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评人文新淮剧《半纸春光》
在今年春天的上海舞台上，出现了一台别开生面的好戏。它，就是上海淮剧团倾全力打造的人文新淮剧《半纸春光》。
这出戏在去年上演后，就受到了全国戏剧界的关注。上海淮剧团在充分听取了专家和观众的意见后，又从剧本到表演、唱段、舞美设计、灯光各方面，作了精心的修改，现再度和观众见面了。这是继都市新淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《马陵道》等之后，上海舞台上出现的一台人文新淮剧。演出大受新老淮剧观众的欢迎，特别是青年观众的欢迎。春风又度淮剧团，《半纸春光》的成功，透出了淮剧改革前行满满的希望之光。
青年编剧管燕草大胆地将郁达夫的两篇小说《春风沉醉的晚上》和《薄奠》糅合改编成淮剧《半纸春光》，是一个有识之举，也是冒一定风险之举。这个戏进一步拓宽了淮剧的题材、品相、风格，成就了一台有书卷气、文学性，又有平民性、苏北草根味的新淮剧。
郁达夫的小说《春风沉醉的晚上》创作于1923年7月，是中国现代文学中最早反映工人生活的优秀作品之一，作家把目光投向上海的城市贫民，描写他们的苦难和抗争，揭示他们不幸遭遇的根源，而《薄奠》则被誉为“一篇悲愤诗式的小说”。郁达夫在《自选集·序》中指出，自己的这两篇小说“多少也带一点社会主义的色彩”。淮剧擅长于演绎底层劳动人民的生活情感，管燕草对上海工人生活比较熟悉，她智慧地将郁达夫的作品与淮剧联姻，以提升淮剧的文学品位，好剧本为《半纸春光》这出戏的成功提供了基础。
大幕徐徐拉开，舞台上展示了一派人们熟悉而久违了的上世纪20年代上海底层市民的生活情景。青年导演俞鳗文借鉴了话剧《茶馆》的舞台场面呈现，寥寥几笔，勾画了芸芸众生相，鲜活生动。一条德华里，半个贫民窟，逼仄而破旧的棚户区，底楼住着黄包车夫李三和房东老朱两家，像鸽子笼一样的阁楼一隔为二，又住进了落魄知识分子慕容望尘和烟厂女工陈二妹两人。玉珍、三层阁好婆、张鞋匠、亭子间嫂嫂、李家姆妈、王家阿姨等一群小人物，个性鲜明，各有其貌，在这里忙忙碌碌、苦度时光，但又抱团取暖、守望相助。关起门来是两家，打开门是一家。开场结束时舞台群像的定格，是一幅旧上海最底层劳动人民的世俗风情图画，非常真实、亲切、接地气。
“欲持一瓢酒，风尘愁叠愁。浮云一别后，月照画孤舟。犹忆欢情旧，半纸春光透。”这是《半纸春光》的主题曲。微微的春光，暖暖的爱心，淡淡的诗意，浓浓的别情，渗透了全剧。李三的儿子发高烧，无钱看病，穷邻居們纷纷掏出身上仅有的几个铜板，送给李三夫妻。二妹拿出过年省下的半杯大米，烧成白米粥送去。春光虽然只有半纸，但足以给底层社会里的贫苦百姓带来一丝暖意。生活纵然艰难困苦，但在寒冬之后迎来的是希望。“不怕，一切都会好的。”这一点，正是郁达夫小说的精髓所在。
《半纸春光》重于写人和写情，一改淮剧金戈铁马、悲壮激越的传统和风格。男主角慕容望尘是一位生活无着、穷困潦倒的小知识分子，为生活所迫，租住了半间阁楼。在烟厂女工陈二妹遭工头欺凌时，他急中生智地以“表哥”的身份挺身而出，保护了二妹。由于有着共同的生活处境，他们相识后很快从同情，发展到关怀、体贴。编导小心翼翼、层层递进地描写他俩感情的细微变化，从送一个馒头、一杯水，到学写名字，帮忙推车，买杂志，缝制夹衣，无不显示了二妹的善良体贴和爱心。“一切都会好起来”的信念，又支撑他们在困顿中和厄运抗争。饰演慕容望尘的陆晓龙和饰演陈二妹的陈丽娟，展示两人从朦胧到清晰的爱情，感情的进展非常自然细腻。他们没有花前月下的谈情说爱，“同是天涯沦落人”拉近了两个身份不同的年轻人的心。最后，善良的二妹为保护慕容免受黑帮伤害，还是浇灭了自己的感情之火，悄悄地回乡下去了。编导以慕容与二妹这条主线和李三一家悲惨命运的副线巧妙交织，并以邻里百姓的群戏为底色，编结成一台活色生香的人文新淮剧。剧终，当慕容重回遭日寇轰炸已成废墟的德华里旧址后，毅然决定投身抗战。这个点到为止的结尾，使小说原本淡淡的哀怨，增加了奋发向上的积极意义。
