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张忠义先生潜心中国书画收藏、研究30余年，对近现代名家书画作品的鉴定慧眼独具，他不仅研究书画艺术的学术问题，还从事创作，花大量的时间考察市场，观点朴实而具有实战操作性，在业内享有良好的声誉。张先生现为中国收藏家协会书画委员会主任，近年来主编的《中国收藏拍卖年鉴》一书颇具实用性。
“物我两忘，心手相师”
在张忠义眼里，傅抱石在中国近现代书画史上具有独特的历史地位，其书画成就反映了深厚的文化底蕴，功夫在画外体现得尤其突出。具体可以从两个方面来看：
艺术理论与艺术实践密切结合。傅抱石对美术史、绘画史研究精深，写作出版了多种理论著述，且在前人研究的基础上有所突破，这一点决定了他艺术创作的高度——以理论来指导艺术创作的实践，他不仅是一位画家，更是一位理论家。
书画作品是用情感来创作的，情感因素很突出。傅抱石的感情激越，一方“往往醉后”的图章，为后人理解他的创作、他的作品增添了更多感性的想像空间。不少业内人士认为，凡钤“往往醉后”图章的作品，多是精品之作。
也正因此两点，张忠义指出，“傅抱石作品应是近现代大家中数量最少的一位。傅抱石纪念馆统计过，约两千件，可能干件左右收藏在博物馆、美术馆、纪念馆等文博机构，市场能流通的也就千件左右。”
张忠义分析，傅抱石画作数量少有两方面的原因：首先是傅抱石先生对创作要求严格，从不应付，认为不好的作品不让流出，这是为什么目前我们所见的傅抱石画作真迹多是精品的原因。这与齐白石画作的存世情况不一样，业内人士普遍认为齐氏画作约有两三万件，精品仅15%左右，大量的是应酬品，佳构与应酬作品之间的艺术水准差距非常大，价值有天壤之别。其次是傅抱石先生的生命短暂，创作时间相对也短，直接影响了作品的数量。
傅抱石从历史的、理论的高度来研究、实践中国绘画，是位非常全面的书画艺术家，绘画题材广泛。中国书画史上被人们所公认的大家，无不是承前启后、开宗立派的人物，傅抱石在这两个方面全做到了，新金陵画派的代表人物就是傅抱石。
傅抱石缘何能达到如此高的艺术成就？张忠义认为，傅抱石与同时代的其他艺术大家既有共性的地方，也有独具个性的方面。共性的方面可以简单总结为四个方面：
第一是师古人、师传统。这也是中国画要求文化底蕴、讲究传统的重要方面，傅抱石早期为生活所迫，刻印章达到了以假乱真的程度，临摹了大量的前人作品；
第二是师洋人、师友邦。傅抱石有留学日本的经历，既学美术史研究，同时以创作方面吸收了日本画的一些技法；
第三是师造化、师自然。傅抱石经历了金刚坡八年，新中国成立后在国内及国外大量游览、写生，面对自然创作了大量的作品，这是当时很多传统中国画家做不到的；
第四是得心源，出新意。经过前面三个方面的学习，傅抱石最后在情感、思想方面有了自己的感悟，再将这种深刻的感悟表现出来、画出来，这就与其他同时代的画家创作迥异。傅抱石在这几个方面全做到了，在他62年的生命中，用他的聪明才智、充沛的情感，再加上他的勤奋、机遇，最终在绘画上完成了一个由必然王国到自由王国的飞跃，晚年精品迭出。
傅抱石作品所取得的艺术成就及所达到的高度，后人难以企及、难以模仿。原因就在于：
第一、傅抱石书画的起点高，是建立在对美术史、绘画史深入研究并建立起自己学术体系基础之上的绘画。古人讲，“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”现在很多人甚至都不学美术史，怎么能创作出好画。
第二、傅抱石在书画方面下的功夫深。傅抱石在经历的苦难中，培养了书画的功底，篆刻、临摹、写生，都曾下过大力气，这也是一般人难做到的。
第三、傅抱石作品并非来源于简单的临摹、写生，而是“得心源”之后的自然流淌、自由自在的发挥，是创新。
