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溯李可染艺术的源流之举
反省一個民族悠久的历史文化的发展，就知道我们世人对于艺术的粗陋见解是多么过火与偏激了。就中国绘画艺术而言，从古至今无非就是传统主义与创新思潮的国际化之间的纠葛争论。在我看来，这样的问题或者是命题的出现就要追溯到艺术继承与革新的源与流，基于一个民族的基本脉络上并在继续民族化的道路上向新颖国际化的方向迈进，不仅立足与传统的积淀更要融入世界艺术体系的发展潮流中去。这才可使得中国艺术“永葆青葱岁月”。
就如同尼采曾说：“亿万年的精神活动沉淀在语言之中”。中国画的笔墨艺术语言也是如此，岂可轻率否定？由此可见艺术的革新还要基于继承传统之上才可施展拳脚抱负的之所举动。
（一）溯及李可染艺术之源
一位充满深情的理性中国画家——李可染，无疑是对中国画艺术的传统继承与创造革新进行推陈出新，完成此生伟大追求与执着信念。一门艺术之存在必有一种艺术文化之依托。一家艺术之成就就必有一种信仰之驱动。举凡有大成就的艺术家，必自觉与不自觉地怀抱一种文化信仰与美学理想。而此李可染的艺术成就必定是后有自身的伟大信念和理想的支撑，而中国艺术的丰富多彩与厚重积淀也必有我们中国艺术精神和信念作为依托的。因此，李可染对于艺术认知的渊源可能就来自于对于艺术的那种极强的信念，而中国乃至世界艺术永恒发展也许就源自于文化艺术精神理念的背后依托。
中国绘画艺术中对于“笔墨艺术”极为重视。而李可染对于“笔墨艺术”的重视可算是现代画家屈指可数中的其中一位。“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”这是李可染曾在书中阐述的观点。石壶先生曾对李可染的画提出见解与批评，认为：刻、板、结。可就我看来李可染对于笔墨的理解带有传统笔墨的继承性，以及现代笔墨的革新化。认为“笔”体现出的是线条和骨力，而“墨”则是体现出墨韵之感。李可染的笔墨艺术算不得是“为笔墨而笔墨”近而走上文人的穷途末路，在《水墨小品》和《漓江》作品中都可看出他笔墨功力的惊艳与继承传统笔墨修养是分不开的。由此，李可染的中国绘画艺术作品可谓是前可追溯之源头所在，必先学其优良、后弃其糟粕，也正因如此李可染视为“中国绘画艺术传统的继承人之一”。
（二）溯及李可染艺术之流
但就刚才的李可染对于“笔墨艺术”的认知续论现代笔墨艺术的革新化。站在革新的视角上看李可染的笔墨更为是一种独立而不必倚的表现，李可染的笔墨艺术丝毫没有古之文人画的“油腻质感”或是“穷途末路之意”，李可染将笔的“力道、骨感”与墨的“墨韵、层次感”二者融合为一，可视为美术史上的革新意义。我们可以透过李可染对于笔墨艺术的“处理”，浅析出中国艺术的发展概况与时代流势，无疑就间接的回答了艺术革新的辩证命题。
既谈到李可染就不可不提一位知己好友陆俨少，这两位可称为推动现当代中国绘画艺术的南北之举人。要说李可染对于艺术的革新的功课做得好，那陆俨少对于艺术的传统与创新的基础打得也是极为扎实。“三分读书，三分写字，四分画画”就是这位来自艺术友人陆俨少的见解。陆俨少曾在书中提及学习传统、师法大自然、激情和创新等，不愧为是诗、书、画全能型的“艺人”。由此看出他对艺术的认知与李可染的基本相符，“读书”可意味于“继承传统”，“写字画画”可意味于“自我抒发与创新”。
（三）溯及李可染、陆俨少之艺术比较
纵览吾国万千的高岭山川、江湖四海，将天下美景尽收眼底，而历代画家则是用宣纸、笔墨、情怀将其美景永记载史。李可染墨下的“高山”、陆俨少笔下的“云水”可谓是百年山水之绝;李可染多描绘祖国那恢宏士气的高山，意有整体之美，陆俨少多描绘那云雾的缭绕、变幻的流水，意有神秘之感。
李可染在1963年绘《黄山烟霞》，整个山体以墨设色为主，山体边缘多以留白为主，使之整幅画面光感增强，这就是李可染山水的独特个性之处。画家朱修立曾说李可染在黄山上讲到：我喜爱伦勃朗的油画，伦勃朗的油画喜欢在一片黑调子中突出一道亮光，十分奇特，我的黑山黑水中夹有一道白光正是从伦勃朗的油画中得到启示，不过，我用我们传统的笔墨表现出来了。则陆俨少的佳作的灵感多来自与古之诗词歌赋其中，在1959年夏创作《杜甫诗意百开册页》中尽其展露。陆俨少的云水之画法，还有笔墨处理的独具匠心，用云水的意境将画面、景物和谐分割又不破坏整体的神秘之感，使画面贯通其中，若隐若现。遂提及李可染便不可不涉及陆俨少，反之亦然;两者虽在近百年的中国山水中都有着独秀之美，但又不得以题材、笔墨、笔法、画论于之相较量。
