摘要：诗歌鉴赏分为三个层次：语言鉴赏；形象鉴赏；意蕴鉴赏。鉴赏诗歌应从语言入手，把握诗歌语言的形式特点及内在含义，由此进一步鉴赏诗歌的形象，最后深入地体会诗歌思想情感方面的意蕴，从而获得丰富的审美体验。
　　关键词：诗歌鉴赏；语言；形象；意蕴
　　诗歌是一种以凝练的语言形式来进行抒情表意的文学体裁。诗歌的首要特征是形象性。对诗歌形象的感悟，我们借助的工具应该是鉴赏。鉴赏不同于认识，主要指向的是文学作品的审美特性。我们品读诗歌，最主要的就是通过鉴赏诗歌的语言来发掘其美感，获得艺术的享受。
　　进行诗歌鉴赏是一个系统工程。首先，我们要找到鉴赏的起点，那就是诗歌语言。通过语言形式的品读，接下来进入诗歌鉴赏的主体：诗歌形象，通过诗歌形象挖掘其包含的意蕴。语言、形象、意蕴，我们就是围绕这三个层次来逐步深入鉴赏诗歌的。
　　鉴赏诗歌，第一步关注的就是诗歌语言。当然，所有文学作品的起点都是语言。但是，语言对于诗歌来说其重要性尤为突出。在诗歌中，语言是最具表现力与突破性的。诗歌的语言不同于日常语言，是“变形”了的语言。在中国古典诗歌中，受制于其特殊形式的要求，诗歌语言的“变形”更为明显。在诗歌鉴赏中，如果不能突破语言关，鉴赏就无从谈起。我们以白居易的《长恨歌》为例，来说明语言在诗歌鉴赏中的重要地位。首先，我们需要领会诗歌语言的潜台词。比如“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”就包含了丰富的含义：在这里，白居易用婉曲的手法，含蓄地批评了唐玄宗霸占自己的儿媳，做下了不伦之事。这需要结合历史背景来解读诗句的深层含义。其次，诗歌语言短小精炼，惯用省略，需要补足意思方好理解。比如“天旋地转回龙驭”一句写的是长安收復，肃宗迎接玄宗还京的史实。这“天旋地转”四字省略了多少战争经过。还有像“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”也是省略了诸多信息。但是，如果我们明白了诗歌语言省略的特性，这两句理解起来就容易得多。这说的是当年李、杨二人在桃李花开的夜晚恣意享乐，而今唐玄宗一人在秋雨梧桐之日感受落叶凄凉。当然，诗歌的语言还有其他特征，比如改变词性、使用倒装等等。
　　诗歌鉴赏的主体是体会诗歌语言呈现出来的这一个“形象”。诗歌的主体是形象，形象连通语言形式与内容意蕴，也是美的载体。诗人总是有自己独特的感悟，借助于语言形式，给我们呈现出优美独特的形象，让我们得到美的熏陶。比如，《长恨歌》中描写杨贵妃的美貌有两句“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，非常形象，值得细细体会。我们首先要能够描述出诗歌形象：杨贵妃顾盼神飞，嫣然一笑，生发出无限的娇媚，这娇媚让其他涂脂抹粉的妃嫔黯然失色。其次，应该充分发挥自己的想象力，动用自己的生活经历与艺术阅历，把这一形象“美化”。杨贵妃独立春风，回眸顾盼，眼神中仿佛包藏着整个宇宙的秘密，使人沦陷；嫣然一笑，又是多么温柔缱绻，摄人心魄。这回眸一笑到底是怎样一种美，每个人都可把自己所认为美的女子的神情加上去。我们只知道一点，从此其他的女子都黯淡无光了，杨贵妃在白居易的笔下美出了新境界。再次，我们需要跨越文本，把此文本中的形象与其他文本中的形象进行对比，充分挖掘文本形象的精妙。我们再把“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”与李延年的“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国”来作一个对比。两首诗中都写了美女的顾盼。杨贵妃的顾盼生发的是无限的美，李夫人的顾盼则生发的是一种魔力。两者都有夸张，白居易的诗是一种基于现实之上的夸饰；李延年的诗则神鬼莫测，带有浪漫色彩。两种美异质，杨贵妃的美是现实可感的，令我们感动向往；李夫人的美是虚无缥缈的，令我们神往。美难分轩轾，但是通过对比，我们对于杨贵妃的美则更有感触。
