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[摘 要]舞蹈艺术作为一门综合性的艺术门类,作为美育的重要内容,是培养德、智、体、美全面发展的、高素质人才的重要途径。如何使高校的普及性舞蹈教育在素质教育中真正地实施并且发挥应有作用,是每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。
[关键词]高校 普及性舞蹈教育 意义
舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启学生的心智和灵魂,培养学生的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的特点
作为审美教育的一种,舞蹈教育是知识性教育、素养性教育,也是提高审美能力,提高艺术鉴赏力,提高舞蹈欣赏水平的途径。舞蹈教育含专业与非专业两种类型,非专业的教育即普及型舞蹈教育。普及型舞蹈教育并不是只为了传授舞蹈技艺,而是以提高人的素质为宗旨,单纯的肢体技能与表演训练并非主要目的,认识舞蹈、理解舞蹈、培养创新意识和实践能力是其根本的舞蹈教育观。
普通高校大学生的普及性舞蹈教育,可以理解为是为了提高普通高校大学生对艺术的鉴赏力和参与力,以培养学生发现美、创造美和欣赏美的能力,是一种全身心、全方位的综合性教育。
二、高校普及性舞蹈教育的实施
如今,不少高校开设了舞蹈必修课或选修课,这些课程都受到广大同学的欢迎。但是,大多数高校的舞蹈教育与其他艺术教育一样,继承了传统教育的衣钵,教学形式和教学内容都比较老化,并没有激起学生的学习兴趣。显而易见,这种旧模式很难适应现代高校教育。因此,高校普及性的舞蹈教学要根据高校的性质及培养目标,根据社会的发展和舞蹈教育的需要,对现有的教学计划、教学内容与教学方法进行一系列改革。
1.采用启发式教学
大学生入学年龄一般都在18岁～20岁左右,骨骼的发育基本定型,在训练过程中必然会遇到很多困难,一些舞蹈的基础动作可能对于大学生而言是很有难度的。因此,高校舞蹈教学重点应放在对舞蹈风格的掌握以及舞蹈动态美,动作的协调性等方面以及从中体会出舞蹈内涵、精神和审美心理。在教学的过程中,教师要先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。接着,再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型,使学生在愉快的氛围中,充分展示自己的创造才能,激发他们学习舞蹈的积极性和主动性。
2.用舞蹈赏析激发学生兴趣
高校设置的舞蹈课应偏重于赏析,让学生欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。比如,教师可以充分利用电视教材,通过直观、形象、生动的舞蹈画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆。此外,教师还可以把舞蹈作品放在历史和文化的大背景上,让学生深入欣赏,把舞蹈的源与文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中调动热情。
3.重视形体训练
舞蹈教学对于训练人的形体、健全人的体魄,能起非常重要的作用。通过舞蹈训练可以矫正人的体型,改变一个人的不良动作习性,从而使人体更加健美。对入学前多数未受过舞蹈训练,甚至对舞蹈基本没什么接触的大学生来说,加强对他们的基本训练是有一定必要的。通过基训,大学生身体自然素质可以得到提升,使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力方面得到开发和提高。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况,根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分达到更加协调地发展。
三、舞蹈教育的意义
1.有利于情感的陶冶
不同类型的舞蹈可以给普通高校大学生带来不同的情感体验。能够最直接、最强烈、最细腻地表现内心情感,袒露人的心灵。舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感、精神世界,能够唤起人们在情感上的共鸣,引起一种或欢欣、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感。通过适当的、正确的途径来抒发情感,表达思想,使过多的精力和丰富的情感得到合理的释放。可以说,舞蹈艺术教育通过感人至深的活灵活现的艺术形象,在给人以强烈感染的同时,使人的情感得到陶冶。
2.培养学生的思维能力
