》。画中人面无表情，相当冷漠。
另外两幅画的时间更近——一幅是二战时期的宣传画，内容是妇女抱着一堆食品罐头，象征妇女地位的提升；另一幅尽管是漫画，但画上的番茄汤罐头却是大大有名，至今仍是安迪·沃霍尔所代表的波普艺术的象征。
同样在名画上做文章的，还有2008年的英国黑色犯罪片《在布鲁日》。片中，两个杀手来到比利时古城布鲁日，等待新任务。由于其中一人刚刚在行动中误杀过一名男童，因此饱受良心折磨。候命期间百无聊赖，二人为消磨时间，去了布鲁日的格鲁休斯博物馆参观。在博物馆里，他们重点讨论了博思的宗教画《末日审判》——“当末日来临的时候，一个人要为他说过做过的事接受审判。”——可被视为对影片下文的重要预示。
比起这些深奥的赋比兴，《泰坦尼克号》里的名画就容易理解得多——Rose上船时随身携带了两幅画，一幅是毕加索的《亚威农少女》，另一幅是莫奈的《蓝睡莲》。要是放在今天，Rose手握这两幅画，就大可不必再去依附像她未婚夫那样的权贵了。但在泰坦尼克触冰沉海的年代（1912年），毕加索也好，莫奈也好，画风都并不受主流认可。毕加索年方31岁，而莫奈尽管已经人到暮年，仍然不算成功，直到两年之后他的妻儿相继离世，自己的视力也退化到几乎看不见，才终于在74岁高龄获得主流认可。
果然，在1912年，Rose的未婚夫Karl对两幅画也是嗤之以鼻。其实泰坦尼克号本来就是载着满船2200多号人，从英国南安普敦驶往计划中的目的地——美国纽约。对Rose这样的欧洲没落贵族后代而言，接受还是不接受美国？是投奔新贵（爆发户）还是坚守贵族门庭（破落户）？也是电影的重要主题。而这两幅画，在此亦可谓画龙点睛。
英美如此，法国这么浪漫的民族，就更喜欢弄点文艺了。伍迪·艾伦虽然是美国人，也常以法国文艺圈为题材，2011年的《午夜巴黎》就是其一。这部穿越文艺片不但海报借用了梵高《星空》的元素，剧情之中也不断有海明威、菲茨杰拉德、毕加索、达利等等名作家、名画家登场。
中国呢？中国也有，尽管不多。1994年，香港导演陈可辛已经拍了《金枝玉叶》。电影讲的是音乐公司总监顾家明，为了衬托这位金牌音乐人的品位，他家里的装修也透出艺术气质：英式古董座椅都是特地借来的真品，价值连城。尤其典型的是，为了营造居所的Art Deco风格，墙上还挂着两幅波兰女画家塔玛拉·德兰皮特卡的油画——《博卡德夫人像》、《男士肖像》。下的功夫之深，为后来者所不能及。
可惜的是，后来的国产电影尽管也舍得下重本，却往往下在重建古典王朝——大片时代的《英雄》、《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》、《狄仁杰之通天帝国》莫不如此。对近当代艺术，反而少有涉及。这，或许也证明了一些东西方文化基因上的不同吧。
也许你并未留意，但这幅“上帝之眼”在影片中一共出现了6次之多。有趣的是，这幅广告画的灵感来源，其实是1925年菲茨杰拉德小说《了不起的盖茨比》初版时的封面——西班牙画家弗朗西斯·库加特所绘的水粉画：《凝空双眸》。画作中，一双女性的双眸在深蓝色夜空中闪闪发光，眼中的虹膜，还映出一对玉体横陈的裸女。一滴泪珠从右眼缓缓流下，下方则是灯红酒绿的曼哈顿天际线……小说“一场游戏一场梦”的主题由此得到呈现。
电影被意大利诗人乔托·卡努杜称为“第七艺术”，不仅因为它出现得最晚，更是因为，六大艺术：建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈，都能在电影之中交融并济，共冶一炉。古老的绘画艺术和新生代的电影，这段“忘年交”带来的惊喜远超想象。
