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摘 要：舞蹈对幼儿成长的帮助是极其重要的。对幼儿舞蹈等艺术方面的培养，不在于技能的传授，而在于对幼儿天赋的开发和对幼儿情感认知、精神陶冶、气质塑造等人格魅力的奠基。培养方法上要少一些生硬的模式化训练，注重开放式的互动教学。
关键词：幼儿舞蹈 一举多得 独特方法
一个人的幼儿阶段是最具开发性的阶段，是发掘各种天赋、塑造基本性格和情感认知重要的根基阶段。我在少年宫从事音乐方面的教学多年，有器乐、舞蹈等方面，但其中我认为：舞蹈这方面的培训是对幼儿非常有必要的，它的优点是其他艺术无法替代的。而且我在教学中也摸索到了一些颇有成效的教学方法：
一、幼儿接触舞蹈这种艺术是一举多得的
1.学习舞蹈的同时学习了音乐知识。艺术都是相通的，舞蹈是离不开音乐的。真正专业的舞蹈教学，教授乐理知识和练习基本功是要同步进行的。练习过舞蹈的人，再去学习乐器会比较有优势，他们对节奏的把握会更加准确。
2.舞蹈兼有体育锻炼功能，有利于增强儿童体质，塑造优美形体，磨练儿童的意志。
3.幼儿阶段，舞蹈最大的功能是弥补孩子不足的语言能力，帮助孩子表达他们的思想和情感。人在幼儿阶段实际语言能力还没发展完善，但孩子对世界是充满好奇的，他们很想和别人去交流自己的感受，但他们口头语言的表达是远远跟不上他们的认知感受和想象力的。身体语言恰好是儿童表达情感的一种良好的补充，而舞蹈恰恰是一种富有艺术美感的身体语言，这不仅有利于儿童表达自己的情感，更让他们学会了一种优美高雅的表达方式。
二、利于激发幼儿学习兴趣、开发幼儿艺术潜力的舞蹈教学方法
1.鼓励孩子在学习舞蹈的过程中向老师提问和表达自己的想法。伟大的教育家苏霍姆林斯基说：“孩子提出的问题越多，那么他在童年早期认识周围的东西也就愈多，在学校中越聪明，眼睛愈明，记忆力愈敏锐。要培养自己孩子的智育，那你就得教给他思考。”
教授文化知识的老师通常都是比较喜欢学生提问的，而舞蹈教学中，鼓励孩子提问的老师并不多，甚至耐心回答孩子提问的老师也很少。一些老师认为，舞蹈教学，老师教什么学生认真学做就行了，不需要有过多的疑问，动作做好是最重要的。而我认为不然，幼儿比较小，对很多事情都不能理解。比如，练习基本功压腿、开胯、下腰等动作，刚开始幼儿会感到疼痛，就会比较排斥。他们心中充满了疑惑：老师为什么要他们做这么痛苦的事情？为什么现在腿已经压得很直了，还要每天都重复练习？如果老师能耐心地告诉孩子练习这些基本功的原因，告诉他们练习这些能让他们将来身体长得高挑美丽、练好基本功跳起舞来才不会受伤等，孩子理解之后就不会再这么排斥辛苦的练习，反而会更加自觉努力地把动作做好，希望自己的表现更为优秀。这同时也要求一个舞蹈老师应该知识广博一些，因为孩子提出的问题是千奇百怪的，他并不会因为你是教舞蹈的老师就只问你关于舞蹈的问题，在孩子眼里老师是万能的，是让他们崇拜的。如果你能帮助孩子解答很多疑问，孩子会更加信任你进而更加热爱舞蹈。从事教育的人都知道这种案例，学生因为喜爱崇拜某位老师，而努力学习某门课程。
