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摘要：舞台美术设计，又称舞美设计，是舞台表演艺术的重要组成部分，也是增强舞台效果的重要手段。舞台美术设计包括演员服装化妆、舞台灯光、背景、道具等方方面面的内容，而舞台美术设计中色彩的运用，则是这些设计元素中最为重要的一个考量环节。
关键词：色彩 舞台美术设计 作用 原则 应用
随着社会经济的发展，人们的社会文化生活日益丰富，观看各种艺术类型的舞台剧的需求也在日益增加。舞台艺术的最终目的，是为了满足观众的审美要求，调动观众的主观情感，丰富艺术的表现形式。
一、色彩在舞台美术设计中的作用分析
（一）给观众带来直观的感受，明确显示主题
色彩是舞台设计中不可缺少的重要环节和组成部分，合理的色彩使用，不仅可以使静态的舞台背景、道具等传达出一定的美感，给观众留下良好的印象，还可以更好地烘托主题，引发观众情感上的共鸣。比如灰色、白色、蓝色等冷色调，可以塑造沉闷、压抑和冷清的氛围，带给观众心酸、失望、孤独等心理感受；而红色、黄色等艳丽、饱和度高的色彩，则可以表达热烈、喜庆、欢乐等气氛，带给观众积极、乐观的情绪。
（二）有助于强化人物形象，提升人物表现力
舞台上的色彩，除了有背景、道具等色彩之外，还包括演员服装、化妆等色彩的选择和应用，通过二者的结合，可以更好地展示人物形象，增加演员在表演时的张力，从而打造更加丰富的舞台人物形象。比如通过着装颜色的变化，可以表现人物年龄、职位的差别，通过演员妆容的变化，可以表现人物性格的不同。
二、色彩在舞台上的设计和使用原则
（一）色彩与舞台环境协调一致
色彩的选择和色调的安排，要围绕舞台的主题，带给观众视觉上的直接冲击，从而塑造或者沉闷、或者活泼、或者浪漫、或者严肃的舞台场景，为舞台表演塑造良好的氛围，帮助观众获得表演时的相关信息。
（二）色彩与表演主旋律协调一致
色彩具有极大的表现空间，不同的色彩会呈现出不同的舞台表现效果，背景色彩与主色彩的融合，动态色彩与静态色彩的协调，会较好地强化主题。因此，在舞台美术设计中，要尽量坚持简洁直接的色彩应用原则，从而对舞台主题和演员的情绪进行真实的概括，带给观众直接的心灵震撼。
（三）色彩之间的搭配与转换要具有协调的美感
舞台表演的内容往往是一个完整的故事，因此免不了要进行场景的变化，这就需要舞台设计师了解具体场次的表演主题和背景要求，从而根据情境的变化进行色彩的搭配和转换设计，防止由于舞台场景转换杂乱而产生的角色错位和观众注意力不集中的现象。
三、色彩在舞台美术设计中的应用
（一）布景色彩的应用
舞台的布景设计，采取平面与立体相结合的设计方法，主要有背景图和道具两方面的设计内容。背景图色彩的设计要与剧情相配合，同时与舞台剧的主题相一致，根据剧本的悲喜色彩和现实性强弱来确定色彩的使用。比如表现现实场景的剧情，要以写实为原则，用现实生活中的准确颜色描绘生活元素，带给观众身临其境的感觉；而对于一些虚幻的场景和脱离现实的舞台表演，则可大胆采用夸张的荧光色彩等，表现独特的情境。道具是辅助剧情发展的重要手段，也是舞美设计的重要环节，不管是演员随身道具还是舞台摆放道具，不论是大道具还是小道具，在设计时，都要考虑色彩与整体舞台的一致性，并做好与背景图的颜色对比，在凸显道具的同时，避免观众产生的审美疲劳。
（二）灯光色彩的应用
随着技术手段的进步，灯光对于舞台表演有着越来越重要的作用，充分利用灯光的强弱、颜色和色调，可以帮助舞美设计达到最佳的艺术效果，使观众的审美情感得到满足。比如利用灯光颜色变换，打造春夏秋冬四季的轮转；利用打光的高低和颜色，使舞台变得更加立体和饱满；利用灯光颜色的冷调或者暖调，可以侧面烘托表演的主题。
（三）演员服装、化妆中色彩的应用
演员是舞台上会动的“颜色板”，是舞美颜色设计的重要组成部分，演员的“色彩”既包括他们所穿的服装颜色，也包括他们脸上所着的妆容的颜色。一个好的舞台服装设计师，除了要做出适合舞台表演的服装之外，还要使这套服裝充分发挥出表演的魅力。由于舞台上演员与观众的距离都比较远，因此，演员服装色彩的强弱成为表演者情绪传达的最重要介质。服装设计师应该根据演员所扮演角色的身份地位、生活习惯和年龄高低进行色彩的选择，从而使其既符合表演需要，又符合社会生活规律，带给观众亲切、真实的感觉。而演员的化妆，是对演员面部的装饰和美化，根据场景和剧情要求，进行演员面部妆容浓淡、深浅、厚薄的调整，可以带给观众潜在的变化感觉，帮助观众在不出戏、不产生角色混乱的同时，感受剧情的变化。
参考文献：
[1]赵莎莎.浅论舞美空间的色彩设计与运用[J].大众文艺，2016（19）.
[2]李小乐.舞美设计色彩的运用[J].文艺生活·文海艺苑，2016（01）.
