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关于儿童诗的阅读、教学和研究，有一种影响较大的思路，即特别注重儿童诗的“教育意义”。这种思路在当前学校教育系统中普遍存在，从教材文本的编著，到学校层面的儿童诗阅读和教学，均不同程度表现出道德说教、主义灌输的色彩。在机械僵化的教育模式下，学生能否进入灵动奇妙的童诗世界，可想而知。不仅如此，一些质量下乘的“儿童诗”也借着种种“教育”的名义，进入小学语文教材之中。学者江弱水曾在《一惊一乍又一精一诈：论小学语文》一文中对小学五年级课本中的一首诗进行了“文本细读”，暴露出主义先行的“儿童诗”的多处败笔。这样的情况并非个例，换言之，某些选入教材的“儿童诗”是否称得上诗，尚需讨论。有些所谓的“儿童诗”，不过是模仿儿童口吻和语调的分行文字。如此，儿童诗教不可避免地存在异化的问题。
让我们回到本原，顾名思义，儿童诗有两个不可或缺的要素，其一为诗性，其二为童心。儿童诗首先是诗歌，在诗歌的基因上与成人诗歌完全一致，必须坚持严格的诗的标准。除去少部分儿童的作品，大部分进入我们视野的儿童诗是成人为儿童创作、为儿童吟唱的。因而优秀的儿童诗作者必须具有一颗本真的童心，从儿童的视角观察世界、感知世界、想象世界，唯有如此，才能抵达儿童的心灵，让儿童与儿童诗之间形成心灵共振。一些童谣童诗在成人的角度看来没什么意思，儿童却能沉浸其中，兴味盎然，此无他，心灵的共振而已。
儿童并非诗歌的专业读者或研究者，对他们而言，从诗中获得心灵共振，其实已经足够。那是不是说，儿童诗教无需关注对儿童的价值引领？当然不是，只是不能采取机械僵化的方式。我们带领儿童走进童诗世界，自然会涉及感受母语的丰赡、习得写作技巧等考量，但更为重要的目的是，带给儿童有趣、好玩的童年经验，深入触及儿童心灵;然后，在好玩有趣、心灵共振中实现对儿童的价值引领和精神建构。而这一切，必须基于儿童诗与童心的深度契合。
童心即赤子之心，单纯、干净、澄澈，但我想，关于童心，更准确的形容还是“温柔”。这里的“温柔”，并非指人的性情，而是指一种观察世界、感知世界、对待世界的方式，其最动人的描述来自波兰作家、2018年诺贝尔文学奖得主托卡尔丘克的诺奖演说《温柔的讲述者》。在演说中，托卡尔丘克回忆儿时曾深信餐具柜中的盘子、刀叉，無限多样的动物，河流、森林、道路，太阳、月亮和所有天体等等，都是神秘、智慧和有自我意识的生物，都有自己的问题、感情甚至与人类一样的社会生活。“整个可见和不可见的世界都有生命”，“精神的联系和深刻的相似性一直将我们与它们联结在一起。”概而言之，她眼中的世界，是一个童诗的世界，万物有灵。然而，随着年龄渐长、知识的习得与社会常识的侵染，这个童诗的世界在不知不觉中消逝无踪。她的眼光变得黯淡，周围的事物变得普通平凡，成了一个灵性消逝的世界。是写作让托卡尔丘克重新寻回这个灵性充盈的世界。失而复得的经历，促使她反思童年经验的宝藏，即“温柔”的艺术：“温柔能捕捉到我们之间的纽带、相似性和同一性。这是一种观察世界的方式，在这种方式下，世界是鲜活的，人与人之间相互关联、合作且彼此依存。”也可以说，“温柔”是一种生命存在状态，其完美的呈现便是童心，在这种状态中，他人、万事万物的存在和声音得到了充分的尊重。
儿童诗来自于温柔敏感的童心与后天写作技艺的结合，其带给儿童的教益之一，便是对儿童心灵的“保育调护”，试看这两首诗：
早安，小松鼠
[新加坡]刘可式
早安，小松鼠
整个早晨
我一直看着你
怎样把每一寸
玲珑的晨光
变作七彩的跳跃
嚼成松子的果香
镜子
[英]米尔恩
午后的时光落到林间
带来一团金色的晕眩
太阳从静静的天空俯瞰
下面静静的湖水一片
沉默的树向树鞠躬