2.自由发挥的开放式教学，给孩子足够的表现空间和激发孩子创造的欲望。我在幼儿舞蹈教学中，通常将训练分为两个阶段：第一阶段稳扎稳打，训练好儿童的基本功，完全按照老师的意志给孩子排演几个舞蹈，让孩子在这个过程中理解舞蹈的感觉和学会同伴之间的相互配合。到了第二阶段，便是我教学的创新之处，我开始尝试让孩子自己根据音乐去编排舞蹈，按照自己对一段音乐最原始的感觉，用舞蹈动作表现出来。结果我惊喜地发现，很多孩子自己发明的动作更形象生动，更贴切他们的年龄和认知，动作中更显出一种童真之美。根据他们自己的动作，我再稍加规范和美化，会有让人惊喜的收获，有些孩子舞蹈方面过人的天赋就在这个过程中逐渐展露出来，孩子的自信和对艺术的热爱也在这个过程中迅速增长。这种互动式教学，老师也受益匪浅。多年的教学，我给孩子排演了很多的舞蹈，大多数最精彩的高潮部分，都是我和孩子共同编排的。很多同行老师感叹我为何能够这么准确地把握儿童舞蹈的神韵，其实这并不难，这只是孩子在自由、真实地展示他们自己。
3.每一位孩子都是主角，为每个孩子编排一段属于自己的舞蹈，既能增强自信，又能培养团结精神。舞蹈多是集体舞，当中有一个领舞，其他人是伴舞。一般舞蹈教学中，都是将跳得最好的孩子作为领舞，其他孩子可能练了一两年一直都是伴舞。这些伴舞的孩子是多么希望自己有一天也能成为领舞。我在教学中，不怕辛苦和麻烦，会根据每个孩子的特点，为他们编排一段适合的舞蹈。不同的舞蹈每次都会更换领舞，或者有些孩子为他设计一段独舞。这样一来，每个孩子都觉得自己是个小公主、小王子，越来越自信，越来越热爱艺术。而且孩子在做伴舞的时候，也很认真，因为他知道有别的小朋友认真地为自己伴舞，才会让自己做领舞的时候那么出色。
参考文献
[1]吕艺生 舞蹈教育学[M].中国戏剧出版社，1994。
[2]何群 我国校园舞蹈的现状调查及理论构想[J].北京舞蹈学院学报，2006(4)。
关键词：幼儿舞蹈 一举多得 独特方法
一个人的幼儿阶段是最具开发性的阶段，是发掘各种天赋、塑造基本性格和情感认知重要的根基阶段。我在少年宫从事音乐方面的教学多年，有器乐、舞蹈等方面，但其中我认为：舞蹈这方面的培训是对幼儿非常有必要的，它的优点是其他艺术无法替代的。而且我在教学中也摸索到了一些颇有成效的教学方法：
一、幼儿接触舞蹈这种艺术是一举多得的
1.学习舞蹈的同时学习了音乐知识。艺术都是相通的，舞蹈是离不开音乐的。真正专业的舞蹈教学，教授乐理知识和练习基本功是要同步进行的。练习过舞蹈的人，再去学习乐器会比较有优势，他们对节奏的把握会更加准确。
2.舞蹈兼有体育锻炼功能，有利于增强儿童体质，塑造优美形体，磨练儿童的意志。
3.幼儿阶段，舞蹈最大的功能是弥补孩子不足的语言能力，帮助孩子表达他们的思想和情感。人在幼儿阶段实际语言能力还没发展完善，但孩子对世界是充满好奇的，他们很想和别人去交流自己的感受，但他们口头语言的表达是远远跟不上他们的认知感受和想象力的。身体语言恰好是儿童表达情感的一种良好的补充，而舞蹈恰恰是一种富有艺术美感的身体语言，这不仅有利于儿童表达自己的情感，更让他们学会了一种优美高雅的表达方式。
二、利于激发幼儿学习兴趣、开发幼儿艺术潜力的舞蹈教学方法
