论文部分内容阅读
摘 要:声乐教学改革是各高职院校尤为关注的问题。本文从培养目标、教学方式及教学内容等方面阐述了高职声乐的教学模式,以适应新的标准,满足时代的发展与社会的需要,培养应用型、技能型的高职声乐人才。
关键词: 声乐教学;高职;教学模式;应用型;技能型
声乐教学是一门规律性极强的应用学科,也是音乐专业中一门必设的专业技能课程。随着职业教育的迅猛发展,大多数高职院校开设了声乐专业,声乐教学在高职院校音乐教学中占有重要地位。国内一些高职院校,由于专业的定位和培养目标欠明确,一直参照或沿用本科音乐院校的教学模式,因而在教学中出现了一些不符合高职教育的培养要求。高职教育的根本任务是培养高等技术应用型专门人才,以培养学生职业能力为重点,因而在培养目标、教学内容设置、教学方式等方面具有其独特性。
目前全国各高职院校都积极推进声乐教学改革,努力建构科学合理的声乐教学体制,以适应新的标准,满足时代的发展与社会的需要。本文结合新时期声乐教学的内涵及规律,着力阐述如何构建高职声乐教学模式的问题。
一、突出高职教育的培养特点
高职声乐教育必须及时调整教育观念,明确培养目标。它不仅要注重歌唱技巧训练与演唱水平的提高,还要注重学生综合素质的提高,培养生产、服务和管理第一线的应用型、技能型的职业人才,培养学生能唱、能讲、能导、能演,以适应社会的需要。因此,我们在声乐教学改革中,强调发挥学生的主体作用,把学生培养成为能够积极主动地进行认知和创造的社会主体,结合教学目标,充分利用实践场地发挥自身的想象和创造能力。
高职声乐教育专业的培养目标要突出“应用型、技能型”的特点,培养的人才要热爱基础音乐事业,具有高尚的思想道德情操,具有一定的音乐基本理论和音乐技能,才能很好地从事社会音乐培训、小学、幼儿园的音乐教师等职业要求。这样就要求做到对学生的专业技能培养与人文综合素质培养的协调统一、音乐实践能力与社会艺术活动能力培养的协调统一。
二、完善声乐教学方式
全面把握专业培养目标,重新审视我们的教学计划和培养模式,找出弊端,以科学的发展观,探索新的课程体系和教学模式以适应社会发展的需要。
1大小课的有机结合
长期以来,声乐教学多以“练声—唱歌—布置新歌”三个环节进行,授课过程以师生“一对一”的小课方式为主。这种方式充分体现了声乐教学“尊重客观事实和艺术规律,因材施教的特点”。教师可以根据每位学生特定的声音条件、不同声部及其对音乐的理解能力,对其发声进行指导和训练,以确定适合学生的歌唱方法,在提高专业技能、技巧的同时,最大限度地挖掘学生的潜能,强化声乐学生的演唱个性。但这种授课方式在教学中也存在着一些弊端,这种“你教我学,我说你做”的被动学习方式,使学生之间缺乏观摩和交流,学生只知道自己存在问题,而对教学中将遇到的各种问题就感到无所适从,不知道该怎样解决,致使学生在艺术实践方面能力薄弱,缺乏舞台演唱经验,毕业生综合能力弱难以适应社会需要。另外,由于师生之间无论在歌唱方法、技能技巧、教学方法手段、先天的生理心理条件及个性上都存在着差异,这些差异在小课的教学方式中显得尤为突出。因此,提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成为亟待解决的问题。声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
声乐大课的教学形式主要为授课时,教师指定或抽查学生进行演唱,并针对出现的问题及时调整练习,教学内容涉及发声的基本原理、歌唱生理及儿童嗓音保护、歌唱的咬字吐字、中小学唱歌教学法和童声训练基本理论等。在大课的教授过程中,师生间、学生间都有着很好的交流,学生便于互相取长补短,互相学习,共同提高,教师则充分利用讨论式、启发式的教学方法,更好地调动了学生学习的主动性,锻炼学生分析问题、解决问题的能力。另外,声乐大课通常以音乐会的形式出现,则强化了课堂的艺术实践气氛,增强了学生艺术实践的机会,锻炼了学生声乐的实际演唱能力。同时,由于大课引进了一定的竞争机制,为学生的声乐学习注入了活力,增强了竞争意识,对提高学生的学习积极性和学习效果起到了良好的作用。
