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摘 要：视、听、触能力是钢琴演奏的基础，从基本功训练中，要重视视、听、触的协同与应用。通过探讨钢琴教学视、听、触能力的重要性，“视”是演奏的基础，“听”是鉴赏音乐的前提，“触”是把握演奏层次感的途径。在演奏指導中，要重视学生对作品情感的体验，由慢至快，灵活协同视、听、触能力。结合不同作品风格，增强钢琴演奏表现力与感染力。教师要做到分解示范，找出影响学生视、听、触能力的难点，克服不良演奏习惯，以达到提升学生钢琴演奏水平的目标。
关键词：钢琴教学;识谱演奏;协同方法
与其他乐器相比，钢琴具有丰富、完美的音乐表现力，音域宽广，音色自然动听。钢琴演奏需要从大量基本功的练习与实践中，协调好视、听、触等多种能力的配合，以达到精准识谱、快速分辨、激情弹奏的效果。因此，教师在钢琴教学中，要关注和发展学生的视、听、触能力，鼓励学生边看谱边弹奏，注重手指、手腕、小臂等部位的协调与配合，夯实钢琴演奏基本功，表现钢琴作品的层次感。
一、视、听、触在钢琴教学中的重要性
（一）视能力是钢琴演奏的基础
优美的钢琴音乐作品对演奏者提出更高的要求，而视能力是最基本的训练点。演奏钢琴作品时，做到精准的读谱是新手进阶的第一关。只有看清、看准钢琴曲谱，才能为后续流畅地演奏奠定基础。对于钢琴家闭目饱含深情的演奏方法，初学者还力有不逮，需要通过用眼睛来看谱、识谱，再弹奏出来。边看谱边弹奏是学生练习钢琴的必经阶段，教师在引领和指导学生进行钢琴演奏时，可以通过一些熟悉的曲谱、简单的钢琴曲，让学生边看谱，边找准钢琴上对应的音符键，再用相应的手指弹奏出来。前期在慢速引领下，让学生先看懂曲谱，再利用耳朵、手的配合，渐渐把握钢琴演奏的节奏、旋律。有了充分的视奏能力，教师再不断增加钢琴作品的难度，让学生逐渐提升视奏速度，将所看到的曲谱快速传送到大脑，再结合听觉、手的弹奏，把钢琴作品慢慢表达出来。
（二）听能力是发展音乐鉴赏力的前提
弹奏钢琴重要的是准确把握作品的情感、意趣和魅力，体会钢琴作品的艺术审美。在大量的聆听训练中，要逐步学会辨析不同钢琴作品的艺术特点。对于初学者而言，辨析钢琴作品的节奏节拍是基本功，听能力弱的学生，无法准确辨析作品的节奏节拍，在弹奏时，就难以更好地表达钢琴音乐的内在情感。训练学生的听能力，要从不同经典作品的聆听训练中，发展学生的音乐鉴赏力，为后续钢琴弹奏提供良好的听觉训练。
（三）触能力是强化钢琴演奏层次感的重要途径
要想获得优秀的演奏能力，需要长期的不断训练，从每一次触键的积累中提高演奏效果。弹奏钢琴，从手指到手腕，再到小臂，三者的有效协同是确保钢琴演奏效果的前提。在初学者弹奏钢琴时，教师除了关注音符、技法的训练外，更要加强对学生手指、手腕、小臂等部位的协调力训练。学生在长期训练中，要把握触键力度的科学性，缩短音与音的缝隙，将层次感清晰地表达出来。另外，钢琴演奏时，对情感的融入，与学生触键的熟练度有关。学生只有经过长期训练，全身心投入触键中，才能让钢琴曲充满真情，赢得听众的共鸣。
二、视、听、触能力协同的一般方法
（一）视、听、触能力协同，增进对钢琴作品的情感交流