第四、傅抱石创作所付出的情感，以及他所达到的境界，也是常人难以做到的。下苦功学，很多人也许能做到，但是要达到或者超越他的境界几乎不可能。李白斗酒诗百篇，傅抱石绘画“往往醉后”，常人酒后还有多少人能创作？又有几人还能创作出精品来？张旭、王羲之也喜欢在酒后创作，傅抱石酒后创作达到了“物我两忘，心手相师”，无法胜有法的境界。
第五、傅抱石用笔用墨风格鲜明。傅抱石用笔快，下笔力量大，同时将前人的皴法提炼合而为一，独创了“破笔散锋抱石皴”的笔墨风格，有别于传统中国画中锋用笔，这是傅抱石的创举，中国绘画史上前所未有。中锋用笔是中国书画用笔的一种方法，但不是唯一法门，傅抱石师古人而不被古人的方法拘束，对古人的方法进行了补充、修正、创新。
鉴定傅抱石作品，首先就要注意他的这种笔墨特性，傅抱石曾说过，“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。在中国，大约自11世纪始，笔墨两个字的含意不仅是工具的名称，而且成为中国绘画技法的代名词。”傅抱石绘画技法的高难度，所体现的学术性、思想性、情感性是常人难以学到的，虽然现在也有不少人学他、仿他，学像似乎容易，但要达到他的高度，几乎不可能。
按照张忠义的标准，傅抱石作品可分四大类：第一类是写心的画，如《江山如此多娇》。第二类是写神的画，如《云中君与大司命》《湘君》《湘夫人》等作品，题材来自屈原的《离骚》；第三是写意的画，以毛主席诗词意境为主题，当时以毛主席诗词意境入画者很多，但真正画得好、成就高者只有傅抱石、李可染等少数几人；第四类是写生画，最具代表性的金刚坡时期的作品，以及新中国成立后行程数万里的各地写生作品。
傅抱石画作行情对市场具引导性
张忠义回忆，“内地艺术品市场形成初期，傅抱石作品实际上没有受到-爪多收藏者的重视，价格没有齐白石、张大干作品高。但《丽人行》在1996年中国嘉德秋拍的高价成交，改变了这一格局。这张创作于1944年9月、1953年画赠郭沫若的巨幅人物画横幅拍得1078万元，是中国近现代书画创造的第一个千万元纪录。此后，傅氏作品大幅攀升，近现代大家精品也自此迈入千万元时代。” 此后是2003年中贸圣佳秋拍，齐白石的八开《山水册页》拍至1661万元，傅抱石的八开《毛主席诗意册页》也从300万元拍至1980万元。张忠义先追忆，“现场气氛热烈，群情激奋，成交后很多人起立鼓掌，掌声雷动。”当时傅抱石之子傅二石在现场为收藏者讲解这件册页，认为是其父晚年的精品之作。值得一提的是，傅抱石的这件册页2011年11月北京翰海再拍时，成交价涨至2.3亿元。
就中国近现代书画市场而言，傅抱石的画作处在最高层位，同层位的艺术家还有徐悲鸿、齐白石、李可染、张大干，他们都有自己的风格和面貌。这五人也是艺术品亿元时代的代表人物，艺术成就和价值得到了市场认可，名实相符，不存在背离。作品艺术成就较高，但画价稍逊的有陆俨少、黄宾虹、潘天寿、黄胄等人。这些近现代的艺术大家，也是他人难以企及和替代的。在这些人家之前，清末的海派名家任伯年、吴昌硕可谓中国近现代书画的先师，对20世纪中国书画艺术的发展起到了重要的助推作用，也不容忽视。
傅抱石作品的市场行情，在书画市场上有着示范性的标杆作用，市场表现清楚而真实地告诉了收藏者什么作品是好的？应该收藏什么样的作品？这类作品有什么价格？
张忠义认为，“毫不夸张地说，傅抱石与李可染作品是近现代书画市场的稳定器，表现了市场积极向上、稳定发展的一面。长期以来，行情是平稳向上的，即便在大调整期，行情也没有出现过大的波动。”
中国书画是中国文化最生动的体现，用线条、用图画、用诗文篆刻形象地表观着中国几千年的文化底蕴，传达着中国传统文化的正能量。
当前中国艺术品市场赝品泛滥。原因就在于利之所惑，尤其是仿制名家作品的赝品，画家名头越大，赝品越多，利润越高。
