建设中国钢琴音乐学派是一个长期的、历史的任务，需要几代人多方共同努力来实现。其中最根本和具有决定性意义的，是要有一批作曲家及其一大批经得起时代考验、在中外乐坛有广泛影响、能推动中国钢琴教学演奏的优秀作品。
　　 自贺绿汀的《牧童短笛》以来，几代人已经开始为此努力奋斗，成绩不容抹煞。七十余年来，很多优秀的钢琴曲在课堂、音乐厅或唱片中及中外音乐舞台上受到听众的欢迎。
　　比较我们的钢琴教学、演奏，从钢琴创作来看，确实是落差很大，水平仍然有限。在国际乐坛上，有几部中国钢琴作品能真正站得住？这当中有很多原因。据我在国外多年的了解，外国听众热切地期望听到更多更好的中国钢琴作品，可我们的介绍、推广，从演奏家到出版等，都不够主动。中国钢琴家没有以演奏自己的作品为责无旁贷的己任。这当中钢琴教师的环节尤为重要。 由于环境等多种因素，教师把为学生准备国际比赛看成高于一切的职责和衡量水平的最高准绳。从这个角度说学生是被动的、无力的。当然，教师和演奏家觉得中国作品水平不高，确也是不争之事实。但水平不高，只能是从无到有，由少到多，从低到高，一步一步一代一代地努力。首先得鼓励和创造条件让作曲家去做。 在这一点上，钢琴家鲍惠荞做得很好，她有不少学生在国际比赛中得奖，也有不少学生在各项中国作品比赛中获奖；本人更身体力行多次举行中国钢琴作品独奏会，向社会推介中国作品。
　　社会的反馈使作曲家得到激励，以利于更好地投入到创作中，从而形成良性循环。而更为重要的是文化界和音乐界的领导部门能把中国钢琴音乐文化的建设当作一项事业来做，就像国家“抓经济建设”一样来抓创作，抓中国钢琴音乐创作，不要搞突击，而要持之以恒，不仅充分利用现有人才，而且有计划有目的地培养相关人才，我相信一定会逐渐形成气候和取得成就。王建中和我是在上世纪六七十年代专职从事中国钢琴作品的教师，所创作的作品有不少留用到现在。如今我们的编制是不再会设此专业创作人员了，这就是环境的变化。还有一点不能不看到，有一批老作曲家，有相当丰富的钢琴作曲经验，但他们中有的离世了，有的因身体条件投入创作已十分困难，他们心中的钢琴音乐创作的构想和抱负，都要抓紧时间整理抢救出来。而这些需要有关领导部门出面组织，并以适当物质保证为后盾，让作曲家少些后顾之忧。我想，在今后二十年若抓不好，以后更会有青黄不接之虞。
　　 以我个人的感受，钢琴作品的创作，特别在下列诸方面需着重加以努力：
　　 1.要有原创性原创性的源泉是民族和生活。作曲家对民族民间的、乡土地方、民歌戏曲等能深入地感受，挖掘和提升，最终演化和创作出自己的旋律及完整的一首首钢琴成品。钢琴改编曲虽也是一个品种，也是一种创作，但如果缺少一批高水平的原创作品，则永远成就不了中国钢琴学派。
　　2.要有中型及大型作品创作有分量的作品，六七分钟以上，或者十分钟上下的，算是中型作品。李斯特奏鸣曲多长？《黄河》协奏曲差不多20分钟，在协奏曲这一体裁中，也只属“短小精悍”一类。两三分钟的小品，固然有音乐会效果，且也“喜闻乐见”，但很难表达富有深刻内涵、动情感人的艺术内容。成熟的有深度的作品，如果没有时间长度，则很难见“真章”，或很难体现作曲家或演奏家的高深水平。
　　3.要民族化再加上现代化这两点对作曲家都是重大考验。中国特色应从音调、节奏、和声，特别是韵味气质上去寻求；同时逐步强化现代或时代特征。现代技法也包含多元化。二十一世纪的钢琴音乐创作，也应不同于二十世纪30—60年代的特征。
　　 4.要不断寻求、扩大和提高听众对钢琴新作品的认同、理解及欣赏能力。所有的中国钢琴作品，首先的听众是中国听众。当然我们应当包容“阳春白雪”。但是确实有一个逐步引导、提高的过程。特别是我国目前处于全社会钢琴艺术逐步普及的状况下，就不能几十年如一日地老听《翻身的日子》。有的钢琴家在演奏一些深难作品之前先向听众做一番讲解，是一个行之有效的办法。待到有分量、“有深度”的大、中型钢琴作品能为相当普通的听众所接受、所欣赏，不仅说明这些钢琴作品的水平相当高了，同时表明离建立中国钢琴音乐学派的日子也不远了。
　　
　　储望华 旅澳华人钢琴家、作曲家
　　
　　（责任编辑 于庆新）