由于声乐学习具有的特殊性(即强烈的个性),所以不能只依靠大课。 大课与“一对一”的小课相结合是声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型,是声乐教学的必要补充。我们应在不同年级不同阶段进行不同的声乐学习,使声乐大课与声乐小课有机结合,充分发挥各自的优势,互相取长补短,使声乐教学逐渐成为以声乐大课为基础、声乐小课为辅的灵活有效的全新教学模式,才能既围绕高职培养目标,又符合声乐教学特点。
2建立完善的实践教学体系
实践教学是职业教育的突出特点,是培养学生职业技能的有效手段。除了围绕课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等艺术实践外,还应参加以实践能力为目的的其他实践活动,才能进一步构建符合高职教育特点的、完善的实践教学体系。
树立实践教学与理论教学并重的指导思想,在教学计划修订中,增加实践教学时数,逐步提高专业技能课的比例,使理论教学与实践教学时数的比例保持在5∶5左右。
在课程体系上采取以能力结构优化为核心的组合方式,加强实践教学设施建设,积极建立校内、校外实习实训基地。利用演出礼堂、舞蹈排练厅及文体活动中心,以文艺汇演、学生音乐会、音乐比赛、社会音乐辅导教师、企业文艺排练等项目,开设教学基地。校外环境包括与各类艺术中心、音乐学校、琴行、演艺团体、小学、幼儿园等一大批实习基地。通过参加艺术实践活动,可以更好地实践和应用声乐知识,加深对声乐艺术规律的认识,巩固专业思想,积累舞台演出经验,体现自我价值。
3构建网络教学
高职的声乐教学应充分发挥“随时”“随地”的网络教学要求,建立较完善的“声乐”网上学习环境,教学大纲、授课计划、多媒体课件、练习习题、授课录像等课程全部上网,要利用网上大量的声乐资源,延伸教学实践的时间与空间,增加学生学习声乐知识的渠道,学生通过自主学习,教师通过网站共享资源,实现网上答疑。不满足于课堂知识的同学可通过网站的相关课程学习资源进行扩展学习,学生在这里可以查询到各种与声乐演唱技巧和方法有关的知识,了解国内外著名的演唱家、音乐家,接触到各类有影响的音乐软件,师生可随时上传资料,交流探讨。
4构建多媒体教学
利用多媒体教学课件开展艺术教学是探索课堂艺术教学的新模式,使用多媒体教学,要求教师在专业理论基础课的教学中制作多媒体课件,鼓励实施多媒体教学、案例教学、情景模拟、课堂讨论、知识竞赛等灵活多样的教学组织形式,在追求直观性和生动性的同时调动学生的主动性和积极性,让学生参与到教学活动中,有利于创新型人才的培养。
随着计算机技术的发展和普及,多媒体技术为声乐教学提供了极大的便利,已成为当今音乐教学研究和发展的热点。从声乐教学的需求来看,以声谱分析技术、MIDI技术和音频工作站技术为代表的多媒体技术在声波显示、音准计测和声部确定等方面已经达到相当的水平。交互式多媒体声乐教学系统的发展,使声乐教学实现了更多的自主选择和人机互动功能,为声乐教学的自主化打下了基础。同时,也为多媒体声乐教学的实现提供了一条新的途径。
三、课程设置与教学内容
课程设置一定要符合基础教育的培养目标,符合声乐专业教学的自身规律和特点。然而,由于长期受专业音乐学院的影响,很多师范院校声乐专业的课程设置仍然存在着一些缺陷和不足,因此,高职声乐教学的课程设置必须遵循“三个结合”(即素质教育与技能培养相结合,知识传授与能力培养相结合,教学与实践相结合)的指导思想,建立由公共必修课、公共选修课、专业必修课、专业选修课、综合实训课所构成的课程体系。
丰富声乐教学曲目、更新教学内容、突出民族特征和时代特征、完善专业课程设置是声乐教学改革不可忽视的组成部分,是提高声乐教学质量的突破口。完善专业课程设置和更新教学内容要以培养实用性人才为出发点,以拓宽学生专业知识面,以重视教学质量为原则,使课程结构和教学内容趋于科学、系统、全面、综合、实用。
参考文献:
[1]罗依琪.声乐艺术与实践[M].上海:上海交通大学出版社,2005.
[2]沈 湘. 沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1988.