陈丽娟演活了一个社会底层的年轻女工，演活了一个穷人家女孩的心路历程。当爱情在这个17岁少女心里慢慢萌发时，她含蓄而细微地表露出来，她为那份纯真爱情而默默守望。陈丽娟的扮相清丽，唱腔甜美，表演细腻，成功地塑造了一个热爱生活、善良纯情、体贴入微、心有定力的女工形象，这个角色是她从艺十多年的一个重要创造。陆晓龙饰演了一个书生气十足的穷知识分子，富有同情心，憨厚内向而正直。
戏曲重唱，淮剧也不例外。这台戏唱腔设计做到了旧中有新，新中有根，十分动听。淮调、十字调、自由调，嵌入剧情，运用自如，有高亢激越，有舒徐婉转。这一次修改版，增加了唱段，大受老观众欢迎。两位主角在阁楼上的对唱：
一声哥，瞬间隔开我和你。
一声哥，顷刻拉近距和离。
这段唱珠联璧合，可说是当代新淮剧的咏叹调。建议在李三死后，为他妻子玉珍加一段大悲调唱段，为整幅淡淡的灰暗画面加一笔浓墨重彩。
戏曲身段程式的运用，是现代戏的点睛之笔。这里特别值得一提的是，在一个风雨交加的夜晚，李三遭流氓打伤不能拉车，慕容望尘出手相帮的一场戏，陆晓龙身穿长衫拉起了黄包车，令观众眼睛一亮。他力不从心，但又进一步退两步地努力前行。他跌跌撞撞在风雨中，步履踉跄往前冲，不慎跌倒，但不甘失败，一个吊毛，跃身而起，跪步、蹉步、踮步……继续再拉。动作表面笨拙，实质蕴含着扎实的基本功，演出了一场好看的独角戏。戏曲程式化的舞蹈和功夫，用得恰到好处，有利于展示人物行动的艰难和内心的挣扎。不过，如果将慕容相帮拉车的缘由改成为帮李三去找车，而不是去拉客，似更符合情理。
《半纸春光》中的其他配角，表演一丝不苟。徐良玉演老朱、刘永华演工头阿贵、赵国辉演李三，三位一级演员甘当绿叶，为全剧增色许多。其他的几个小人物，甚至连名字也没有，只有几句台词，但都做到了“只有小演员，没有小角色”。一举手，一投足，一开腔，表演毫不马虎。他们体现了对舞台、对观众的承诺和信条，是敬业精神的重要体现。全团一棵菜，造就了《半纸春光》的成功。
在今年春天的上海舞台上，出现了一台别开生面的好戏。它，就是上海淮剧团倾全力打造的人文新淮剧《半纸春光》。
这出戏在去年上演后，就受到了全国戏剧界的关注。上海淮剧团在充分听取了专家和观众的意见后，又从剧本到表演、唱段、舞美设计、灯光各方面，作了精心的修改，现再度和观众见面了。这是继都市新淮剧《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《马陵道》等之后，上海舞台上出现的一台人文新淮剧。演出大受新老淮剧观众的欢迎，特别是青年观众的欢迎。春风又度淮剧团，《半纸春光》的成功，透出了淮剧改革前行满满的希望之光。
青年编剧管燕草大胆地将郁达夫的两篇小说《春风沉醉的晚上》和《薄奠》糅合改编成淮剧《半纸春光》，是一个有识之举，也是冒一定风险之举。这个戏进一步拓宽了淮剧的题材、品相、风格，成就了一台有书卷气、文学性，又有平民性、苏北草根味的新淮剧。
郁达夫的小说《春风沉醉的晚上》创作于1923年7月，是中国现代文学中最早反映工人生活的优秀作品之一，作家把目光投向上海的城市贫民，描写他们的苦难和抗争，揭示他们不幸遭遇的根源，而《薄奠》则被誉为“一篇悲愤诗式的小说”。郁达夫在《自选集·序》中指出，自己的这两篇小说“多少也带一点社会主义的色彩”。淮剧擅长于演绎底层劳动人民的生活情感，管燕草对上海工人生活比较熟悉，她智慧地将郁达夫的作品与淮剧联姻，以提升淮剧的文学品位，好剧本为《半纸春光》这出戏的成功提供了基础。
大幕徐徐拉开，舞台上展示了一派人们熟悉而久违了的上世纪20年代上海底层市民的生活情景。青年导演俞鳗文借鉴了话剧《茶馆》的舞台场面呈现，寥寥几笔，勾画了芸芸众生相，鲜活生动。一条德华里，半个贫民窟，逼仄而破旧的棚户区，底楼住着黄包车夫李三和房东老朱两家，像鸽子笼一样的阁楼一隔为二，又住进了落魄知识分子慕容望尘和烟厂女工陈二妹两人。玉珍、三层阁好婆、张鞋匠、亭子间嫂嫂、李家姆妈、王家阿姨等一群小人物，个性鲜明，各有其貌，在这里忙忙碌碌、苦度时光，但又抱团取暖、守望相助。关起门来是两家，打开门是一家。开场结束时舞台群像的定格，是一幅旧上海最底层劳动人民的世俗风情图画，非常真实、亲切、接地气。
