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今年是汤显祖逝世400周年，“临川四梦”的演出成为当下舞台热点。上海昆剧团的“临川四梦”系列演出在广东、北京等地引发了观剧热潮。不仅市场反响热烈，在北京的专家研讨会上也获得了北京专家的高度评价。上海昆剧团团长谷好好说：“‘临川四梦’是上昆的一次圆梦，也是一个新的开始，让我们站在更高的起点上传承经典，继续前进。”
2016圆梦“临川四梦”
今年是汤显祖逝世400周年，“临川四梦”就是最好的应景之作，我们是带着仪式感向大家演出的。上昆多年以来一直希望将“临川四梦”都搬上舞台。2015年我们经过认真的策划研究和思考，感到2016年应该能“圆梦”了。今天的上昆是一个五班三代、文武兼备、行当齐全的团体，我们具备了实力和信心去完成‘四梦’。
《邯郸记》是2005年创排的，主演计镇华老师是昆曲老生行当的领军人物，这次由京昆青年艺术家联合演出。8年前我们排过《紫钗记》，8年后黎安和沈昳丽再度合作，这次的版本相较上次又有很多不同，更注重展示昆曲的抒情特长，彰显人文精神。我们新创排的《南柯梦记》，由最年轻的“昆五班”演员担纲，从演员到乐队都是年轻人。上昆的《牡丹亭》有多个版本，这次我们选择的是典藏版，以折子戏串演的方式完成我们“五班三代”老中青齐整阵容的亮相，从75岁的柳梦梅到25岁的杜丽娘，从中看到我们上昆的艺术传承。
目前我们已经完成了广东、北京等地的演出，在这些地方都引起了轰动。在广东四个城市，我们20天里演出了10场。特别是在广州大剧院的演出达到了90%以上的上座率，拿下了百万票房，也是广州大剧院戏曲演出有史以来的最高票房，不但我们，连剧院方面都没有想到会有这么好的市场反应。在北京的国家大剧院每天都是百分百的上座率。我开玩笑地说，上昆在国家大剧院演出那么多次，第一次觉得国家大剧院位置少了，剧场小了。
传统戏是有舞台的，就看我们今天如何转化。“临川四梦”的成功是我们尊重传统、敬畏传统、激活传统的成果。仲呈祥老师就说，“临川四梦”的意义在于让我们看到，“如何坚定地在继承的基础上创新，真正实现中华优秀传统艺术的创造性转化和创新性发展；如何自觉地树立并践行包含戏曲自信、文艺自信在内的文化自信”。 “临川四梦”对我们来说是翻开了昆曲新的一页。面对经典，我们非常冷静，且修且改且磨，用虔诚的心和认真谨慎的态度，不以今天的鲜花和掌声就淹没自己。今年“临川四梦”有44场演出。我们会在演出中不断地听取意见，再来做修改，明年还会做全国巡演、世界巡演，再继续打磨，把“四梦”打造成当下的经典。
我们等昆曲这一天等了很久。老师们从艺六十多年，我们这一代今年正好是三十年，我们都在等昆曲像今天这样的复兴，像今天这样有全国影响力的局面。我希望昆曲最好的时光永远在明天，但起码今天又是最好的时光。
台上台下都是年轻人
北京和广东的演出的观众群体还有个共同点，那就是年轻观众多，剧场的观演环境非常好，演出期间鸦雀无声。台上台下的互动也非常好，演到一些情节点上，观众笑声掌声的回馈也很热烈。
我觉得对戏曲来说，老艺术家肯定是非常重要的，他们是引领性的人物，是剧种的标杆。同时，一个剧种的发展，还要看台上的演员是不是年轻，台下的观众是不是年轻，这才有旺盛的生命力。
这次“临川四梦”的演出，我们并没有把老艺术家作为主打，而是放在了青年演员上。从《南柯梦记》《紫钗记》到《邯郸记》都是青年演员主演。其实演出之前，我们对年轻人挑梁的《南柯梦记》最不放心。但没想到在北京成为本次系列演出的亮点，我们的年轻演员在台上非常认真，精气神十足，能看得出这些新从业者对职业的尊敬，对艺术的热爱，看过演出之后观众都赞扬了年轻人的表现。包括我们到香港举办的“临川四梦”演唱会也是如此——演出之后观众给我们写信说：“上昆还是我们心目中的上昆，我们放心了。”
