美国科普作家侯世达(Douglas R. Hofstadter)认为:“把怪圈概念最优美最强烈地可视化的人是埃舍尔(M. Cornelis Escher, 1898～1972)，他创作一些迄今最富于智能启发力的杰作。他的许多作品都源于悖论、幻觉或双重意义。数学家属于埃舍尔作品的第一批崇拜者，这是不难理解的，因为他的画经常是建立在对称或模式等等这类数学原理上的。但是一幅典型的埃舍尔作品所含的内容远不仅是对称或模式。在他的作品里常常有一个化入艺术形式里的潜在概念。”因此在第一幅计算机生成的三维图像震撼公众以前很久，埃舍尔已是第三维的大师。所以最近几年来，他的作品时常被用来制成拼图、礼品书和三维动画。在藏书票上也有不凡的表现，都是来自于他的版画。
　　
　　埃舍尔是巫师吗？
　　
　　我曾经花近六千元人民币，买了一款科柯施卡于1930年为温勒设计的藏书票，以后很少这么疯狂了。不过有一次居然是从ebay网站上拍卖得到，也花费近五千元，前者有签名，这款还没有签名，可见我对它痴迷的程度，实在不亚于科柯施卡。这款作者不仅是一位伟大的艺术家，更是被科学家称为巫师的埃舍尔。
　　1898年6月17日他出生于荷兰北部雷瓦登城。在阿纳姆市上中学，并于F.W.凡得·哈根的指导下，上了第一次版画课。哈根老师教他橡胶版画的技巧，帮他发展出版画的才能。从1919年到1922年，他在哈伦的建筑与装饰设计学院就学，跟随杰瑟路·德·梅司库达教授学习版画的制作技巧。梅司库达教授强烈的人格特质，对于埃舍尔日后发展为版画家，有着极大的影响。1922年，他移居意大利，并于1924年定居罗马。在他旅意十年间，做了很多趟研究旅行，去过阿布鲁日亚、阿马菲海岸、卡拉布里亚、西西里、科西嘉与西班牙。1934年，他离开意大利，在瑞士停留两年，又在布鲁塞尔停留五年，最后于1941年定居于荷兰的巴恩，直到他于1972年3月27日去世为止。
　　这款藏书票(图一)是他回荷兰定居后一年设计。画面上很像欧洲的修道院，僧侣正在苦读经书，他座椅一旁，还有一本经书，窗外有风车，是埃舍尔难得的写实性作品。它应该不只有画面上的涵意，恐怕是我天资驽钝，还未参透其中的内涵吧！
　　
　　天顶的发现
　　
　　由于埃舍尔学过建筑，不仅丰富他的物理与数学知识，同时也奠定精严的描绘技能。虽然他作品的科学技术的因素，神秘的意念以及玄妙的哲思，都表明他是一位“现代的”艺术家。但是他与大部份现代派艺术家的不同，在于他的奇想与哲思都是通过精湛的写实技巧表现出来。这使他的艺术于深奥中含有普及的性格。不至于像有些抽象艺术那样，令普通的观众感到迷惘与惶惑。
　　他从不想与世隔绝，并且要传播他的版画艺术，让更多的人分享他创作时的兴奋与惊喜。因为这个原因，他从来没有限定过作品的版次。一旦有人需要，他就会将他的石版画交付印刷。或者亲自手拓木刻，印刷一些新拷贝。如果需求众多，需要用普通的商业印刷方式生产时，他便授权许可。但是在他去世后，家族便成立管理委员会，导致他的作品连一款藏书票都要几百美元。1980年2月9日苏士比在纽约就为他的作品，专门办过一场拍卖会。
　　画面上这款(图二)便是属于这类珍品，是他于1946年第一次有意识把天顶作为灭点。那时他正为荷兰藏书票俱乐部制作一件小幅木刻作品，不但可以作为贺年卡，还是一款精美的藏书票。这幅作品表现一个人正从一口很深的井中爬出来，重见天日。下面刻着一行字：“我们会出来的”，暗指二次大战后百孔千疮的局面。我为了得到它，付出几千元人民币。
　　
　　精神上的光芒
　　
　　埃舍尔在流派迭起的现代艺术中独步一时，绝非偶然，他开创某些前人未曾涉及的构思造境。很多艺术家被他的版画成就所激励，甚至产生一个可以命名为埃舍尔主义者(Escherian)的流派。
　　但是埃舍尔从来没有学生。假如有，他们恐怕只学到一些木刻与石版画的技法。他无心传播自己的理念，那对于他本人的不断的探索将是一种干扰。他的目的是通过作品，把他的想象世界传达出来。尽管没有“埃舍尔学校”(Escher School )，也已经有很多艺术家被他的工作所感召，他们遍布全世界。毫无疑问，这是因为他的创造闪烁着一种精神上的光芒。他的影响已经超出了具体的一幅或一组版画。
　　画面上这款藏书票(图三)，窗台上有一本打开的书和花瓶，书上描绘出风景，和窗台延伸出去教堂和房屋结合成一体，颇有现代派艺术中“魔幻写实主义”的味道。就像比利时画家马格利特，便是时常把窗外的田野，及架上的风景画混在一起，使人难以分辨究竟是真实的乡镇，还是窗口的风景。
　　摆在他面前的问题是：绘画是什么？如果我们用紧密镶嵌一组图案填充一个平面，这个平面会有怎样的潜力？我们可以在同一张二维纸面上，表现出两个甚至三维形象，这些形象又没有缠绕在一起，这是不是令人感到惊奇？这正是他对其它艺术家产生的影响，但是并没有人沿着埃舍尔的思想继续下去。