我看见一只白天鹅在湖上
引出另一只结伴成双
胸膛挨胸膛，不动也不语
他俩等待着风的爱抚
这片水多自在轻松
（屠岸译）
在上述两首诗中，当“我”和其他事物并列时，“我”并没有凌驾于事物之上。这是一首优秀的儿童诗的标识之一，即与物建立一种独特的亲密关系，在其中，物和人一样显示了独特的存在、自己的声音。这里的“物”也包括非生命物体。比如中国台湾诗人林焕彰的这首《清晨》：“一大早，/邻居的晒衣绳就拉过来，/很友善的——/像握紧的手，/结在我们家的栏杆;然后/用洗净的衣物挂上/散发着，肥皂泡沫的/芳香。”
同样，一首优秀的儿童诗在涉及他人的时候，总是能注意到其“独特的面容”，而不会将其抽象化，所表达的情感也是具体的、纯粹的——
妹妹的红雨鞋
林焕彰
妹妹的红雨鞋，
是新买的。
下雨天，
她最喜欢穿着
到屋外去游戏，
我喜欢躲在屋子里，
隔着玻璃窗看它们
游来游去，
像鱼缸里的一对
红金鱼。
林焕彰的《妹妹的红雨鞋》之所以脍炙人口，就在于孩子那种温柔的爱意，纯粹，坦率。作者必定有一颗温柔的心，才能营构这样一个生动的场景，活泼可爱的妹妹，被赋予生命的红雨鞋，我想，儿童尤其是男孩，读了这首诗，内心一定会变得更柔软。
我们再来看英国儿童诗人斯蒂文森的名作《点灯的人》：“茶点快准备好了，太阳已经西落;/这时候，可以在窗口见到李利走过身旁;/每晚，吃茶点的时候，你还没就座，/李利拿着提灯和梯子走来了，把街灯点亮。//汤姆愿意当驾驶员，玛利亚想航海，/我爸爸是个银行家，他可以非常有钱;/可是，等我长大了，让我挑选职业，/李利呵，我愿意跟你去巡夜，把一盏盏街灯点燃！//只要门前有街灯，我们就很幸福，/李利点亮了许多盏，又点亮一盏在我家门口;/你手拿提灯和梯子，别忙着走过，/李利呵！今晚瞧一眼这个孩子，向他点点头！”（屠岸译） 在《点灯的人》中，我们看到童心穿透年龄、阶层、文化观念的壁垒，而直接面对一个具体的个人。此诗特别打动人的地方是真实。与其他实用的职业相比，孩子的心显然更容易为“巡夜，把一盏盏街灯点燃”这样好玩且有意义的工作所吸引，因而诗中虽也蕴含“服务大众”的思想，却完全没有突兀、说教的意味。和《妹妹的红雨鞋》一样，此诗所表达的爱是真实而淳朴的，没有丝毫的矫饰与做作，犹如“童年天使般的微光”，很容易在儿童心中唤起共情。
爱尔兰诗人谢默斯·希尼说，诗歌的馈赠之一即“强化和领悟”。儿童诗无疑能够强化温柔敏感的儿童与他人、周边事物的关系，使他们小心地凝视、感知自我之外的存在。由于涉及到与自我之外的存在的关系，“温柔”也是一种伦理。引导儿童深切关注、尊重自我之外的人、事、物，才是真正的价值引领和精神涵育，在为儿童进入社会而准备的品德教育上，一首优秀的儿童诗远比僵硬的道德说教有用。
当然，儿童诗教不仅仅关注一个“供儿童纯粹嬉戏的大地花园”，一个与现实无所关涉、成人难以重返的“尘世天堂”。《礼记·经解》有云：“其为人也温柔敦厚而不愚，则深于诗者也”，“温柔敦厚而不愚”是诗教的深旨，儿童诗教亦不例外。儿童诗并不必然与现实脱节，它同样可以特殊的方式关注现实生活中的艰难、痛苦、匮乏、不幸，这些人类生存处境中最严肃的事情。
盲孩
[英]柯莱·西柏
你们说的“光”，是什么东西
我永远不可能感觉出来
你们能够“看”，是什么福气
请告诉我这可怜的盲孩
你们讲到了种种奇景
你们说太阳光辉灿烂
我感到他温暖，可他怎么能
把世界分出黑夜和白天？
这会儿我玩耍，待会儿我睡觉
这样分我的白天和夜晚
假如我老是醒着，睡不着
我觉得那就是白天没完
…………
（屠岸译）