[3]李文娟, 张文俊,张 莹,王少波.交互式多媒体声乐教学系统研究[J]. 2009,25(9):21-24.
关键词: 声乐教学;高职;教学模式;应用型;技能型
声乐教学是一门规律性极强的应用学科,也是音乐专业中一门必设的专业技能课程。随着职业教育的迅猛发展,大多数高职院校开设了声乐专业,声乐教学在高职院校音乐教学中占有重要地位。国内一些高职院校,由于专业的定位和培养目标欠明确,一直参照或沿用本科音乐院校的教学模式,因而在教学中出现了一些不符合高职教育的培养要求。高职教育的根本任务是培养高等技术应用型专门人才,以培养学生职业能力为重点,因而在培养目标、教学内容设置、教学方式等方面具有其独特性。
目前全国各高职院校都积极推进声乐教学改革,努力建构科学合理的声乐教学体制,以适应新的标准,满足时代的发展与社会的需要。本文结合新时期声乐教学的内涵及规律,着力阐述如何构建高职声乐教学模式的问题。
一、突出高职教育的培养特点
高职声乐教育必须及时调整教育观念,明确培养目标。它不仅要注重歌唱技巧训练与演唱水平的提高,还要注重学生综合素质的提高,培养生产、服务和管理第一线的应用型、技能型的职业人才,培养学生能唱、能讲、能导、能演,以适应社会的需要。因此,我们在声乐教学改革中,强调发挥学生的主体作用,把学生培养成为能够积极主动地进行认知和创造的社会主体,结合教学目标,充分利用实践场地发挥自身的想象和创造能力。
高职声乐教育专业的培养目标要突出“应用型、技能型”的特点,培养的人才要热爱基础音乐事业,具有高尚的思想道德情操,具有一定的音乐基本理论和音乐技能,才能很好地从事社会音乐培训、小学、幼儿园的音乐教师等职业要求。这样就要求做到对学生的专业技能培养与人文综合素质培养的协调统一、音乐实践能力与社会艺术活动能力培养的协调统一。
二、完善声乐教学方式
全面把握专业培养目标,重新审视我们的教学计划和培养模式,找出弊端,以科学的发展观,探索新的课程体系和教学模式以适应社会发展的需要。
1大小课的有机结合
长期以来,声乐教学多以“练声—唱歌—布置新歌”三个环节进行,授课过程以师生“一对一”的小课方式为主。这种方式充分体现了声乐教学“尊重客观事实和艺术规律,因材施教的特点”。教师可以根据每位学生特定的声音条件、不同声部及其对音乐的理解能力,对其发声进行指导和训练,以确定适合学生的歌唱方法,在提高专业技能、技巧的同时,最大限度地挖掘学生的潜能,强化声乐学生的演唱个性。但这种授课方式在教学中也存在着一些弊端,这种“你教我学,我说你做”的被动学习方式,使学生之间缺乏观摩和交流,学生只知道自己存在问题,而对教学中将遇到的各种问题就感到无所适从,不知道该怎样解决,致使学生在艺术实践方面能力薄弱,缺乏舞台演唱经验,毕业生综合能力弱难以适应社会需要。另外,由于师生之间无论在歌唱方法、技能技巧、教学方法手段、先天的生理心理条件及个性上都存在着差异,这些差异在小课的教学方式中显得尤为突出。因此,提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成为亟待解决的问题。声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。
声乐大课的教学形式主要为授课时,教师指定或抽查学生进行演唱,并针对出现的问题及时调整练习,教学内容涉及发声的基本原理、歌唱生理及儿童嗓音保护、歌唱的咬字吐字、中小学唱歌教学法和童声训练基本理论等。在大课的教授过程中,师生间、学生间都有着很好的交流,学生便于互相取长补短,互相学习,共同提高,教师则充分利用讨论式、启发式的教学方法,更好地调动了学生学习的主动性,锻炼学生分析问题、解决问题的能力。另外,声乐大课通常以音乐会的形式出现,则强化了课堂的艺术实践气氛,增强了学生艺术实践的机会,锻炼了学生声乐的实际演唱能力。同时,由于大课引进了一定的竞争机制,为学生的声乐学习注入了活力,增强了竞争意识,对提高学生的学习积极性和学习效果起到了良好的作用。