[3]史振东.舞台美术设计中的色彩运用问题再探析[J].大众文艺，2016（09）.
（作者简介：张赢予，女，硕士，吉林城市职业技术学院，助教，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：色彩 舞台美术设计 作用 原则 应用
随着社会经济的发展，人们的社会文化生活日益丰富，观看各种艺术类型的舞台剧的需求也在日益增加。舞台艺术的最终目的，是为了满足观众的审美要求，调动观众的主观情感，丰富艺术的表现形式。
一、色彩在舞台美术设计中的作用分析
（一）给观众带来直观的感受，明确显示主题
色彩是舞台设计中不可缺少的重要环节和组成部分，合理的色彩使用，不仅可以使静态的舞台背景、道具等传达出一定的美感，给观众留下良好的印象，还可以更好地烘托主题，引发观众情感上的共鸣。比如灰色、白色、蓝色等冷色调，可以塑造沉闷、压抑和冷清的氛围，带给观众心酸、失望、孤独等心理感受；而红色、黄色等艳丽、饱和度高的色彩，则可以表达热烈、喜庆、欢乐等气氛，带给观众积极、乐观的情绪。
（二）有助于强化人物形象，提升人物表现力
舞台上的色彩，除了有背景、道具等色彩之外，还包括演员服装、化妆等色彩的选择和应用，通过二者的结合，可以更好地展示人物形象，增加演员在表演时的张力，从而打造更加丰富的舞台人物形象。比如通过着装颜色的变化，可以表现人物年龄、职位的差别，通过演员妆容的变化，可以表现人物性格的不同。
二、色彩在舞台上的设计和使用原则
（一）色彩与舞台环境协调一致
色彩的选择和色调的安排，要围绕舞台的主题，带给观众视觉上的直接冲击，从而塑造或者沉闷、或者活泼、或者浪漫、或者严肃的舞台场景，为舞台表演塑造良好的氛围，帮助观众获得表演时的相关信息。
（二）色彩与表演主旋律协调一致
色彩具有极大的表现空间，不同的色彩会呈现出不同的舞台表现效果，背景色彩与主色彩的融合，动态色彩与静态色彩的协调，会较好地强化主题。因此，在舞台美术设计中，要尽量坚持简洁直接的色彩应用原则，从而对舞台主题和演员的情绪进行真实的概括，带给观众直接的心灵震撼。
（三）色彩之间的搭配与转换要具有协调的美感
舞台表演的内容往往是一个完整的故事，因此免不了要进行场景的变化，这就需要舞台设计师了解具体场次的表演主题和背景要求，从而根据情境的变化进行色彩的搭配和转换设计，防止由于舞台场景转换杂乱而产生的角色错位和观众注意力不集中的现象。
三、色彩在舞台美术设计中的应用
（一）布景色彩的应用
舞台的布景设计，采取平面与立体相结合的设计方法，主要有背景图和道具两方面的设计内容。背景图色彩的设计要与剧情相配合，同时与舞台剧的主题相一致，根据剧本的悲喜色彩和现实性强弱来确定色彩的使用。比如表现现实场景的剧情，要以写实为原则，用现实生活中的准确颜色描绘生活元素，带给观众身临其境的感觉；而对于一些虚幻的场景和脱离现实的舞台表演，则可大胆采用夸张的荧光色彩等，表现独特的情境。道具是辅助剧情发展的重要手段，也是舞美设计的重要环节，不管是演员随身道具还是舞台摆放道具，不论是大道具还是小道具，在设计时，都要考虑色彩与整体舞台的一致性，并做好与背景图的颜色对比，在凸显道具的同时，避免观众产生的审美疲劳。
（二）灯光色彩的应用
随着技术手段的进步，灯光对于舞台表演有着越来越重要的作用，充分利用灯光的强弱、颜色和色调，可以帮助舞美设计达到最佳的艺术效果，使观众的审美情感得到满足。比如利用灯光颜色变换，打造春夏秋冬四季的轮转；利用打光的高低和颜色，使舞台变得更加立体和饱满；利用灯光颜色的冷调或者暖调，可以侧面烘托表演的主题。
（三）演员服装、化妆中色彩的应用
演员是舞台上会动的“颜色板”，是舞美颜色设计的重要组成部分，演员的“色彩”既包括他们所穿的服装颜色，也包括他们脸上所着的妆容的颜色。一个好的舞台服装设计师，除了要做出适合舞台表演的服装之外，还要使这套服裝充分发挥出表演的魅力。由于舞台上演员与观众的距离都比较远，因此，演员服装色彩的强弱成为表演者情绪传达的最重要介质。服装设计师应该根据演员所扮演角色的身份地位、生活习惯和年龄高低进行色彩的选择，从而使其既符合表演需要，又符合社会生活规律，带给观众亲切、真实的感觉。而演员的化妆，是对演员面部的装饰和美化，根据场景和剧情要求，进行演员面部妆容浓淡、深浅、厚薄的调整，可以带给观众潜在的变化感觉，帮助观众在不出戏、不产生角色混乱的同时，感受剧情的变化。
参考文献：
[1]赵莎莎.浅论舞美空间的色彩设计与运用[J].大众文艺，2016（19）.
[2]李小乐.舞美设计色彩的运用[J].文艺生活·文海艺苑，2016（01）.
[3]史振东.舞台美术设计中的色彩运用问题再探析[J].大众文艺，2016（09）.
（作者简介：张赢予，女，硕士，吉林城市职业技术学院，助教，研究方向：艺术设计）（责任编辑 刘冬杨）