在中国文化艺术飞速发展的大环境中，美声的变革创新也在突飞猛进，现今艺术的发展如此飞速，得力于网络的迅猛发展，人们可以从抖音、快手等各种视频平台上观看到中国乃至世界级的声乐大师课，声乐大讲堂，感受、接受到最新潮，最时尚的美声发展脉搏。
　　我是一名中学音乐教师，每天面对高中音乐特长生的培养工作，依据美声发展脉络，结合自身的教学感悟，在这里浅谈一下歌唱的状态。我认为良好的歌唱状态与气息、发声位置、情感表达息息相关。如果把歌唱比作一棵大树，气息就如同树根，发声位置如同树干、树枝，情感就如同水分，这三者是一个整体缺一不可。
　　首先我们聊聊气息，气息是歌唱的動力，是根本。首先要学会呼吸。吸气有好几种方法，周晓燕老师在讲课中谈到呼吸，她说吸气如惊讶的状态，这种感觉是瞬间的、一刹那的，并且这种感觉吸得较深。邹文琴老师也讲到口鼻同时瞬间吸气，并且喉头保持在吸气的状态会比较稳定。初学者可以通过闻花香的感觉，去感受气息吸入的感觉。吸气时要保持放松的状态，不要局部紧张，更不要提肩。气息吸进去以后，要保持住并且均匀的呼出来，这就谈到呼气的训练，廖昌永老师谈到他的呼吸训练方法时说：吸气后保持住，均匀的发Si这个音，每天练习十分钟，坚持半年后气息会有很大的改善。也有的老师说吸气后吹纸条，这种练习对于初学者更直观一些。这两种训练方法是一致的，只是表现方式不同而已，无论选择哪种方法，主要是贵在坚持！
　　学会了呼吸后，就要会运用气息，只会呼吸不行，唱歌时要会运用气息，想要拥有美妙的声音，必须有足够的气息支持。首先吸气后要保持好这种吸气的状态，不要让身体僵硬，想象身体像一个气球一样，吸气不要太满，也就是气球不要吹得太大，保证气球有足够的弹性，不是太硬又不会太软，刚刚好。气息吸到肺部，两肋、胸部向外微微扩张，并且保持住这种吸气的状态进行发声。发声时口腔要打开，口腔的打开不只是外口腔打开，要内口腔与外口腔同时打开，内小舌要抬起，就像是打哈欠前的那个状态是口腔打开的最佳状态，并且歌唱也是在这种状态下进行。
　　歌唱的状态还与发声的位置有关，也就是老师们说的头腔共鸣、胸腔共鸣。在唱高音时要有头腔共鸣，在中、低音时要有胸腔共鸣。怎么才能找到这两种共鸣呢？我感觉无论是头腔共鸣还是胸腔共鸣，都要通过面罩唱法这个渠。所谓的面罩唱法，李鳌老师讲了三种通俗易懂的方法。第一种是张开嘴咬苹果的感觉，第二种是吃到辣根的感觉，第三种是哼哼的感觉，这三种方法非常的形象，很容易想象并找到面罩唱法。戴玉强老师讲到，把身体从腰部到头部想象成一个管道，搭建好这个管道，无论低音还是高音都在这个管道里，并且戴老师做了明显的有无面罩唱法的对比示范，听后会有深刻的感受。廖昌永老师说，面罩唱法是在笑肌以上建立一个声音传出的宫殿，这个宫殿要大小适宜，让声音都从这个宫殿里传出，大家想象一下，在宫殿里传出的声音是多么辉煌美妙！在歌唱过程中气息要支持声音，迪里拜尔老师说气息与声音的走向是相反的，声音唱得越高气息越下沉，支持声音的力量越强大，她说她是用整个身体去歌唱！
　　我们聊完了气息与声音的位置，再聊一聊情感的表达，把歌唱比作是人体，气息是骨架，声音是肉体，情感就是灵魂！歌唱没有情感的表达，仿佛失去了歌唱的灵魂。要想有灵魂的歌唱，也要做足功课。首先要了解歌曲的创作背景，了解作曲家创作这首作品所想表达的内容及思想感情。了解透彻后再去有感情的朗读歌词、熟读歌词，感受歌词的韵味，最后根据自己对作品的理解，结合旋律的走向有感情的演唱，表达出自己内心的情感！
　　想拥有良好的歌唱状态，必须把握好气息、声音的位置、情感这三个方面，要坚持练习，持之以恒的去训练。并且要不断的学习、接纳新的理念，再不断反复的摸索、探索出属于自己的最佳歌唱状态！