柯莱·西柏（1671—1757）主要生活时间在18世纪上半叶，1730年被英国皇室任命为“桂冠诗人”。《盲孩》堪称儿童诗中的精品，诗人设身处地替入盲孩的身份和视角，借助于奇妙的想象力和共情，呈现盲孩与常人截然不同的感知和想象世界的方式，即以玩耍和睡觉区分白天和黑夜，生动而又真实。此诗的结尾是这样的：“别让我永远得不到的东西/把我愉快的心情破坏/我歌唱，我就是快乐君王/尽管我是个可怜的盲孩”，因而人们往往称道其豁达乐观的人生态度。这自然没错，但更为动人的是柯莱·西柏对生命之不幸的处理：盲孩与常人的差别并不在于感官的残缺，而在于一套完全不同的感知世界的方式。这是对生命的尊重，但尊重并不意味着掩盖真相：光是什么东西，盲孩永远都感觉不出来。
我们再来看日本童谣诗人野口雨情的《肥皂泡泡》：“肥皂泡泡飞跑了，飞到屋檐上了，/飞到屋檐上了，破了就消失掉。/风啊风啊不要吹，肥皂泡泡飞跑了。//肥皂泡泡不见了，泡泡停下就不见了。/刚吹好就不见了，泡泡一破就消失了。/风啊风啊不要吹，肥皂泡泡飞跑了。”（刘淙淙译）
吹泡泡是许多人难以忘怀的童年经验。我们小时候吹泡泡是把肥皂捏碎溶于水中，寻一节中空的干草含在口中，吸一点肥皂水，就能吹出一串串随风飘舞的泡泡，在陽光下绽放出五颜六色的光彩。吸得稍微用力，肥皂水就会进入口中，那感觉当然不会很好，但这也是这个游戏吸引人的地方。现在当然有了各种专门设计的吹泡泡玩具。如果对《肥皂泡泡》的创作背景缺乏了解，就很可能将其当作表现童年嬉戏、欢乐经验的童谣，而实际上，这是一首悼亡之作。1922年，野口雨情在外巡回演出期间，听到了两岁的长女因急性痢疾死去的消息，悲痛之余，便作了这首童谣。肥皂泡泡虽有梦幻般的美丽光彩，却短暂易逝，诗中“风啊风啊不要吹，肥皂泡泡飞跑了”平白如话，却蕴含着无尽的哀伤，令人不胜唏嘘惋叹。我想，为孩子吟诵这首《肥皂泡泡》，给他们讲述其背后令人伤心的故事，他们对生命的光彩和脆弱或许会有更深入的领会。
或许儿童诗是引导儿童关切现实最合适的方式，它让儿童停留在保护壳之内去感受远非完美的世界上的人与事。表面上，这仍是一个在大地花园欢乐嬉戏的世界，然而，欢乐与嬉戏只是一个保护壳，目的是让儿童有所准备地接触严肃的生命真相。
托卡尔丘克说：“温柔是对另一个存在的深切关注，关注它的脆弱、独特和对痛苦及时间的无所抵抗。”这是“温柔”的真意，它同时意味着智慧和洞察力，也是儿童诗教的应有之义。
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让我们回到本原，顾名思义，儿童诗有两个不可或缺的要素，其一为诗性，其二为童心。儿童诗首先是诗歌，在诗歌的基因上与成人诗歌完全一致，必须坚持严格的诗的标准。除去少部分儿童的作品，大部分进入我们视野的儿童诗是成人为儿童创作、为儿童吟唱的。因而优秀的儿童诗作者必须具有一颗本真的童心，从儿童的视角观察世界、感知世界、想象世界，唯有如此，才能抵达儿童的心灵，让儿童与儿童诗之间形成心灵共振。一些童谣童诗在成人的角度看来没什么意思，儿童却能沉浸其中，兴味盎然，此无他，心灵的共振而已。
儿童并非诗歌的专业读者或研究者，对他们而言，从诗中获得心灵共振，其实已经足够。那是不是说，儿童诗教无需关注对儿童的价值引领？当然不是，只是不能采取机械僵化的方式。我们带领儿童走进童诗世界，自然会涉及感受母语的丰赡、习得写作技巧等考量，但更为重要的目的是，带给儿童有趣、好玩的童年经验，深入触及儿童心灵;然后，在好玩有趣、心灵共振中实现对儿童的价值引领和精神建构。而这一切，必须基于儿童诗与童心的深度契合。