“欲持一瓢酒，风尘愁叠愁。浮云一别后，月照画孤舟。犹忆欢情旧，半纸春光透。”这是《半纸春光》的主题曲。微微的春光，暖暖的爱心，淡淡的诗意，浓浓的别情，渗透了全剧。李三的儿子发高烧，无钱看病，穷邻居們纷纷掏出身上仅有的几个铜板，送给李三夫妻。二妹拿出过年省下的半杯大米，烧成白米粥送去。春光虽然只有半纸，但足以给底层社会里的贫苦百姓带来一丝暖意。生活纵然艰难困苦，但在寒冬之后迎来的是希望。“不怕，一切都会好的。”这一点，正是郁达夫小说的精髓所在。
《半纸春光》重于写人和写情，一改淮剧金戈铁马、悲壮激越的传统和风格。男主角慕容望尘是一位生活无着、穷困潦倒的小知识分子，为生活所迫，租住了半间阁楼。在烟厂女工陈二妹遭工头欺凌时，他急中生智地以“表哥”的身份挺身而出，保护了二妹。由于有着共同的生活处境，他们相识后很快从同情，发展到关怀、体贴。编导小心翼翼、层层递进地描写他俩感情的细微变化，从送一个馒头、一杯水，到学写名字，帮忙推车，买杂志，缝制夹衣，无不显示了二妹的善良体贴和爱心。“一切都会好起来”的信念，又支撑他们在困顿中和厄运抗争。饰演慕容望尘的陆晓龙和饰演陈二妹的陈丽娟，展示两人从朦胧到清晰的爱情，感情的进展非常自然细腻。他们没有花前月下的谈情说爱，“同是天涯沦落人”拉近了两个身份不同的年轻人的心。最后，善良的二妹为保护慕容免受黑帮伤害，还是浇灭了自己的感情之火，悄悄地回乡下去了。编导以慕容与二妹这条主线和李三一家悲惨命运的副线巧妙交织，并以邻里百姓的群戏为底色，编结成一台活色生香的人文新淮剧。剧终，当慕容重回遭日寇轰炸已成废墟的德华里旧址后，毅然决定投身抗战。这个点到为止的结尾，使小说原本淡淡的哀怨，增加了奋发向上的积极意义。
陈丽娟演活了一个社会底层的年轻女工，演活了一个穷人家女孩的心路历程。当爱情在这个17岁少女心里慢慢萌发时，她含蓄而细微地表露出来，她为那份纯真爱情而默默守望。陈丽娟的扮相清丽，唱腔甜美，表演细腻，成功地塑造了一个热爱生活、善良纯情、体贴入微、心有定力的女工形象，这个角色是她从艺十多年的一个重要创造。陆晓龙饰演了一个书生气十足的穷知识分子，富有同情心，憨厚内向而正直。
戏曲重唱，淮剧也不例外。这台戏唱腔设计做到了旧中有新，新中有根，十分动听。淮调、十字调、自由调，嵌入剧情，运用自如，有高亢激越，有舒徐婉转。这一次修改版，增加了唱段，大受老观众欢迎。两位主角在阁楼上的对唱：
一声哥，瞬间隔开我和你。
一声哥，顷刻拉近距和离。
这段唱珠联璧合，可说是当代新淮剧的咏叹调。建议在李三死后，为他妻子玉珍加一段大悲调唱段，为整幅淡淡的灰暗画面加一笔浓墨重彩。
戏曲身段程式的运用，是现代戏的点睛之笔。这里特别值得一提的是，在一个风雨交加的夜晚，李三遭流氓打伤不能拉车，慕容望尘出手相帮的一场戏，陆晓龙身穿长衫拉起了黄包车，令观众眼睛一亮。他力不从心，但又进一步退两步地努力前行。他跌跌撞撞在风雨中，步履踉跄往前冲，不慎跌倒，但不甘失败，一个吊毛，跃身而起，跪步、蹉步、踮步……继续再拉。动作表面笨拙，实质蕴含着扎实的基本功，演出了一场好看的独角戏。戏曲程式化的舞蹈和功夫，用得恰到好处，有利于展示人物行动的艰难和内心的挣扎。不过，如果将慕容相帮拉车的缘由改成为帮李三去找车，而不是去拉客，似更符合情理。
《半纸春光》中的其他配角，表演一丝不苟。徐良玉演老朱、刘永华演工头阿贵、赵国辉演李三，三位一级演员甘当绿叶，为全剧增色许多。其他的几个小人物，甚至连名字也没有，只有几句台词，但都做到了“只有小演员，没有小角色”。一举手，一投足，一开腔，表演毫不马虎。他们体现了对舞台、对观众的承诺和信条，是敬业精神的重要体现。全团一棵菜，造就了《半纸春光》的成功。