赖昌平
　　1964年生，浙江丽水人。现为首都师范大学艺术中心中国画院副院长、贯休书画院院长、中国书法家协会会员。
　　赖昌平的书法从汉隶入，得力于《西狭颂》《石门颂》诸碑，雄拙高古，兼收楚简及帛书之奇趣。同时上追三代金文，点画熔金铸铁，具有苍茫高古的意趣。行草则兼收近代大家的意趣，如徐生翁之古拙、谢无量之飘逸、弘一之圆融无碍等，均能多方吸取。
　　不知道昌平是什么时候开始画山水画的，他平日多从锤炼笔墨处下功夫，这使得他画山水用笔能松而活，挺而劲，驱使自如。他善用雄健的秃笔，层层皴擦勾染，含毫濡墨问，有扛鼎移山之力存焉。而墨法上则多用水，注重积墨，一幅画可积十数遍而不沉闷，或笔简墨淡，或浓重滋润，浓淡干湿极尽变化，最后以浓墨、焦墨点苔酲之。古人说“润含春雨，干裂秋风，原不是二语”，从赖昌平的山水画中，我们可以体会到这样的意味。
　　赖昌平的画渊源于王蒙、石涛各家，力追高古，兼承宋法。丘壑经营上繁复严密，于近代黄宾虹、陆俨少诸家兼蓄并收。而且，他也在写生、师造化上去证悟山川的精神。在他的画中，不论是北方大山大水悬崖峭壁，还是林麓烟霏的江南景色，都包含着情感的律动与理性的沉思。
　　清人黄崇惺说：“画者心中必有一段苍凉盘郁之气，乃可画山水”，对于赖昌平的画来说，满纸抑塞磊落之氣愤懑盘郁，勃勃难消，可见他的个性是兀傲的，虽然有时候看来，他沉默寡言，但我们从他的作品中，依然可以读到他内心世界的波澜。
　　前人讲“出家如初，成佛有余”，其实艺术家又何尝不是这样。选择了艺术，我想就是选择寂寞。赖昌平身上，最可贵的恐怕还不在于他那过人的才华，而是他身上的那种散淡，因为散淡，他能够有所坚守，能够有所不为。中国画是心灵的艺术，宗炳在《画山水序》中提出了“澄怀观道”的要求，如此则腕底风情，陶然自得，内可以乐志，外可以养身，有此心境，面对种种外在的好恶境缘，也都能坦然应之了。
　　责任编辑：韩少玄