童心即赤子之心，单纯、干净、澄澈，但我想，关于童心，更准确的形容还是“温柔”。这里的“温柔”，并非指人的性情，而是指一种观察世界、感知世界、对待世界的方式，其最动人的描述来自波兰作家、2018年诺贝尔文学奖得主托卡尔丘克的诺奖演说《温柔的讲述者》。在演说中，托卡尔丘克回忆儿时曾深信餐具柜中的盘子、刀叉，無限多样的动物，河流、森林、道路，太阳、月亮和所有天体等等，都是神秘、智慧和有自我意识的生物，都有自己的问题、感情甚至与人类一样的社会生活。“整个可见和不可见的世界都有生命”，“精神的联系和深刻的相似性一直将我们与它们联结在一起。”概而言之，她眼中的世界，是一个童诗的世界，万物有灵。然而，随着年龄渐长、知识的习得与社会常识的侵染，这个童诗的世界在不知不觉中消逝无踪。她的眼光变得黯淡，周围的事物变得普通平凡，成了一个灵性消逝的世界。是写作让托卡尔丘克重新寻回这个灵性充盈的世界。失而复得的经历，促使她反思童年经验的宝藏，即“温柔”的艺术：“温柔能捕捉到我们之间的纽带、相似性和同一性。这是一种观察世界的方式，在这种方式下，世界是鲜活的，人与人之间相互关联、合作且彼此依存。”也可以说，“温柔”是一种生命存在状态，其完美的呈现便是童心，在这种状态中，他人、万事万物的存在和声音得到了充分的尊重。
儿童诗来自于温柔敏感的童心与后天写作技艺的结合，其带给儿童的教益之一，便是对儿童心灵的“保育调护”，试看这两首诗：
早安，小松鼠
[新加坡]刘可式
早安，小松鼠
整个早晨
我一直看着你
怎样把每一寸
玲珑的晨光
变作七彩的跳跃
嚼成松子的果香
镜子
[英]米尔恩
午后的时光落到林间
带来一团金色的晕眩
太阳从静静的天空俯瞰
下面静静的湖水一片
沉默的树向树鞠躬
我看见一只白天鹅在湖上
引出另一只结伴成双
胸膛挨胸膛，不动也不语
他俩等待着风的爱抚
这片水多自在轻松
（屠岸译）
在上述两首诗中，当“我”和其他事物并列时，“我”并没有凌驾于事物之上。这是一首优秀的儿童诗的标识之一，即与物建立一种独特的亲密关系，在其中，物和人一样显示了独特的存在、自己的声音。这里的“物”也包括非生命物体。比如中国台湾诗人林焕彰的这首《清晨》：“一大早，/邻居的晒衣绳就拉过来，/很友善的——/像握紧的手，/结在我们家的栏杆;然后/用洗净的衣物挂上/散发着，肥皂泡沫的/芳香。”
同样，一首优秀的儿童诗在涉及他人的时候，总是能注意到其“独特的面容”，而不会将其抽象化，所表达的情感也是具体的、纯粹的——
妹妹的红雨鞋
林焕彰
妹妹的红雨鞋，
是新买的。
下雨天，
她最喜欢穿着
到屋外去游戏，
我喜欢躲在屋子里，
隔着玻璃窗看它们
游来游去，
像鱼缸里的一对
红金鱼。
林焕彰的《妹妹的红雨鞋》之所以脍炙人口，就在于孩子那种温柔的爱意，纯粹，坦率。作者必定有一颗温柔的心，才能营构这样一个生动的场景，活泼可爱的妹妹，被赋予生命的红雨鞋，我想，儿童尤其是男孩，读了这首诗，内心一定会变得更柔软。
我们再来看英国儿童诗人斯蒂文森的名作《点灯的人》：“茶点快准备好了，太阳已经西落;/这时候，可以在窗口见到李利走过身旁;/每晚，吃茶点的时候，你还没就座，/李利拿着提灯和梯子走来了，把街灯点亮。//汤姆愿意当驾驶员，玛利亚想航海，/我爸爸是个银行家，他可以非常有钱;/可是，等我长大了，让我挑选职业，/李利呵，我愿意跟你去巡夜，把一盏盏街灯点燃！//只要门前有街灯，我们就很幸福，/李利点亮了许多盏，又点亮一盏在我家门口;/你手拿提灯和梯子，别忙着走过，/李利呵！今晚瞧一眼这个孩子，向他点点头！”（屠岸译） 在《点灯的人》中，我们看到童心穿透年龄、阶层、文化观念的壁垒，而直接面对一个具体的个人。此诗特别打动人的地方是真实。与其他实用的职业相比，孩子的心显然更容易为“巡夜，把一盏盏街灯点燃”这样好玩且有意义的工作所吸引，因而诗中虽也蕴含“服务大众”的思想，却完全没有突兀、说教的意味。和《妹妹的红雨鞋》一样，此诗所表达的爱是真实而淳朴的，没有丝毫的矫饰与做作，犹如“童年天使般的微光”，很容易在儿童心中唤起共情。