“四梦”是系列工程，我们希望它不仅要成为上海昆剧团的代表作，也能成为年轻人的代表作。给他们机会去积累，他们就能随着“临川四梦”一起成长，不管是跑龙套、配角还是主角，都将与这些剧目近距离接触，同呼吸共命运，我相信这一代人会迅速成长的。
创作是一场心思稠密的战役
上海现在通过“一团一策”对各院团的特性进行了研究认识。对昆曲的定位肯定是以传承保护为先，学馆制给了上昆一个很好的平台，这也是在全国率先推出的举措，让青年人在三年内向老艺术家学习100个折子戏和6台大戏。我想，这些青年人之所以得到大家的认可，和学馆制学习带来的成长是分不开的。
让艺术院团回归艺术氛围很重要，学馆制为演出服务，打基础的，而这样的政策是有联动效应的，学馆制不仅让这些剧目作为资料得到很好地保存，同时也推进了人才的发展，对营造艺术氛围也是很有益的。在北京的研讨会上，评论家傅瑾说：“昆曲的传承发展进入了一个新的阶段。只要假以时日，给新一代昆曲演员更多的演出机会，这些剧目已经完全有可能继续高水平地保留在今天的戏曲舞台上。”
众所周知，昆剧的新剧目创排相较于其他剧种来说更难。上昆对新剧目的创作都是比较谨慎的，一出戏受表扬在此时此刻，前期工作就要做足，一定得有铺垫和积累才行。我们的新创剧目都是有目的性的，像黎安的《景阳钟》，吴双的《川上吟》都是为演员个性化发展的需要而量身定制的。
创作是一场心思稠密的战役，特别是昆曲本身是非常讲究的。上昆文武兼备、行当齐全，班底的整体实力比较强，就要发挥上昆的优势。比如大家都在演《牡丹亭》的时候，我们会选择《白蛇传》，因为《白蛇传》要求旦角演员兼具文武。又比如说《景阳钟》，原来的《铁冠图》就是要求院团有实力去准备，要有传统折子的积累，一定是先有《撞钟分宫》《守门杀监》《刺虎》《别母乱箭》的铺垫，才有今天《景阳钟》的呈现。
当今的戏曲创作是急不得的，它不是那么功利的，要收心安静，沉浸在里面。我们的作品拿出来要对得起我们六百年的历史，要实实在在的。 （采访/忻颖）
2016圆梦“临川四梦”
今年是汤显祖逝世400周年，“临川四梦”就是最好的应景之作，我们是带着仪式感向大家演出的。上昆多年以来一直希望将“临川四梦”都搬上舞台。2015年我们经过认真的策划研究和思考，感到2016年应该能“圆梦”了。今天的上昆是一个五班三代、文武兼备、行当齐全的团体，我们具备了实力和信心去完成‘四梦’。
《邯郸记》是2005年创排的，主演计镇华老师是昆曲老生行当的领军人物，这次由京昆青年艺术家联合演出。8年前我们排过《紫钗记》，8年后黎安和沈昳丽再度合作，这次的版本相较上次又有很多不同，更注重展示昆曲的抒情特长，彰显人文精神。我们新创排的《南柯梦记》，由最年轻的“昆五班”演员担纲，从演员到乐队都是年轻人。上昆的《牡丹亭》有多个版本，这次我们选择的是典藏版，以折子戏串演的方式完成我们“五班三代”老中青齐整阵容的亮相，从75岁的柳梦梅到25岁的杜丽娘，从中看到我们上昆的艺术传承。
目前我们已经完成了广东、北京等地的演出，在这些地方都引起了轰动。在广东四个城市，我们20天里演出了10场。特别是在广州大剧院的演出达到了90%以上的上座率，拿下了百万票房，也是广州大剧院戏曲演出有史以来的最高票房，不但我们，连剧院方面都没有想到会有这么好的市场反应。在北京的国家大剧院每天都是百分百的上座率。我开玩笑地说，上昆在国家大剧院演出那么多次，第一次觉得国家大剧院位置少了，剧场小了。