读谱是视奏的前提。看谱，既要记住曲谱中的音符，还要找准曲谱的节奏、节拍，从看谱中，快速想到正确、有效的弹奏方法。钢琴作品的弹奏质量，与学生的读谱能力密切相关。在读谱中，学生用心体会曲谱中的音乐内涵，再通过耳朵、双手的配合，将钢琴作品表现出来。教师要结合学生实际制订针对性的训练计划，不断提升学生读谱能力。看谱弹奏是初学者的必经之路。教师在教学中，要了解每个学生的弹奏水平。针对学生实际，推荐相应的钢琴曲谱。学生在看谱弹奏时，要循序渐进，夯实基础，不能图快，更不能好高骛远。教师在曲谱选择时，也可以与学生沟通，了解学生喜欢什么样的钢琴作品，通过对熟悉作品的看谱弹奏训练，提高学生弹奏训练积极性。教师在看谱弹奏指导时，要注重教法的多样性、适切性。对于学生存在的问题或错误，要注重语气语调和方法，避免过于严厉，消解学生看谱弹奏热情。对看谱基础较差的学生，可以指导学生唱谱，在音符的识读、节奏的把控、对应的指法学习中，让学生渐渐找准弹奏的乐趣。学生在不断的看谱弹奏体验中，对钢琴的旋律、节奏把控能力逐渐增强，视、听、触能力协同将逐步达成。
（二）视、听、触能力协同，由慢至快灵活训练
视、听、触能力的协同，是将识谱、听音、触键三者进行有效的协调，弹奏者要从视谱开始，将曲谱信息快速传递给大脑，由大脑进行曲谱分析，辨析相应的音符、节奏和触键方法，再调控手指、手腕、小臂，以及其他器官的配合，做到前后有序地演奏。要实现视、听、触能力的协同，对于初学者而言，教师要指导学生识读曲谱的音乐风格，辨析弹奏曲谱的基本技巧和方法，让学生能够正确、规范地进行演奏。前期的训练，要以慢为主，对视、听、触能力的协同，让学生在边看谱边弹奏中，逐渐找准演奏的方法。看谱，对应不同的音符，找准钢琴中对应的琴键;眼睛在看谱，大脑在支配手指去按键，可以先在头脑中进行想象弹奏，再利用双手的配合检验想象弹奏。耳朵通过听辨弹奏的效果，找出可能存在的错误或不足。如一些错音、顿音问题，可能与学生视奏与双手触键难以有效配合有关。对于学生而言，慢速视奏有利于其逐渐找到钢琴弹奏时看谱与听音、触键的协同关系，教师要给予学生足够的耐心，纠正慢速视奏中的问题，让学生在长期积累中，弹奏出钢琴作品的层次感。
（三）辨识不同钢琴作品风格，把握视、听、触演奏感染力
不同的钢琴音乐作品，其艺术风格有所不同。全面熟悉钢琴音乐作品的风格特点，对于视、听、触能力协同教学意义重大。一首钢琴曲，如果没有准确把握其艺术风格，所弹奏出的效果可能大打折扣。教师在钢琴教学中，对不同钢琴作品风格的讲解，要给予足够重视，让学生能够理解音乐风格与弹奏技巧的关系。在课堂上对钢琴作品进行分析、讨论，鼓励学生分组交流，增强学生钢琴弹奏的自信。围绕不同风格的钢琴作品，在弹奏方法上，要注重音乐表现力、音乐感染力的表达，只有正确把握钢琴曲目的风格，才能为视、听、触能力协同提供保障。钢琴的音域很宽广，对视、听、触能力训练要求更高。一首钢琴曲目，不同的人所弹奏出的效果也有所不同。教师要启发学生理解钢琴作品的情感，解读钢琴作品的艺术魅力，在看谱、听音、弹奏中，找寻钢琴音乐的艺术价值。要增进师生对话与交流，平时，教师要主动了解学生，针对学生在视、听、触能力协同中的问题展开剖析，督促学生改正不良弹奏习惯，让学生逐渐掌握视、听、触能力协同的有效方法。 （四）提高教师钢琴素养，提高学生专业演奏水平