1.鼓励孩子在学习舞蹈的过程中向老师提问和表达自己的想法。伟大的教育家苏霍姆林斯基说：“孩子提出的问题越多，那么他在童年早期认识周围的东西也就愈多，在学校中越聪明，眼睛愈明，记忆力愈敏锐。要培养自己孩子的智育，那你就得教给他思考。”
教授文化知识的老师通常都是比较喜欢学生提问的，而舞蹈教学中，鼓励孩子提问的老师并不多，甚至耐心回答孩子提问的老师也很少。一些老师认为，舞蹈教学，老师教什么学生认真学做就行了，不需要有过多的疑问，动作做好是最重要的。而我认为不然，幼儿比较小，对很多事情都不能理解。比如，练习基本功压腿、开胯、下腰等动作，刚开始幼儿会感到疼痛，就会比较排斥。他们心中充满了疑惑：老师为什么要他们做这么痛苦的事情？为什么现在腿已经压得很直了，还要每天都重复练习？如果老师能耐心地告诉孩子练习这些基本功的原因，告诉他们练习这些能让他们将来身体长得高挑美丽、练好基本功跳起舞来才不会受伤等，孩子理解之后就不会再这么排斥辛苦的练习，反而会更加自觉努力地把动作做好，希望自己的表现更为优秀。这同时也要求一个舞蹈老师应该知识广博一些，因为孩子提出的问题是千奇百怪的，他并不会因为你是教舞蹈的老师就只问你关于舞蹈的问题，在孩子眼里老师是万能的，是让他们崇拜的。如果你能帮助孩子解答很多疑问，孩子会更加信任你进而更加热爱舞蹈。从事教育的人都知道这种案例，学生因为喜爱崇拜某位老师，而努力学习某门课程。
2.自由发挥的开放式教学，给孩子足够的表现空间和激发孩子创造的欲望。我在幼儿舞蹈教学中，通常将训练分为两个阶段：第一阶段稳扎稳打，训练好儿童的基本功，完全按照老师的意志给孩子排演几个舞蹈，让孩子在这个过程中理解舞蹈的感觉和学会同伴之间的相互配合。到了第二阶段，便是我教学的创新之处，我开始尝试让孩子自己根据音乐去编排舞蹈，按照自己对一段音乐最原始的感觉，用舞蹈动作表现出来。结果我惊喜地发现，很多孩子自己发明的动作更形象生动，更贴切他们的年龄和认知，动作中更显出一种童真之美。根据他们自己的动作，我再稍加规范和美化，会有让人惊喜的收获，有些孩子舞蹈方面过人的天赋就在这个过程中逐渐展露出来，孩子的自信和对艺术的热爱也在这个过程中迅速增长。这种互动式教学，老师也受益匪浅。多年的教学，我给孩子排演了很多的舞蹈，大多数最精彩的高潮部分，都是我和孩子共同编排的。很多同行老师感叹我为何能够这么准确地把握儿童舞蹈的神韵，其实这并不难，这只是孩子在自由、真实地展示他们自己。
3.每一位孩子都是主角，为每个孩子编排一段属于自己的舞蹈，既能增强自信，又能培养团结精神。舞蹈多是集体舞，当中有一个领舞，其他人是伴舞。一般舞蹈教学中，都是将跳得最好的孩子作为领舞，其他孩子可能练了一两年一直都是伴舞。这些伴舞的孩子是多么希望自己有一天也能成为领舞。我在教学中，不怕辛苦和麻烦，会根据每个孩子的特点，为他们编排一段适合的舞蹈。不同的舞蹈每次都会更换领舞，或者有些孩子为他设计一段独舞。这样一来，每个孩子都觉得自己是个小公主、小王子，越来越自信，越来越热爱艺术。而且孩子在做伴舞的时候，也很认真，因为他知道有别的小朋友认真地为自己伴舞，才会让自己做领舞的时候那么出色。
参考文献
[1]吕艺生 舞蹈教育学[M].中国戏剧出版社，1994。
[2]何群 我国校园舞蹈的现状调查及理论构想[J].北京舞蹈学院学报，2006(4)。