“第七艺术”和名画的忘年交
最简单的结交方式，莫过于由画家生平改编而成的传记片。短短百余年的电影史，却可以触及长达千年的著名画家——毕加索、达·芬奇、米开朗基罗、雷诺阿、伦勃朗、蒙克、莫迪里阿尼……都拍成过质量非常不错的电影。
不仅如此，这些家喻户晓的画家们，本身也成为一种符号，被各种类型的电影各取所需，乐此不疲。比如达·芬奇，最近一次被拍成电影《达·芬奇密码》——跟他本人没多大关系，其实是列奥纳多·达·芬奇的瓶子里装了丹·布朗的酒。不过，电影里仍然出现了多次达·芬奇的画作——电影以卢浮宫馆长之死开头，他死时摆出的造型即是著名的《维特鲁威人》；到电影结尾，《最后的晚餐》上的座位次序又成为汤姆·汉克斯破案的关键。片中散落的《蒙娜丽莎的微笑》、《岩间圣母》等达·芬奇代表作更是不在话下。
同样是宗教犯罪题材，大卫·芬奇的《七宗罪》，主要线索便是由但丁《神曲》中的插画展开的。凶手模仿书中写到的七种原罪——傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食、色欲，在1990年代的纽约布下同样的迷局。
不过，对名画的借鉴绝不止于宗教电影——爱情片也是一大类。2003年一部《戴珍珠耳环的少女》，突出了画家的爱情传奇。海报上斯嘉丽·约翰逊的扮相也与名画形似到极点。相似的做法还见于1949年的影片《珍妮的画像》和1980年的影片《时光倒流七十年》。
有些电影，本身就充满艺术气质——2000年的《入侵脑细胞》，既借鉴了不少画作的构图，大量电影场景本身也很像是一幅画，或是一个装置艺术。
再比如2006年的《坠入》，同样出自印度导演塔西姆·辛之手，讲述一个电影特技演员因意外不幸瘫痪，只能在想象世界中天马行空的故事。电影海报基本上就是达利画作《梅·惠丝房间》的翻版，电影气氛也搞得非常达利。
然而，再严肃的艺术也会被拿来戏仿——或者应该这么说：正是因为艺术品高高在上，才常被戏仿者看中，随后作各种解构、各种恶搞。
有理由相信，《最后的晚餐》基本上是古往今来被恶搞过最多次的名画。因为人物众多且分布错落有致，她成了PS爱好者的最爱。知名美剧《迷失》就是其中之一。就连大力水手都像模像样cosplay了一下。
是名画总要被偷的
这是一本推理小说的书名——你不得不承认，这是句大实话。名画除了她的艺术价值，还有一个重要的属性：它们往往价值连城。
说到电影里的名画，就不得不说，有一种类型的电影，80%就是靠名画来实现的，那就是——神偷片！孔乙己说：偷书不能算偷。偷画呢？他没说。但是自古以来，这样的人都有一个听起来还算有点文化的代称：雅贼。
雅贼从来都以西装革履、风度翩翩的形象在影视剧里出现，纵横江湖，身手了得，来去自如……看到这里，你可能想起了《纵横四海》。吴宇森、周润发、张国荣，这组铁三角在上世纪90年代为华语影坛献上了一部浪漫到无可救药的神偷电影——如此浪漫，剧中名画们也功不可没。
影片一开场，发哥就信步游走在法国博物馆内，对着阿米迪奥·莫迪里阿尼的《让娜·海布特画像》端详，还像画中人一样歪过脖子来欣赏，脸上满是疑惑的表情，似乎在说：“这个画家画个歪脖子女人做什么……”了解莫迪里阿尼的都笑了，这位画家不但老画他老婆让娜，还八成都画成歪脖子模样。
剧中主线则是要去偷另一幅名画——法国画家特鲁伊贝尔的《赫林的女仆》。有意思的是，剧中所呈现的《赫林的女仆》，是在原作基础上截取而成，并非全图。可能是为了突出人物的双眼，好与下文中“你看她的眼睛好像在发光！”“笨蛋是你的手电筒在照她！”这样的对白相呼应吧。