科学研究发现,右脑主要担负形象思维活动,左脑多负担抽象思维活动。而艺术教育可以开发右脑,右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力,而且本身也能够具有很高的智慧和创造力。在舞蹈的学习过程中,学生必须积极地进行各种思维活动,从而完成各种学习任务。教师教舞蹈技术动作时,要求学生将以前学过的技术动作进行分析比较,找出本课所学动作的特点以及有关动作技术的联系,并将技术概念原理加以比较,使学生获得一个准确的技术概念。实际证明,舞蹈表演能够很好地促进大学生的思维能力的发展,因为大学生在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化,情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。
3.培养爱国主义和集体主义情怀
我国舞蹈种类很多,从舞蹈的作用和目的区分,可分为生活舞蹈和艺术舞蹈;从舞蹈不同风格特点区分,可分为古典舞、民问舞、现代舞;从舞蹈的表现形式的特点区分又可分为,独舞、双人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗,等等。学生在接触这些丰富多彩的舞蹈种类时,通过对简单的民族民间舞的了解和学习,可以用身体亲自体会不同民族舞蹈的风情,了解各个民族的人文精神,从某种角度也培养了学生的爱国主义情感。另外,在舞蹈教育中集体舞居多,在排练中要学生注意队形是否整齐,动作是否一致,这就要求每一个学生相互合作,自主合作。在训练的过程中,学生的集体观念自然形成。
四、小结
舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面,作为德、智、体、美、劳的重要补充手段,作为一种美的教育,在美化学生的形体和外部动作的同时,它还通过真、善、美的舞蹈形象浸透学生的心理,感染学生的思想、品质、情感,影响和陶冶学生的性格、情操。综上所述,在高校采取合理措施来开展普及性的舞蹈教育具有非常重要的意义。普通高校舞蹈教育应向科学化、系统化、规范化的标准迈进,高校应组织人力、物力、财力对普通高校舞蹈教育的科学体系进行深入地探究,艺术教育更好地和科技教育有机结合,从而培养好我们社会主义事业的接班人,让舞蹈教育真正成为普通高校大学生素质教育中一个不可或缺的组成部分。
参考文献:
[1]潘菽.教育心理学[M].北京:人民教育出版社,1983.
[2]郭声健著.音乐教育论[M].湖南文艺出版社,2004.
[3黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海音象出版社,2001.
[关键词]高校 普及性舞蹈教育 意义
舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用,它能真正开启学生的心智和灵魂,培养学生的形象思维能力和创造力。
一、舞蹈教育的特点
作为审美教育的一种,舞蹈教育是知识性教育、素养性教育,也是提高审美能力,提高艺术鉴赏力,提高舞蹈欣赏水平的途径。舞蹈教育含专业与非专业两种类型,非专业的教育即普及型舞蹈教育。普及型舞蹈教育并不是只为了传授舞蹈技艺,而是以提高人的素质为宗旨,单纯的肢体技能与表演训练并非主要目的,认识舞蹈、理解舞蹈、培养创新意识和实践能力是其根本的舞蹈教育观。
普通高校大学生的普及性舞蹈教育,可以理解为是为了提高普通高校大学生对艺术的鉴赏力和参与力,以培养学生发现美、创造美和欣赏美的能力,是一种全身心、全方位的综合性教育。
二、高校普及性舞蹈教育的实施
如今,不少高校开设了舞蹈必修课或选修课,这些课程都受到广大同学的欢迎。但是,大多数高校的舞蹈教育与其他艺术教育一样,继承了传统教育的衣钵,教学形式和教学内容都比较老化,并没有激起学生的学习兴趣。显而易见,这种旧模式很难适应现代高校教育。因此,高校普及性的舞蹈教学要根据高校的性质及培养目标,根据社会的发展和舞蹈教育的需要,对现有的教学计划、教学内容与教学方法进行一系列改革。
1.采用启发式教学
大学生入学年龄一般都在18岁～20岁左右,骨骼的发育基本定型,在训练过程中必然会遇到很多困难,一些舞蹈的基础动作可能对于大学生而言是很有难度的。因此,高校舞蹈教学重点应放在对舞蹈风格的掌握以及舞蹈动态美,动作的协调性等方面以及从中体会出舞蹈内涵、精神和审美心理。在教学的过程中,教师要先让学生随意做几拍动作,充分调动学生的听觉和动觉,乃至全身心的投入。接着,再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化,分析动作节奏的几种可行性,进行常规动作与反常规动作的体验,打破一般的思维定势,创造出不同的节奏型,使学生在愉快的氛围中,充分展示自己的创造才能,激发他们学习舞蹈的积极性和主动性。
2.用舞蹈赏析激发学生兴趣