张忠义指出，“拍场上傅抱石画作的仿品、赝品数量，要少于张大千、齐白石等人的仿品。仿齐白石画作的赝品最多，相对而言，仿制难度较大的傅抱石、李可染作品的赝品略少。不容忽视的是，现在市场上也已经出现了不少仿制傅抱石画作艺术较高的作品。2013年初，香港展出一位收藏家的15件傅抱石作品，被指出全系仿品。有行家透露，已经发展有专门针对近现代大家画家的集团化作伪的现象。”
针对中国书画作品的辨伪，张忠义总结出“四看”策略：首看画风，看画家个人的独特风格，拿傅抱石的画来说，就要熟悉他的画风、用笔用墨的特点。傅抱石下笔重、运笔快，要熟悉他的“破笔散锋抱石皴”。他用墨浓淡相间，浓时多层积染，淡时感觉似有似无，既有鲜明的对比，又能和谐共融。
其次是看内容。如傅抱石画花卉、鞍马题材的作品很少，他擅长的是山水、人物画，我们要能根据他具体作品的画分出不同的时期来，掌握每个时期画的不同特点。
第三要看材质。傅抱石作品绢画少，多用纸，纸的特点也很明显，纸的高下、好坏随着他的经济情况有所变化。1938年以前傅抱石的经济收入不佳，用的多是不太值钱的厚宣纸，在重庆时期他大量用的是贵州产的皮纸，吸水吸墨性强，耐多次晕染。新中国成立后，傅抱石的经济情况好转，曾在荣宝斋买进一批乾隆年间的宣纸和皮纸，后期创作的很多精品画作多用这类纸。
最后还要看审美。面对一幅画时，要从视角上到感觉上去静心感受它所蕴含的气息，以及它所表现的情感。傅抱石的画笔散神不散，他大量的作品是全神贯注、心无旁骛一气呵成的，看多了就会有所感悟。傅抱石的画里最突出的特点就是体现了“笔墨当随时代”，他用笔用墨有时代气息。
此外，还有辅助的鉴定方式，如具体画作的著录情况，什么时间、什么著作收录，画家本人是否审定？画作是否经过展览，什么时间、什么规格的展览？画作是否有收藏传承记录，经过哪些人的收藏、研究。同时还要注意听取专业研究人士的专业看法。
总体而言，“傅抱石画作的艺术成就与当前的市场价值已经得到了高度的统一，艺术价值被市场充分认可，而且还会被越来越多的人所了解、理解，其画作的未来行情仍会是一个平稳上升的趋势。那些流入市场的高仿赝品，或者那些似是而非的画作，将会随着收藏者认知水平的日渐提高，逐渐被市场淘汰。”
（责任编辑：阮富春）
“物我两忘，心手相师”
在张忠义眼里，傅抱石在中国近现代书画史上具有独特的历史地位，其书画成就反映了深厚的文化底蕴，功夫在画外体现得尤其突出。具体可以从两个方面来看：
艺术理论与艺术实践密切结合。傅抱石对美术史、绘画史研究精深，写作出版了多种理论著述，且在前人研究的基础上有所突破，这一点决定了他艺术创作的高度——以理论来指导艺术创作的实践，他不仅是一位画家，更是一位理论家。
书画作品是用情感来创作的，情感因素很突出。傅抱石的感情激越，一方“往往醉后”的图章，为后人理解他的创作、他的作品增添了更多感性的想像空间。不少业内人士认为，凡钤“往往醉后”图章的作品，多是精品之作。
也正因此两点，张忠义指出，“傅抱石作品应是近现代大家中数量最少的一位。傅抱石纪念馆统计过，约两千件，可能干件左右收藏在博物馆、美术馆、纪念馆等文博机构，市场能流通的也就千件左右。”
张忠义分析，傅抱石画作数量少有两方面的原因：首先是傅抱石先生对创作要求严格，从不应付，认为不好的作品不让流出，这是为什么目前我们所见的傅抱石画作真迹多是精品的原因。这与齐白石画作的存世情况不一样，业内人士普遍认为齐氏画作约有两三万件，精品仅15%左右，大量的是应酬品，佳构与应酬作品之间的艺术水准差距非常大，价值有天壤之别。其次是傅抱石先生的生命短暂，创作时间相对也短，直接影响了作品的数量。
傅抱石从历史的、理论的高度来研究、实践中国绘画，是位非常全面的书画艺术家，绘画题材广泛。中国书画史上被人们所公认的大家，无不是承前启后、开宗立派的人物，傅抱石在这两个方面全做到了，新金陵画派的代表人物就是傅抱石。