电影末尾，发哥蛰伏新居蓄势待发，新居的装修很特别——满屋子的花花草草、鹦鹉鱼虫，像个动物园外加植物园。发哥更指着一幅整面墙大小的壁画对钟楚红说：“呐，这幅画我画的啊，好看吧！”
呃，我猜电影里的这幅画可能是美工师画的，而美工师所参考的对象，则根本不用猜，铁定是法国著名画家亨利·卢梭的名作《诱蛇者》。这幅卢梭晚年热带时期的代表作，据说灵感来自曾到印度一游的朋友，她总是在她种满植物的沙龙中，和访客讲述异国他乡的传奇故事。说起来，发哥的居所装修倒也是与此图相呼应的，难怪他这么引以为傲。
当然啦，在名画云集的西方，这样的雅贼神偷故事就更不少。富有魅力的男女明星常常就被制片方相中了，去主演那些既懂艺术、又身手不凡的江洋大盗。
老牌007肖恩·康纳利演过《偷天陷阱》，和他搭戏的是美颜无匹的凯瑟琳·泽塔·琼斯，还有价值连城的荷兰著名画家伦勃朗作品：《沐浴的贝特莎伯》。
英国新生代女星艾米莉·布朗特2009年在《狂野目标》里的窃取目标，同样是伦勃朗——伦勃朗的众多自画像之一。片中还安排了一个画匠的角色，专为组织高仿名画，画得假作真时真亦假——可惜最后输在了女窃贼性子太急上：油彩还没干透就被她拿去跟某财团交易了。 2013年新片《迷幻》讲的也是偷——不偷博物馆，改偷拍卖行。雅贼仍然是以帅闻名的詹姆斯·麦卡沃伊，饰演拍卖行高级店伙。这一次被偷的名画，变成了西班牙画家Goya的《空中女巫》。
有时候，神偷片也和喜剧牵扯不清。比如大英活宝憨豆先生，就曾负责保护一幅名画，结果惨遭偷窃（《憨豆先生的大灾难》，1997年）。当然啦，憨豆先生总是有办法的。这一回，他想出来的办法是：用一幅同比例大小的印刷品，代替原画拿来拍卖……不幸的是，拍卖会上，他还不得不发表一段即兴演讲——
“接下来让我们有请来自英国的豆博士。” 主持人转过身去，对憨豆附耳道，“演讲控制在一个小时内就好了，如果能有一个笑话就更好了。《早安美国》不会理会你说的什么派什么系，你明白我的意思吗？”
憨豆先生点点头，期期艾艾发表了如下的演说：“我……我从这幅画学到什么呢？首先，这幅画很大，这非常好，因为如果这幅画很细小的话，没人能看到什么……那会非常遗憾。其二，为什么她值得现场的这个人花费5000万美元去买呢，因为……这是惠斯勒妈妈的画像……我从跟我好友以及他家人的相处当中学到了……家庭，是非常重要的……尽管画上的这个人，她看起来像个老太婆，而且……表情就像她的屁股上插了个仙人掌……但画家还是爱她……”说着说着，豆博士潸然泪下，全场也被感动地哗哗鼓掌——要说英国人对没文化美国佬的嘲弄，那真是无孔不入啊。
而这幅名画，正是美国画家惠斯勒著名的《画家母亲的肖像》。
说了这么些西方名画，倒并不是说，中国的名画就不曾被偷——只是，国产电影的类型还没怎么细化到神偷的地步——虽然今年就有一部，但以《富春山居图》之烂，想必大家也没有什么探讨的兴趣吧。
名画在影视中的赋比兴
对着艺术品谈美元，多少有点俗。幸好，名画对电影的贡献也不只有鸡鸣狗盗。很多时候，电影里出现名画的身影，不是因为画中自有黄金屋、画中自有颜如玉，而是那些画代表了某种文化寓意、时代象征，并且正巧，与影片的审美趣味不谋而合——这些影视剧的存在，才是我们讨论“名画不言，内自有乾坤”时，最有价值的部分。
还记得美剧《科学大爆炸》的片头，短短几分钟就浓缩了从140亿年前宇宙大爆炸一直到爱因斯坦相对论的产生，为粉丝们津津乐道。与此“科学梗”异曲同工的还有美剧《绝望的主妇》片头那段“文艺梗”——以类似定格动画的方式迅速回顾了从创世记到当代美国的文化变迁。