视、听、触能力的协同训练直接关系演奏者的演奏水平。教师是学生学习钢琴、掌握钢琴演奏方法的指路人，教师要不断学习，提高自身专业素养，深入赏析钢琴曲目，对曲目创作背景、创作者的情感表达意图，以及钢琴作品所需要的演奏技能和方法，展开全面梳理，提炼教学重难点，分层、分步、因材施教。教师要端正态度，要注重对钢琴情感的挖掘与呈现，特别是在钢琴作品示范演奏中，要从视、听、触能力协同教育视角，给学生做好分解示范，让学生对照自我，找出问题，改正错误。教师在钢琴教学中，要加强人格魅力提升，不断拓展知识面，积累不同的钢琴教学方法和手段，根据学生需要，灵活变革教育模式。在钢琴弹奏中，一些学生具有较好的天赋，但是不努力训练，教师要与学生沟通，从心理引导、方法渗透上，让学生认识到视、听、触能力协同的重要性。学生要脚踏实地，勤加练习，克服不良的演奏方法，特别是在手指、手掌、手腕、小臂以及其他肢体协同上，要合理把控钢琴节奏旋律的变化，灵活做到视、听、触的科学配合，提高自身钢琴演奏水平。
三、结语
钢琴演奏是艺术教育的重要形式，演奏者既要花费工夫提升演奏技巧，还要辨析不同钢琴音乐作品的风格，从钢琴演奏中感受生命的至真、至善、至美。视、听、触能力的协同教学，让学生能够流畅演奏钢琴作品的旋律，深刻理解音乐作品的情感，实现钢琴曲目演奏的层次感与情感共鸣。教师在教学中，要重视视、听、触能力协同教学与指导，让学生充分感知钢琴音乐与弹奏体验，与作品对话、与钢琴对话、与音乐对话，从不断练习中提升钢琴演奏水平。
参考文献：
[1]张春佳子.钢琴演奏教学中视、听、触的重要性[J].黄河之声，2019（17）：85.
[2]杨韵秋.钢琴教学中视奏能力的培养[J].艺术研究，2020（5）：145-147.
[3]陈超.高校钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的教学探析[J].艺术评鉴，2020（20）：70-72.
[4]王营营.论重量弹奏法的放松与重量運用训练[J].当代音乐，2020（11）：104-106.
[5]鲁一.钢琴表演中心理状态的调节探析[J].艺术研究，2019（5）：136-137.
作者单位：
驻马店职业技术学院教师教育系
关键词：钢琴教学;识谱演奏;协同方法
与其他乐器相比，钢琴具有丰富、完美的音乐表现力，音域宽广，音色自然动听。钢琴演奏需要从大量基本功的练习与实践中，协调好视、听、触等多种能力的配合，以达到精准识谱、快速分辨、激情弹奏的效果。因此，教师在钢琴教学中，要关注和发展学生的视、听、触能力，鼓励学生边看谱边弹奏，注重手指、手腕、小臂等部位的协调与配合，夯实钢琴演奏基本功，表现钢琴作品的层次感。
一、视、听、触在钢琴教学中的重要性
（一）视能力是钢琴演奏的基础
优美的钢琴音乐作品对演奏者提出更高的要求，而视能力是最基本的训练点。演奏钢琴作品时，做到精准的读谱是新手进阶的第一关。只有看清、看准钢琴曲谱，才能为后续流畅地演奏奠定基础。对于钢琴家闭目饱含深情的演奏方法，初学者还力有不逮，需要通过用眼睛来看谱、识谱，再弹奏出来。边看谱边弹奏是学生练习钢琴的必经阶段，教师在引领和指导学生进行钢琴演奏时，可以通过一些熟悉的曲谱、简单的钢琴曲，让学生边看谱，边找准钢琴上对应的音符键，再用相应的手指弹奏出来。前期在慢速引领下，让学生先看懂曲谱，再利用耳朵、手的配合，渐渐把握钢琴演奏的节奏、旋律。有了充分的视奏能力，教师再不断增加钢琴作品的难度，让学生逐渐提升视奏速度，将所看到的曲谱快速传送到大脑，再结合听觉、手的弹奏，把钢琴作品慢慢表达出来。