　　我们进行诗歌鉴赏需要充分感悟诗歌形象带给我们的美感。中国人论诗善用“意境”一词，正好能够概括这种艺术效果。这里所说的艺术效果或者说美感是指对于具体形象的理性升华。也就是说，我们要把具体的美的形象升华为一种普遍的美的类型，从而更深刻地把握这个形象。诚然，当我们进行美学提升时，并不只是抽象地概括，而是把形象包含在抽象之内，让抽象寄寓在形象之中。列举“夜雨闻铃肠断声”一句来说明这个问题，这句诗暗含的史实据《明皇杂录》载为：“明皇既幸蜀，西南行。初入斜谷，霖雨弥旬，于栈道雨中闻铃，音与山相应。上既悼念贵妃，采其声为《雨霖铃》曲，以寄恨焉。”在荒僻险峻的山路中，霖雨不绝，夜晚行路，车铃声与山谷相应。这句诗渲染出凄凉的画面。车铃划破了荒山的寂静，愈加显得孤冷。这车铃是唐玄宗亡命天涯的象征，一声声划破唐玄宗的衷肠。环境的恶劣，路途的艰险，人生的巨变，情绪的抑郁，都可以由铃声传递出来。我们读这句诗，感受到的就是这种凄凉的意境。这种凄凉是由路途艰难引申出来的人生失意所带给我们的综合美学体验。
　　由此形象出发，我们最后需要体会语言形象背后的意蕴。意蕴是包含在语言形象背后的思想情感，是诗人的命意所在。诗人借助语言，构筑形象，无非是想表达内心的所思所感。诗人通过把语言“变形”，构造不同于日常生活的“陌生”形象来表达自己独特敏感的内心世界。当然，中国古典诗歌偏重于抒情，体现“缘情而绮靡”的特点。通常情况下抒情的背后都有道理的身影。比如《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”两句诗充满丰富的意蕴，值得咀嚼赏鉴。这两句诗包含了唐玄宗的人生伤感。曾经的日子就是在春风骀荡、桃李盛开的夜晚，与美人宴饮作乐；而今的生活则是一个人孤守凄冷宫殿，在梧桐叶落的秋季，让雨声聒碎梦境。这种落差或许是时事的压迫，或许是自己的荒唐，总之，繁华美好无可挽回地逝去了，最后只有走向寂灭，走向生命的秋冬。这里体现的“无常”不只是情感体验，也是人生思考。正如四季的变换一样，人生也是从翩翩公子走向落魄老者的。再如“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”两句诗，看似寻常，实则奇崛。在情感抒发方面，这两句诗强化了唐玄宗、杨贵妃的深情，他们的爱情可以跨越生死，超越宇宙，成为永恒，这无疑写出了二人爱情的忠贞不渝。同时，这两句诗强烈的夸张，除了带给我们情感的震撼外，也带给我们深深的思考：人的情感意志真的可以跨越生死甚至超越宇宙而至永恒之境吗？这个问题不必有答案，如果从“我思故我在”这个角度来思考的话，我们也可以如此说，我们人类有情感意志，因而才是真正“存在”的。我们的“恨”就具有先在性与独立性，我们的“恨”因此就可以跨越宇宙。从哲学的问题过渡到美学的问题，我们可以发现，文学中的情感往往可以突破现实的界限，带领我们到达一个新的艺术境界中去。杨贵妃因为一缕离恨而芳魂不散身登仙界，她的精诚感动了天地。文学本质上是“浪漫主义”的，可以让我们摆脱现实的“真”与“善”，升入到“美”的境界中。
　　总体来说，文学的内涵有三个层面：语言、形象、意蕴。我们进行诗歌鉴赏就是围绕这三个层面展开的，从语言入手，品味形象，揭示意蕴，最后获得艺术之美的享受。