第一幕就是伊甸园。卢卡斯·克拉纳赫的《亚当与夏娃》与四位主妇手持苹果的形象不谋而合，象征女性自我意识的觉醒。
紧跟其后的四幅画，则分别暗示了现代女性面临的不同家庭状况——杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》，被处理成身怀六甲的妇女在扫地，一边的男性还朝地上扔了块香蕉皮——暗示其中一位主妇Lynette有干不完的家务活。事实上，这幅画令人惊叹的元素之一，就是其中出现了一面镜子，从而通过反射，扩大了画面的空间。基于这个特点，2005年的《V字仇杀队》也选用此图加以敷演情节：没有人见过整天戴着面具的V，唯独这幅画里的镜子，曾经将他的形象摄入其中。
至于最讲究中产阶级精致生活的Bree，为她安排的是美国画家葛瑞特·伍德的作品《美国式哥特风格》。画中人面无表情，相当冷漠。
另外两幅画的时间更近——一幅是二战时期的宣传画，内容是妇女抱着一堆食品罐头，象征妇女地位的提升；另一幅尽管是漫画，但画上的番茄汤罐头却是大大有名，至今仍是安迪·沃霍尔所代表的波普艺术的象征。
同样在名画上做文章的，还有2008年的英国黑色犯罪片《在布鲁日》。片中，两个杀手来到比利时古城布鲁日，等待新任务。由于其中一人刚刚在行动中误杀过一名男童，因此饱受良心折磨。候命期间百无聊赖，二人为消磨时间，去了布鲁日的格鲁休斯博物馆参观。在博物馆里，他们重点讨论了博思的宗教画《末日审判》——“当末日来临的时候，一个人要为他说过做过的事接受审判。”——可被视为对影片下文的重要预示。
比起这些深奥的赋比兴，《泰坦尼克号》里的名画就容易理解得多——Rose上船时随身携带了两幅画，一幅是毕加索的《亚威农少女》，另一幅是莫奈的《蓝睡莲》。要是放在今天，Rose手握这两幅画，就大可不必再去依附像她未婚夫那样的权贵了。但在泰坦尼克触冰沉海的年代（1912年），毕加索也好，莫奈也好，画风都并不受主流认可。毕加索年方31岁，而莫奈尽管已经人到暮年，仍然不算成功，直到两年之后他的妻儿相继离世，自己的视力也退化到几乎看不见，才终于在74岁高龄获得主流认可。
果然，在1912年，Rose的未婚夫Karl对两幅画也是嗤之以鼻。其实泰坦尼克号本来就是载着满船2200多号人，从英国南安普敦驶往计划中的目的地——美国纽约。对Rose这样的欧洲没落贵族后代而言，接受还是不接受美国？是投奔新贵（爆发户）还是坚守贵族门庭（破落户）？也是电影的重要主题。而这两幅画，在此亦可谓画龙点睛。
英美如此，法国这么浪漫的民族，就更喜欢弄点文艺了。伍迪·艾伦虽然是美国人，也常以法国文艺圈为题材，2011年的《午夜巴黎》就是其一。这部穿越文艺片不但海报借用了梵高《星空》的元素，剧情之中也不断有海明威、菲茨杰拉德、毕加索、达利等等名作家、名画家登场。
中国呢？中国也有，尽管不多。1994年，香港导演陈可辛已经拍了《金枝玉叶》。电影讲的是音乐公司总监顾家明，为了衬托这位金牌音乐人的品位，他家里的装修也透出艺术气质：英式古董座椅都是特地借来的真品，价值连城。尤其典型的是，为了营造居所的Art Deco风格，墙上还挂着两幅波兰女画家塔玛拉·德兰皮特卡的油画——《博卡德夫人像》、《男士肖像》。下的功夫之深，为后来者所不能及。
可惜的是，后来的国产电影尽管也舍得下重本，却往往下在重建古典王朝——大片时代的《英雄》、《夜宴》、《无极》、《满城尽带黄金甲》、《赤壁》、《狄仁杰之通天帝国》莫不如此。对近当代艺术，反而少有涉及。这，或许也证明了一些东西方文化基因上的不同吧。