傅抱石缘何能达到如此高的艺术成就？张忠义认为，傅抱石与同时代的其他艺术大家既有共性的地方，也有独具个性的方面。共性的方面可以简单总结为四个方面：
第一是师古人、师传统。这也是中国画要求文化底蕴、讲究传统的重要方面，傅抱石早期为生活所迫，刻印章达到了以假乱真的程度，临摹了大量的前人作品；
第二是师洋人、师友邦。傅抱石有留学日本的经历，既学美术史研究，同时以创作方面吸收了日本画的一些技法；
第三是师造化、师自然。傅抱石经历了金刚坡八年，新中国成立后在国内及国外大量游览、写生，面对自然创作了大量的作品，这是当时很多传统中国画家做不到的；
第四是得心源，出新意。经过前面三个方面的学习，傅抱石最后在情感、思想方面有了自己的感悟，再将这种深刻的感悟表现出来、画出来，这就与其他同时代的画家创作迥异。傅抱石在这几个方面全做到了，在他62年的生命中，用他的聪明才智、充沛的情感，再加上他的勤奋、机遇，最终在绘画上完成了一个由必然王国到自由王国的飞跃，晚年精品迭出。
傅抱石作品所取得的艺术成就及所达到的高度，后人难以企及、难以模仿。原因就在于：
第一、傅抱石书画的起点高，是建立在对美术史、绘画史深入研究并建立起自己学术体系基础之上的绘画。古人讲，“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”现在很多人甚至都不学美术史，怎么能创作出好画。
第二、傅抱石在书画方面下的功夫深。傅抱石在经历的苦难中，培养了书画的功底，篆刻、临摹、写生，都曾下过大力气，这也是一般人难做到的。
第三、傅抱石作品并非来源于简单的临摹、写生，而是“得心源”之后的自然流淌、自由自在的发挥，是创新。
第四、傅抱石创作所付出的情感，以及他所达到的境界，也是常人难以做到的。下苦功学，很多人也许能做到，但是要达到或者超越他的境界几乎不可能。李白斗酒诗百篇，傅抱石绘画“往往醉后”，常人酒后还有多少人能创作？又有几人还能创作出精品来？张旭、王羲之也喜欢在酒后创作，傅抱石酒后创作达到了“物我两忘，心手相师”，无法胜有法的境界。
第五、傅抱石用笔用墨风格鲜明。傅抱石用笔快，下笔力量大，同时将前人的皴法提炼合而为一，独创了“破笔散锋抱石皴”的笔墨风格，有别于传统中国画中锋用笔，这是傅抱石的创举，中国绘画史上前所未有。中锋用笔是中国书画用笔的一种方法，但不是唯一法门，傅抱石师古人而不被古人的方法拘束，对古人的方法进行了补充、修正、创新。
鉴定傅抱石作品，首先就要注意他的这种笔墨特性，傅抱石曾说过，“中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题。在中国，大约自11世纪始，笔墨两个字的含意不仅是工具的名称，而且成为中国绘画技法的代名词。”傅抱石绘画技法的高难度，所体现的学术性、思想性、情感性是常人难以学到的，虽然现在也有不少人学他、仿他，学像似乎容易，但要达到他的高度，几乎不可能。
按照张忠义的标准，傅抱石作品可分四大类：第一类是写心的画，如《江山如此多娇》。第二类是写神的画，如《云中君与大司命》《湘君》《湘夫人》等作品，题材来自屈原的《离骚》；第三是写意的画，以毛主席诗词意境为主题，当时以毛主席诗词意境入画者很多，但真正画得好、成就高者只有傅抱石、李可染等少数几人；第四类是写生画，最具代表性的金刚坡时期的作品，以及新中国成立后行程数万里的各地写生作品。
傅抱石画作行情对市场具引导性
张忠义回忆，“内地艺术品市场形成初期，傅抱石作品实际上没有受到-爪多收藏者的重视，价格没有齐白石、张大干作品高。但《丽人行》在1996年中国嘉德秋拍的高价成交，改变了这一格局。这张创作于1944年9月、1953年画赠郭沫若的巨幅人物画横幅拍得1078万元，是中国近现代书画创造的第一个千万元纪录。此后，傅氏作品大幅攀升，近现代大家精品也自此迈入千万元时代。” 此后是2003年中贸圣佳秋拍，齐白石的八开《山水册页》拍至1661万元，傅抱石的八开《毛主席诗意册页》也从300万元拍至1980万元。张忠义先追忆，“现场气氛热烈，群情激奋，成交后很多人起立鼓掌，掌声雷动。”当时傅抱石之子傅二石在现场为收藏者讲解这件册页，认为是其父晚年的精品之作。值得一提的是，傅抱石的这件册页2011年11月北京翰海再拍时，成交价涨至2.3亿元。