高校设置的舞蹈课应偏重于赏析,让学生欣赏大量的舞蹈艺术作品,在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。比如,教师可以充分利用电视教材,通过直观、形象、生动的舞蹈画面准确地表达教学内容,使学生获得充分的感知,激发学习兴趣,加深理解和记忆。此外,教师还可以把舞蹈作品放在历史和文化的大背景上,让学生深入欣赏,把舞蹈的源与文化结合起来,让各方面内容融为一体,调动大学生头脑里的知识储存,激活丰富的想象。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解,使学生在舞蹈的动作和情感中调动热情。
3.重视形体训练
舞蹈教学对于训练人的形体、健全人的体魄,能起非常重要的作用。通过舞蹈训练可以矫正人的体型,改变一个人的不良动作习性,从而使人体更加健美。对入学前多数未受过舞蹈训练,甚至对舞蹈基本没什么接触的大学生来说,加强对他们的基本训练是有一定必要的。通过基训,大学生身体自然素质可以得到提升,使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力方面得到开发和提高。在进行舞蹈训练过程中,教师应考虑到学生的实际情况,根据大学生的生理和心理的特点,进行一定的形体塑造训练,纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等),塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象,通过舞蹈使学生的身形更加挺拔,身体的各个部分达到更加协调地发展。
三、舞蹈教育的意义
1.有利于情感的陶冶
不同类型的舞蹈可以给普通高校大学生带来不同的情感体验。能够最直接、最强烈、最细腻地表现内心情感,袒露人的心灵。舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感、精神世界,能够唤起人们在情感上的共鸣,引起一种或欢欣、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感。通过适当的、正确的途径来抒发情感,表达思想,使过多的精力和丰富的情感得到合理的释放。可以说,舞蹈艺术教育通过感人至深的活灵活现的艺术形象,在给人以强烈感染的同时,使人的情感得到陶冶。
2.培养学生的思维能力
科学研究发现,右脑主要担负形象思维活动,左脑多负担抽象思维活动。而艺术教育可以开发右脑,右脑的发展不仅能够促进左脑的思维能力,而且本身也能够具有很高的智慧和创造力。在舞蹈的学习过程中,学生必须积极地进行各种思维活动,从而完成各种学习任务。教师教舞蹈技术动作时,要求学生将以前学过的技术动作进行分析比较,找出本课所学动作的特点以及有关动作技术的联系,并将技术概念原理加以比较,使学生获得一个准确的技术概念。实际证明,舞蹈表演能够很好地促进大学生的思维能力的发展,因为大学生在学习和表演舞蹈的过程中,需要身、心、脑全方位的配合,如肢体对音乐节奏的感知,对艺术形象的反映,对空间意识适应等外化现象,使肢体动作语言化,情感化,人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。
3.培养爱国主义和集体主义情怀
我国舞蹈种类很多,从舞蹈的作用和目的区分,可分为生活舞蹈和艺术舞蹈;从舞蹈不同风格特点区分,可分为古典舞、民问舞、现代舞;从舞蹈的表现形式的特点区分又可分为,独舞、双人舞、群舞、组舞、音乐舞蹈史诗,等等。学生在接触这些丰富多彩的舞蹈种类时,通过对简单的民族民间舞的了解和学习,可以用身体亲自体会不同民族舞蹈的风情,了解各个民族的人文精神,从某种角度也培养了学生的爱国主义情感。另外,在舞蹈教育中集体舞居多,在排练中要学生注意队形是否整齐,动作是否一致,这就要求每一个学生相互合作,自主合作。在训练的过程中,学生的集体观念自然形成。
四、小结
舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面,作为德、智、体、美、劳的重要补充手段,作为一种美的教育,在美化学生的形体和外部动作的同时,它还通过真、善、美的舞蹈形象浸透学生的心理,感染学生的思想、品质、情感,影响和陶冶学生的性格、情操。综上所述,在高校采取合理措施来开展普及性的舞蹈教育具有非常重要的意义。普通高校舞蹈教育应向科学化、系统化、规范化的标准迈进,高校应组织人力、物力、财力对普通高校舞蹈教育的科学体系进行深入地探究,艺术教育更好地和科技教育有机结合,从而培养好我们社会主义事业的接班人,让舞蹈教育真正成为普通高校大学生素质教育中一个不可或缺的组成部分。
参考文献:
[1]潘菽.教育心理学[M].北京:人民教育出版社,1983.
[2]郭声健著.音乐教育论[M].湖南文艺出版社,2004.
[3黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南.上海音象出版社,2001.