（四）溯及艺术的源、流之发展
“横看成岭侧成峰”。有着数以千年悠久历史的中国绘画，不仅历经着天灾人祸的磨难和中外复杂思想的冲撞，在无数画家的努力下，依然凝聚着民族文化特色，结出累累的硕果。回顾过去，掩卷而思之时，中国艺术也可日新月异，意在西子湖畔的南上路上拔地而起。
“超百万年的文化根系，上万年的文化起步，五千年的古国，两千年的中华一统实体”苏秉琦的话让我们为中国文化与艺术之源而骄傲不已。“东方的综合可以济西方分析之穷，这就是我的信念”季羡林老先生的观点道出了艺术革新发展之流势。两位学者的话语引人深思学习，阐明诠释了艺术继承与革新的源与流。
“中国绘画是中国民族精神最大的表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”可见中国艺术不仅拥之广袤的土地更依托着永恒的民族信念。毋庸置疑，民资艺术的自信心必将使得中国艺术的发展更加壮阔，一部正在更新的中国艺术史定会是世界艺术史上一缕最灿烂的阳光，温暖着整个世界和人类。
现当下的中国社会，复杂而又多变，发展的速度可能你都来不及反应就已是一片崭新的天地了。而艺术的领域也是风格流派纷纭，继承、创新与变革的思潮更是一股难以抵挡的时势。其就二者的辩证理论来阐述，并不是只偏向那一边的“天秤”而是相互推进的“齿轮”，任何一个衔接都会有着极为重要的价值与作用。因而，创新、革新并不意味着割裂传统，不是把继承的因素完全抛之;继承、传统也不意味着做“守财奴”，更多的是让“艺生艺——艺术才产生新艺术”之理。
由此才疏知，文化的积淀、民族的精神与信念才是艺术界发展的起跳板与强大动力源，而时代脉络的发展、新元素流势的加入、人才的层层出新才是艺术届革新发展的重要因素，近此国之绘画艺术才能携手共进再创佳绩。
反省一個民族悠久的历史文化的发展，就知道我们世人对于艺术的粗陋见解是多么过火与偏激了。就中国绘画艺术而言，从古至今无非就是传统主义与创新思潮的国际化之间的纠葛争论。在我看来，这样的问题或者是命题的出现就要追溯到艺术继承与革新的源与流，基于一个民族的基本脉络上并在继续民族化的道路上向新颖国际化的方向迈进，不仅立足与传统的积淀更要融入世界艺术体系的发展潮流中去。这才可使得中国艺术“永葆青葱岁月”。
就如同尼采曾说：“亿万年的精神活动沉淀在语言之中”。中国画的笔墨艺术语言也是如此，岂可轻率否定？由此可见艺术的革新还要基于继承传统之上才可施展拳脚抱负的之所举动。
（一）溯及李可染艺术之源
一位充满深情的理性中国画家——李可染，无疑是对中国画艺术的传统继承与创造革新进行推陈出新，完成此生伟大追求与执着信念。一门艺术之存在必有一种艺术文化之依托。一家艺术之成就就必有一种信仰之驱动。举凡有大成就的艺术家，必自觉与不自觉地怀抱一种文化信仰与美学理想。而此李可染的艺术成就必定是后有自身的伟大信念和理想的支撑，而中国艺术的丰富多彩与厚重积淀也必有我们中国艺术精神和信念作为依托的。因此，李可染对于艺术认知的渊源可能就来自于对于艺术的那种极强的信念，而中国乃至世界艺术永恒发展也许就源自于文化艺术精神理念的背后依托。
中国绘画艺术中对于“笔墨艺术”极为重视。而李可染对于“笔墨艺术”的重视可算是现代画家屈指可数中的其中一位。“笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分”这是李可染曾在书中阐述的观点。石壶先生曾对李可染的画提出见解与批评，认为：刻、板、结。可就我看来李可染对于笔墨的理解带有传统笔墨的继承性，以及现代笔墨的革新化。认为“笔”体现出的是线条和骨力，而“墨”则是体现出墨韵之感。李可染的笔墨艺术算不得是“为笔墨而笔墨”近而走上文人的穷途末路，在《水墨小品》和《漓江》作品中都可看出他笔墨功力的惊艳与继承传统笔墨修养是分不开的。由此，李可染的中国绘画艺术作品可谓是前可追溯之源头所在，必先学其优良、后弃其糟粕，也正因如此李可染视为“中国绘画艺术传统的继承人之一”。