爱尔兰诗人谢默斯·希尼说，诗歌的馈赠之一即“强化和领悟”。儿童诗无疑能够强化温柔敏感的儿童与他人、周边事物的关系，使他们小心地凝视、感知自我之外的存在。由于涉及到与自我之外的存在的关系，“温柔”也是一种伦理。引导儿童深切关注、尊重自我之外的人、事、物，才是真正的价值引领和精神涵育，在为儿童进入社会而准备的品德教育上，一首优秀的儿童诗远比僵硬的道德说教有用。
当然，儿童诗教不仅仅关注一个“供儿童纯粹嬉戏的大地花园”，一个与现实无所关涉、成人难以重返的“尘世天堂”。《礼记·经解》有云：“其为人也温柔敦厚而不愚，则深于诗者也”，“温柔敦厚而不愚”是诗教的深旨，儿童诗教亦不例外。儿童诗并不必然与现实脱节，它同样可以特殊的方式关注现实生活中的艰难、痛苦、匮乏、不幸，这些人类生存处境中最严肃的事情。
盲孩
[英]柯莱·西柏
你们说的“光”，是什么东西
我永远不可能感觉出来
你们能够“看”，是什么福气
请告诉我这可怜的盲孩
你们讲到了种种奇景
你们说太阳光辉灿烂
我感到他温暖，可他怎么能
把世界分出黑夜和白天？
这会儿我玩耍，待会儿我睡觉
这样分我的白天和夜晚
假如我老是醒着，睡不着
我觉得那就是白天没完
…………
（屠岸译）
柯莱·西柏（1671—1757）主要生活时间在18世纪上半叶，1730年被英国皇室任命为“桂冠诗人”。《盲孩》堪称儿童诗中的精品，诗人设身处地替入盲孩的身份和视角，借助于奇妙的想象力和共情，呈现盲孩与常人截然不同的感知和想象世界的方式，即以玩耍和睡觉区分白天和黑夜，生动而又真实。此诗的结尾是这样的：“别让我永远得不到的东西/把我愉快的心情破坏/我歌唱，我就是快乐君王/尽管我是个可怜的盲孩”，因而人们往往称道其豁达乐观的人生态度。这自然没错，但更为动人的是柯莱·西柏对生命之不幸的处理：盲孩与常人的差别并不在于感官的残缺，而在于一套完全不同的感知世界的方式。这是对生命的尊重，但尊重并不意味着掩盖真相：光是什么东西，盲孩永远都感觉不出来。
我们再来看日本童谣诗人野口雨情的《肥皂泡泡》：“肥皂泡泡飞跑了，飞到屋檐上了，/飞到屋檐上了，破了就消失掉。/风啊风啊不要吹，肥皂泡泡飞跑了。//肥皂泡泡不见了，泡泡停下就不见了。/刚吹好就不见了，泡泡一破就消失了。/风啊风啊不要吹，肥皂泡泡飞跑了。”（刘淙淙译）
吹泡泡是许多人难以忘怀的童年经验。我们小时候吹泡泡是把肥皂捏碎溶于水中，寻一节中空的干草含在口中，吸一点肥皂水，就能吹出一串串随风飘舞的泡泡，在陽光下绽放出五颜六色的光彩。吸得稍微用力，肥皂水就会进入口中，那感觉当然不会很好，但这也是这个游戏吸引人的地方。现在当然有了各种专门设计的吹泡泡玩具。如果对《肥皂泡泡》的创作背景缺乏了解，就很可能将其当作表现童年嬉戏、欢乐经验的童谣，而实际上，这是一首悼亡之作。1922年，野口雨情在外巡回演出期间，听到了两岁的长女因急性痢疾死去的消息，悲痛之余，便作了这首童谣。肥皂泡泡虽有梦幻般的美丽光彩，却短暂易逝，诗中“风啊风啊不要吹，肥皂泡泡飞跑了”平白如话，却蕴含着无尽的哀伤，令人不胜唏嘘惋叹。我想，为孩子吟诵这首《肥皂泡泡》，给他们讲述其背后令人伤心的故事，他们对生命的光彩和脆弱或许会有更深入的领会。
或许儿童诗是引导儿童关切现实最合适的方式，它让儿童停留在保护壳之内去感受远非完美的世界上的人与事。表面上，这仍是一个在大地花园欢乐嬉戏的世界，然而，欢乐与嬉戏只是一个保护壳，目的是让儿童有所准备地接触严肃的生命真相。
托卡尔丘克说：“温柔是对另一个存在的深切关注，关注它的脆弱、独特和对痛苦及时间的无所抵抗。”这是“温柔”的真意，它同时意味着智慧和洞察力，也是儿童诗教的应有之义。
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