由于声乐学习具有的特殊性(即强烈的个性),所以不能只依靠大课。 大课与“一对一”的小课相结合是声乐理论知识与声乐技能练习相结合的一种课型,是声乐教学的必要补充。我们应在不同年级不同阶段进行不同的声乐学习,使声乐大课与声乐小课有机结合,充分发挥各自的优势,互相取长补短,使声乐教学逐渐成为以声乐大课为基础、声乐小课为辅的灵活有效的全新教学模式,才能既围绕高职培养目标,又符合声乐教学特点。
2建立完善的实践教学体系
实践教学是职业教育的突出特点,是培养学生职业技能的有效手段。除了围绕课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等艺术实践外,还应参加以实践能力为目的的其他实践活动,才能进一步构建符合高职教育特点的、完善的实践教学体系。
树立实践教学与理论教学并重的指导思想,在教学计划修订中,增加实践教学时数,逐步提高专业技能课的比例,使理论教学与实践教学时数的比例保持在5∶5左右。
在课程体系上采取以能力结构优化为核心的组合方式,加强实践教学设施建设,积极建立校内、校外实习实训基地。利用演出礼堂、舞蹈排练厅及文体活动中心,以文艺汇演、学生音乐会、音乐比赛、社会音乐辅导教师、企业文艺排练等项目,开设教学基地。校外环境包括与各类艺术中心、音乐学校、琴行、演艺团体、小学、幼儿园等一大批实习基地。通过参加艺术实践活动,可以更好地实践和应用声乐知识,加深对声乐艺术规律的认识,巩固专业思想,积累舞台演出经验,体现自我价值。
3构建网络教学
高职的声乐教学应充分发挥“随时”“随地”的网络教学要求,建立较完善的“声乐”网上学习环境,教学大纲、授课计划、多媒体课件、练习习题、授课录像等课程全部上网,要利用网上大量的声乐资源,延伸教学实践的时间与空间,增加学生学习声乐知识的渠道,学生通过自主学习,教师通过网站共享资源,实现网上答疑。不满足于课堂知识的同学可通过网站的相关课程学习资源进行扩展学习,学生在这里可以查询到各种与声乐演唱技巧和方法有关的知识,了解国内外著名的演唱家、音乐家,接触到各类有影响的音乐软件,师生可随时上传资料,交流探讨。
4构建多媒体教学
利用多媒体教学课件开展艺术教学是探索课堂艺术教学的新模式,使用多媒体教学,要求教师在专业理论基础课的教学中制作多媒体课件,鼓励实施多媒体教学、案例教学、情景模拟、课堂讨论、知识竞赛等灵活多样的教学组织形式,在追求直观性和生动性的同时调动学生的主动性和积极性,让学生参与到教学活动中,有利于创新型人才的培养。
随着计算机技术的发展和普及,多媒体技术为声乐教学提供了极大的便利,已成为当今音乐教学研究和发展的热点。从声乐教学的需求来看,以声谱分析技术、MIDI技术和音频工作站技术为代表的多媒体技术在声波显示、音准计测和声部确定等方面已经达到相当的水平。交互式多媒体声乐教学系统的发展,使声乐教学实现了更多的自主选择和人机互动功能,为声乐教学的自主化打下了基础。同时,也为多媒体声乐教学的实现提供了一条新的途径。
三、课程设置与教学内容
课程设置一定要符合基础教育的培养目标,符合声乐专业教学的自身规律和特点。然而,由于长期受专业音乐学院的影响,很多师范院校声乐专业的课程设置仍然存在着一些缺陷和不足,因此,高职声乐教学的课程设置必须遵循“三个结合”(即素质教育与技能培养相结合,知识传授与能力培养相结合,教学与实践相结合)的指导思想,建立由公共必修课、公共选修课、专业必修课、专业选修课、综合实训课所构成的课程体系。
丰富声乐教学曲目、更新教学内容、突出民族特征和时代特征、完善专业课程设置是声乐教学改革不可忽视的组成部分,是提高声乐教学质量的突破口。完善专业课程设置和更新教学内容要以培养实用性人才为出发点,以拓宽学生专业知识面,以重视教学质量为原则,使课程结构和教学内容趋于科学、系统、全面、综合、实用。
参考文献:
[1]罗依琪.声乐艺术与实践[M].上海:上海交通大学出版社,2005.
[2]沈 湘. 沈湘声乐教学艺术[M].上海:上海音乐出版社,1988.
[3]李文娟, 张文俊,张 莹,王少波.交互式多媒体声乐教学系统研究[J]. 2009,25(9):21-24.