传统戏是有舞台的，就看我们今天如何转化。“临川四梦”的成功是我们尊重传统、敬畏传统、激活传统的成果。仲呈祥老师就说，“临川四梦”的意义在于让我们看到，“如何坚定地在继承的基础上创新，真正实现中华优秀传统艺术的创造性转化和创新性发展；如何自觉地树立并践行包含戏曲自信、文艺自信在内的文化自信”。 “临川四梦”对我们来说是翻开了昆曲新的一页。面对经典，我们非常冷静，且修且改且磨，用虔诚的心和认真谨慎的态度，不以今天的鲜花和掌声就淹没自己。今年“临川四梦”有44场演出。我们会在演出中不断地听取意见，再来做修改，明年还会做全国巡演、世界巡演，再继续打磨，把“四梦”打造成当下的经典。
我们等昆曲这一天等了很久。老师们从艺六十多年，我们这一代今年正好是三十年，我们都在等昆曲像今天这样的复兴，像今天这样有全国影响力的局面。我希望昆曲最好的时光永远在明天，但起码今天又是最好的时光。
台上台下都是年轻人
北京和广东的演出的观众群体还有个共同点，那就是年轻观众多，剧场的观演环境非常好，演出期间鸦雀无声。台上台下的互动也非常好，演到一些情节点上，观众笑声掌声的回馈也很热烈。
我觉得对戏曲来说，老艺术家肯定是非常重要的，他们是引领性的人物，是剧种的标杆。同时，一个剧种的发展，还要看台上的演员是不是年轻，台下的观众是不是年轻，这才有旺盛的生命力。
这次“临川四梦”的演出，我们并没有把老艺术家作为主打，而是放在了青年演员上。从《南柯梦记》《紫钗记》到《邯郸记》都是青年演员主演。其实演出之前，我们对年轻人挑梁的《南柯梦记》最不放心。但没想到在北京成为本次系列演出的亮点，我们的年轻演员在台上非常认真，精气神十足，能看得出这些新从业者对职业的尊敬，对艺术的热爱，看过演出之后观众都赞扬了年轻人的表现。包括我们到香港举办的“临川四梦”演唱会也是如此——演出之后观众给我们写信说：“上昆还是我们心目中的上昆，我们放心了。”
“四梦”是系列工程，我们希望它不仅要成为上海昆剧团的代表作，也能成为年轻人的代表作。给他们机会去积累，他们就能随着“临川四梦”一起成长，不管是跑龙套、配角还是主角，都将与这些剧目近距离接触，同呼吸共命运，我相信这一代人会迅速成长的。
创作是一场心思稠密的战役
上海现在通过“一团一策”对各院团的特性进行了研究认识。对昆曲的定位肯定是以传承保护为先，学馆制给了上昆一个很好的平台，这也是在全国率先推出的举措，让青年人在三年内向老艺术家学习100个折子戏和6台大戏。我想，这些青年人之所以得到大家的认可，和学馆制学习带来的成长是分不开的。
让艺术院团回归艺术氛围很重要，学馆制为演出服务，打基础的，而这样的政策是有联动效应的，学馆制不仅让这些剧目作为资料得到很好地保存，同时也推进了人才的发展，对营造艺术氛围也是很有益的。在北京的研讨会上，评论家傅瑾说：“昆曲的传承发展进入了一个新的阶段。只要假以时日，给新一代昆曲演员更多的演出机会，这些剧目已经完全有可能继续高水平地保留在今天的戏曲舞台上。”
众所周知，昆剧的新剧目创排相较于其他剧种来说更难。上昆对新剧目的创作都是比较谨慎的，一出戏受表扬在此时此刻，前期工作就要做足，一定得有铺垫和积累才行。我们的新创剧目都是有目的性的，像黎安的《景阳钟》，吴双的《川上吟》都是为演员个性化发展的需要而量身定制的。
创作是一场心思稠密的战役，特别是昆曲本身是非常讲究的。上昆文武兼备、行当齐全，班底的整体实力比较强，就要发挥上昆的优势。比如大家都在演《牡丹亭》的时候，我们会选择《白蛇传》，因为《白蛇传》要求旦角演员兼具文武。又比如说《景阳钟》，原来的《铁冠图》就是要求院团有实力去准备，要有传统折子的积累，一定是先有《撞钟分宫》《守门杀监》《刺虎》《别母乱箭》的铺垫，才有今天《景阳钟》的呈现。
当今的戏曲创作是急不得的，它不是那么功利的，要收心安静，沉浸在里面。我们的作品拿出来要对得起我们六百年的历史，要实实在在的。 （采访/忻颖）