（二）溯及李可染艺术之流
但就刚才的李可染对于“笔墨艺术”的认知续论现代笔墨艺术的革新化。站在革新的视角上看李可染的笔墨更为是一种独立而不必倚的表现，李可染的笔墨艺术丝毫没有古之文人画的“油腻质感”或是“穷途末路之意”，李可染将笔的“力道、骨感”与墨的“墨韵、层次感”二者融合为一，可视为美术史上的革新意义。我们可以透过李可染对于笔墨艺术的“处理”，浅析出中国艺术的发展概况与时代流势，无疑就间接的回答了艺术革新的辩证命题。
既谈到李可染就不可不提一位知己好友陆俨少，这两位可称为推动现当代中国绘画艺术的南北之举人。要说李可染对于艺术的革新的功课做得好，那陆俨少对于艺术的传统与创新的基础打得也是极为扎实。“三分读书，三分写字，四分画画”就是这位来自艺术友人陆俨少的见解。陆俨少曾在书中提及学习传统、师法大自然、激情和创新等，不愧为是诗、书、画全能型的“艺人”。由此看出他对艺术的认知与李可染的基本相符，“读书”可意味于“继承传统”，“写字画画”可意味于“自我抒发与创新”。
（三）溯及李可染、陆俨少之艺术比较
纵览吾国万千的高岭山川、江湖四海，将天下美景尽收眼底，而历代画家则是用宣纸、笔墨、情怀将其美景永记载史。李可染墨下的“高山”、陆俨少笔下的“云水”可谓是百年山水之绝;李可染多描绘祖国那恢宏士气的高山，意有整体之美，陆俨少多描绘那云雾的缭绕、变幻的流水，意有神秘之感。
李可染在1963年绘《黄山烟霞》，整个山体以墨设色为主，山体边缘多以留白为主，使之整幅画面光感增强，这就是李可染山水的独特个性之处。画家朱修立曾说李可染在黄山上讲到：我喜爱伦勃朗的油画，伦勃朗的油画喜欢在一片黑调子中突出一道亮光，十分奇特，我的黑山黑水中夹有一道白光正是从伦勃朗的油画中得到启示，不过，我用我们传统的笔墨表现出来了。则陆俨少的佳作的灵感多来自与古之诗词歌赋其中，在1959年夏创作《杜甫诗意百开册页》中尽其展露。陆俨少的云水之画法，还有笔墨处理的独具匠心，用云水的意境将画面、景物和谐分割又不破坏整体的神秘之感，使画面贯通其中，若隐若现。遂提及李可染便不可不涉及陆俨少，反之亦然;两者虽在近百年的中国山水中都有着独秀之美，但又不得以题材、笔墨、笔法、画论于之相较量。
（四）溯及艺术的源、流之发展
“横看成岭侧成峰”。有着数以千年悠久历史的中国绘画，不仅历经着天灾人祸的磨难和中外复杂思想的冲撞，在无数画家的努力下，依然凝聚着民族文化特色，结出累累的硕果。回顾过去，掩卷而思之时，中国艺术也可日新月异，意在西子湖畔的南上路上拔地而起。
“超百万年的文化根系，上万年的文化起步，五千年的古国，两千年的中华一统实体”苏秉琦的话让我们为中国文化与艺术之源而骄傲不已。“东方的综合可以济西方分析之穷，这就是我的信念”季羡林老先生的观点道出了艺术革新发展之流势。两位学者的话语引人深思学习，阐明诠释了艺术继承与革新的源与流。
“中国绘画是中国民族精神最大的表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式”可见中国艺术不仅拥之广袤的土地更依托着永恒的民族信念。毋庸置疑，民资艺术的自信心必将使得中国艺术的发展更加壮阔，一部正在更新的中国艺术史定会是世界艺术史上一缕最灿烂的阳光，温暖着整个世界和人类。
现当下的中国社会，复杂而又多变，发展的速度可能你都来不及反应就已是一片崭新的天地了。而艺术的领域也是风格流派纷纭，继承、创新与变革的思潮更是一股难以抵挡的时势。其就二者的辩证理论来阐述，并不是只偏向那一边的“天秤”而是相互推进的“齿轮”，任何一个衔接都会有着极为重要的价值与作用。因而，创新、革新并不意味着割裂传统，不是把继承的因素完全抛之;继承、传统也不意味着做“守财奴”，更多的是让“艺生艺——艺术才产生新艺术”之理。
由此才疏知，文化的积淀、民族的精神与信念才是艺术界发展的起跳板与强大动力源，而时代脉络的发展、新元素流势的加入、人才的层层出新才是艺术届革新发展的重要因素，近此国之绘画艺术才能携手共进再创佳绩。