就中国近现代书画市场而言，傅抱石的画作处在最高层位，同层位的艺术家还有徐悲鸿、齐白石、李可染、张大干，他们都有自己的风格和面貌。这五人也是艺术品亿元时代的代表人物，艺术成就和价值得到了市场认可，名实相符，不存在背离。作品艺术成就较高，但画价稍逊的有陆俨少、黄宾虹、潘天寿、黄胄等人。这些近现代的艺术大家，也是他人难以企及和替代的。在这些人家之前，清末的海派名家任伯年、吴昌硕可谓中国近现代书画的先师，对20世纪中国书画艺术的发展起到了重要的助推作用，也不容忽视。
傅抱石作品的市场行情，在书画市场上有着示范性的标杆作用，市场表现清楚而真实地告诉了收藏者什么作品是好的？应该收藏什么样的作品？这类作品有什么价格？
张忠义认为，“毫不夸张地说，傅抱石与李可染作品是近现代书画市场的稳定器，表现了市场积极向上、稳定发展的一面。长期以来，行情是平稳向上的，即便在大调整期，行情也没有出现过大的波动。”
中国书画是中国文化最生动的体现，用线条、用图画、用诗文篆刻形象地表观着中国几千年的文化底蕴，传达着中国传统文化的正能量。
当前中国艺术品市场赝品泛滥。原因就在于利之所惑，尤其是仿制名家作品的赝品，画家名头越大，赝品越多，利润越高。
张忠义指出，“拍场上傅抱石画作的仿品、赝品数量，要少于张大千、齐白石等人的仿品。仿齐白石画作的赝品最多，相对而言，仿制难度较大的傅抱石、李可染作品的赝品略少。不容忽视的是，现在市场上也已经出现了不少仿制傅抱石画作艺术较高的作品。2013年初，香港展出一位收藏家的15件傅抱石作品，被指出全系仿品。有行家透露，已经发展有专门针对近现代大家画家的集团化作伪的现象。”
针对中国书画作品的辨伪，张忠义总结出“四看”策略：首看画风，看画家个人的独特风格，拿傅抱石的画来说，就要熟悉他的画风、用笔用墨的特点。傅抱石下笔重、运笔快，要熟悉他的“破笔散锋抱石皴”。他用墨浓淡相间，浓时多层积染，淡时感觉似有似无，既有鲜明的对比，又能和谐共融。
其次是看内容。如傅抱石画花卉、鞍马题材的作品很少，他擅长的是山水、人物画，我们要能根据他具体作品的画分出不同的时期来，掌握每个时期画的不同特点。
第三要看材质。傅抱石作品绢画少，多用纸，纸的特点也很明显，纸的高下、好坏随着他的经济情况有所变化。1938年以前傅抱石的经济收入不佳，用的多是不太值钱的厚宣纸，在重庆时期他大量用的是贵州产的皮纸，吸水吸墨性强，耐多次晕染。新中国成立后，傅抱石的经济情况好转，曾在荣宝斋买进一批乾隆年间的宣纸和皮纸，后期创作的很多精品画作多用这类纸。
最后还要看审美。面对一幅画时，要从视角上到感觉上去静心感受它所蕴含的气息，以及它所表现的情感。傅抱石的画笔散神不散，他大量的作品是全神贯注、心无旁骛一气呵成的，看多了就会有所感悟。傅抱石的画里最突出的特点就是体现了“笔墨当随时代”，他用笔用墨有时代气息。
此外，还有辅助的鉴定方式，如具体画作的著录情况，什么时间、什么著作收录，画家本人是否审定？画作是否经过展览，什么时间、什么规格的展览？画作是否有收藏传承记录，经过哪些人的收藏、研究。同时还要注意听取专业研究人士的专业看法。
总体而言，“傅抱石画作的艺术成就与当前的市场价值已经得到了高度的统一，艺术价值被市场充分认可，而且还会被越来越多的人所了解、理解，其画作的未来行情仍会是一个平稳上升的趋势。那些流入市场的高仿赝品，或者那些似是而非的画作，将会随着收藏者认知水平的日渐提高，逐渐被市场淘汰。”
（责任编辑：阮富春）