（二）听能力是发展音乐鉴赏力的前提
弹奏钢琴重要的是准确把握作品的情感、意趣和魅力，体会钢琴作品的艺术审美。在大量的聆听训练中，要逐步学会辨析不同钢琴作品的艺术特点。对于初学者而言，辨析钢琴作品的节奏节拍是基本功，听能力弱的学生，无法准确辨析作品的节奏节拍，在弹奏时，就难以更好地表达钢琴音乐的内在情感。训练学生的听能力，要从不同经典作品的聆听训练中，发展学生的音乐鉴赏力，为后续钢琴弹奏提供良好的听觉训练。
（三）触能力是强化钢琴演奏层次感的重要途径
要想获得优秀的演奏能力，需要长期的不断训练，从每一次触键的积累中提高演奏效果。弹奏钢琴，从手指到手腕，再到小臂，三者的有效协同是确保钢琴演奏效果的前提。在初学者弹奏钢琴时，教师除了关注音符、技法的训练外，更要加强对学生手指、手腕、小臂等部位的协调力训练。学生在长期训练中，要把握触键力度的科学性，缩短音与音的缝隙，将层次感清晰地表达出来。另外，钢琴演奏时，对情感的融入，与学生触键的熟练度有关。学生只有经过长期训练，全身心投入触键中，才能让钢琴曲充满真情，赢得听众的共鸣。
二、视、听、触能力协同的一般方法
（一）视、听、触能力协同，增进对钢琴作品的情感交流
读谱是视奏的前提。看谱，既要记住曲谱中的音符，还要找准曲谱的节奏、节拍，从看谱中，快速想到正确、有效的弹奏方法。钢琴作品的弹奏质量，与学生的读谱能力密切相关。在读谱中，学生用心体会曲谱中的音乐内涵，再通过耳朵、双手的配合，将钢琴作品表现出来。教师要结合学生实际制订针对性的训练计划，不断提升学生读谱能力。看谱弹奏是初学者的必经之路。教师在教学中，要了解每个学生的弹奏水平。针对学生实际，推荐相应的钢琴曲谱。学生在看谱弹奏时，要循序渐进，夯实基础，不能图快，更不能好高骛远。教师在曲谱选择时，也可以与学生沟通，了解学生喜欢什么样的钢琴作品，通过对熟悉作品的看谱弹奏训练，提高学生弹奏训练积极性。教师在看谱弹奏指导时，要注重教法的多样性、适切性。对于学生存在的问题或错误，要注重语气语调和方法，避免过于严厉，消解学生看谱弹奏热情。对看谱基础较差的学生，可以指导学生唱谱，在音符的识读、节奏的把控、对应的指法学习中，让学生渐渐找准弹奏的乐趣。学生在不断的看谱弹奏体验中，对钢琴的旋律、节奏把控能力逐渐增强，视、听、触能力协同将逐步达成。
（二）视、听、触能力协同，由慢至快灵活训练
视、听、触能力的协同，是将识谱、听音、触键三者进行有效的协调，弹奏者要从视谱开始，将曲谱信息快速传递给大脑，由大脑进行曲谱分析，辨析相应的音符、节奏和触键方法，再调控手指、手腕、小臂，以及其他器官的配合，做到前后有序地演奏。要实现视、听、触能力的协同，对于初学者而言，教师要指导学生识读曲谱的音乐风格，辨析弹奏曲谱的基本技巧和方法，让学生能够正确、规范地进行演奏。前期的训练，要以慢为主，对视、听、触能力的协同，让学生在边看谱边弹奏中，逐渐找准演奏的方法。看谱，对应不同的音符，找准钢琴中对应的琴键;眼睛在看谱，大脑在支配手指去按键，可以先在头脑中进行想象弹奏，再利用双手的配合检验想象弹奏。耳朵通过听辨弹奏的效果，找出可能存在的错误或不足。如一些错音、顿音问题，可能与学生视奏与双手触键难以有效配合有关。对于学生而言，慢速视奏有利于其逐渐找到钢琴弹奏时看谱与听音、触键的协同关系，教师要给予学生足够的耐心，纠正慢速视奏中的问题，让学生在长期积累中，弹奏出钢琴作品的层次感。
（三）辨识不同钢琴作品风格，把握视、听、触演奏感染力
不同的钢琴音乐作品，其艺术风格有所不同。全面熟悉钢琴音乐作品的风格特点，对于视、听、触能力协同教学意义重大。一首钢琴曲，如果没有准确把握其艺术风格，所弹奏出的效果可能大打折扣。教师在钢琴教学中，对不同钢琴作品风格的讲解，要给予足够重视，让学生能够理解音乐风格与弹奏技巧的关系。在课堂上对钢琴作品进行分析、讨论，鼓励学生分组交流，增强学生钢琴弹奏的自信。围绕不同风格的钢琴作品，在弹奏方法上，要注重音乐表现力、音乐感染力的表达，只有正确把握钢琴曲目的风格，才能为视、听、触能力协同提供保障。钢琴的音域很宽广，对视、听、触能力训练要求更高。一首钢琴曲目，不同的人所弹奏出的效果也有所不同。教师要启发学生理解钢琴作品的情感，解读钢琴作品的艺术魅力，在看谱、听音、弹奏中，找寻钢琴音乐的艺术价值。要增进师生对话与交流，平时，教师要主动了解学生，针对学生在视、听、触能力协同中的问题展开剖析，督促学生改正不良弹奏习惯，让学生逐渐掌握视、听、触能力协同的有效方法。 （四）提高教师钢琴素养，提高学生专业演奏水平
视、听、触能力的协同训练直接关系演奏者的演奏水平。教师是学生学习钢琴、掌握钢琴演奏方法的指路人，教师要不断学习，提高自身专业素养，深入赏析钢琴曲目，对曲目创作背景、创作者的情感表达意图，以及钢琴作品所需要的演奏技能和方法，展开全面梳理，提炼教学重难点，分层、分步、因材施教。教师要端正态度，要注重对钢琴情感的挖掘与呈现，特别是在钢琴作品示范演奏中，要从视、听、触能力协同教育视角，给学生做好分解示范，让学生对照自我，找出问题，改正错误。教师在钢琴教学中，要加强人格魅力提升，不断拓展知识面，积累不同的钢琴教学方法和手段，根据学生需要，灵活变革教育模式。在钢琴弹奏中，一些学生具有较好的天赋，但是不努力训练，教师要与学生沟通，从心理引导、方法渗透上，让学生认识到视、听、触能力协同的重要性。学生要脚踏实地，勤加练习，克服不良的演奏方法，特别是在手指、手掌、手腕、小臂以及其他肢体协同上，要合理把控钢琴节奏旋律的变化，灵活做到视、听、触的科学配合，提高自身钢琴演奏水平。
三、结语
钢琴演奏是艺术教育的重要形式，演奏者既要花费工夫提升演奏技巧，还要辨析不同钢琴音乐作品的风格，从钢琴演奏中感受生命的至真、至善、至美。视、听、触能力的协同教学，让学生能够流畅演奏钢琴作品的旋律，深刻理解音乐作品的情感，实现钢琴曲目演奏的层次感与情感共鸣。教师在教学中，要重视视、听、触能力协同教学与指导，让学生充分感知钢琴音乐与弹奏体验，与作品对话、与钢琴对话、与音乐对话，从不断练习中提升钢琴演奏水平。
参考文献：
[1]张春佳子.钢琴演奏教学中视、听、触的重要性[J].黄河之声，2019（17）：85.
[2]杨韵秋.钢琴教学中视奏能力的培养[J].艺术研究，2020（5）：145-147.
[3]陈超.高校钢琴演奏与钢琴伴奏相结合的教学探析[J].艺术评鉴，2020（20）：70-72.
[4]王营营.论重量弹奏法的放松与重量運用训练[J].当代音乐，2020（11）：104-106.
[5]鲁一.钢琴表演中心理状态的调节探析[J].艺术研究，2019（5）：136-137.
作者单位：
驻马店职业技术学院教师教育系