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【摘要】浪漫主义时期音乐以特有的音乐特色强烈、自由、奔放的艺术风格在欧洲音乐史上风靡一时，本文通过对浪漫主义的由来以及这一时期的特色人物李斯特音乐风格的分析，对于浪漫主义缘何浪漫进行研究，从而增强浪漫主义时期艺术的审美体验与艺术升华！
【关键词】浪漫主义；代表；艺术风格
浪漫主义音乐发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了強烈的对比。对音乐界的创作风格添上了浓墨重彩的一笔。
那么浪漫主义，究竟“浪漫”在哪些方面？其艺术风格又有什么特色？在不同的艺术家身上，这些问题自然也有不同的答案，那么我们就从浪漫主义音乐最杰出的代表人之一，弗朗茨·李斯特身上，一探究竟。
一、何为浪漫主义，何为浪漫主义音乐？
浪漫主义，这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。显然，这种自由的形式与受形式支配的古典主义在理论上相对立。
可以看出，浪漫主义一开始与“浪漫”并没有直接的联系，但是“浪漫主义”一词既有罗曼语的音译，又十分取巧地概括了这种艺术形式的精髓，即“浪漫”，可谓巧妙。
而浪漫主义音乐，自然也带有浪漫主义的鲜明特色，突出个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。浪漫主义音乐作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲--玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
二、李斯特音乐的特色
之所以将李斯特称为浪漫主义音乐大师，也许除了音乐上的高超造诣，还离不开他生活中的点滴经历；李斯特的一生最精确的概括莫过于浪漫，天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听众着魔，在这样的环境中，音乐自然也会尽情宣泄个性，与其说李斯特的音乐属于浪漫主义，不如说李斯特的一生充斥着浪漫主义。尽管生活也给他带来了无比的痛苦和沉重打击：长女和儿子丹尼尔的早逝，女儿科西玛与自己心爱的学生冯·彪洛的婚姻的破裂，好友瓦格纳与科西玛暧昧关系以至于二人终于反目，再加上那些保守音乐家们对他音乐无休止的指责......但是透过这些忧伤，只是让他的情感更加饱满，让他的演奏更加有力。
每个人对音乐的理解不尽相同，任何一首曲调在不同人耳中总会有不同的共鸣，这也是音乐这种艺术形式让人沉醉的一面，不同于文学的刻板，音乐所做的并非“叙事”，而是“指引”，抑扬顿挫的曲调，仿佛路标，而这路标，究竟指向静谧的湖，灵动的溪，还是汹涌的海，全在于听者的心向往之处。在这一点上，李斯特可谓细致入微，《梅菲斯特圆舞曲》的狂野，勾勒出的是怎样一个魔鬼？是彻底的邪恶，还是狡诈而机敏，又或者在黑暗背后是迫不得已的悲伤？全在于听者心中描绘的是怎样一个恶魔；《爱之梦》的深情婉转，是怎样的诗篇？恋人的久别重逢，老人的温暖回忆，或是流浪者对爱情的热烈渴望？亦是听者的心境在书写这个故事。可以说李斯特的每一首曲子，都极度地炫技，极度的热情；自由奔放，不拘于章法，这种特色才是真正勾勒浪漫主义音乐的本质，可以说并非李斯特属于浪漫主义，而是浪漫主义得益于李斯特才为世人皆知。
“通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。”这句话正是出自李斯特之口，这也显示出了李斯特一生中最大的成就——首创了名为“交响诗”的标题音乐。
交响诗是音乐同姊妹艺术-诗、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合产物。具体的说，交响诗往往根据某一著名的文学作品构思，想象的通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。可以看出，李斯特沉迷于将自己的情感注入音乐之中，可以说，这种突出表现情感的音乐体裁，是浪漫主义音乐宝贵的财富。
三、“浪漫主义”缘何浪漫？
浪漫是什么？也许每个人的青年时期，都有过不知道浪漫为何物却一心渴求浪漫的经历，我想这种对不可名状之物的渴求，比任何刻板的词条都更能解释何为浪漫。虽然人们常说这样做那样做很浪漫，从事什么工作很浪漫，某某人多浪漫，但若真正给浪漫下个定义，就会感到浪漫似乎是只可意会不能言传的。
浪漫主义，可以说恰好缘此而浪漫。
每一个浪漫主义音乐家，在精湛技巧的背后，都是在借音乐宣泄自己的情感，正如浪漫本身一样，浪漫主义音乐在乐谱的背后，仿佛也有一种“只可意会不可言传”的精妙，它狂热，却又带着戛然而止；它舒缓，却又插入了疾风骤雨；作者究竟想表达什么？任何答案都是无端揣测，任何答案却又都是听者自己的浪漫，奏者宣泄情感，引得听者感慨万千，如果说浪漫主义缘何浪漫，我给出的答案便是如此。
理性应当存在于事件万物之中，而唯独艺术如果只有理性，便会枯燥乏味，多少钢琴家幻想如果穿越回1848年，亲眼看到李斯特创作《前奏曲》，亲自膜拜这个传奇大师的精湛才艺，而我更喜欢另一个答案，它也许并无太多意义，却更像李斯特的浪漫：
“我忘却了所有的事情，只是庆幸自己见到了李斯特。”
参考文献
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001
[2]高等艺术院校《艺术概论》出版组.艺术概论[M].文化艺术出版社，1983.2.
[3]任英蔚.浪漫主义的音乐特点[M].现代教育科学：教学研究，2011.
作者简介：杜萌（1995—），女，汉族，现就读于西北民族大学音乐学院，研究方向：声乐、钢琴。
【关键词】浪漫主义；代表；艺术风格
浪漫主义音乐发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了強烈的对比。对音乐界的创作风格添上了浓墨重彩的一笔。
那么浪漫主义，究竟“浪漫”在哪些方面？其艺术风格又有什么特色？在不同的艺术家身上，这些问题自然也有不同的答案，那么我们就从浪漫主义音乐最杰出的代表人之一，弗朗茨·李斯特身上，一探究竟。
一、何为浪漫主义，何为浪漫主义音乐？
浪漫主义，这一词的含义，原来是指用罗曼语（Roman）书写的故事，浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。显然，这种自由的形式与受形式支配的古典主义在理论上相对立。
可以看出，浪漫主义一开始与“浪漫”并没有直接的联系，但是“浪漫主义”一词既有罗曼语的音译，又十分取巧地概括了这种艺术形式的精髓，即“浪漫”，可谓巧妙。
而浪漫主义音乐，自然也带有浪漫主义的鲜明特色，突出个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。浪漫主义音乐作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲--玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
二、李斯特音乐的特色
之所以将李斯特称为浪漫主义音乐大师，也许除了音乐上的高超造诣，还离不开他生活中的点滴经历；李斯特的一生最精确的概括莫过于浪漫，天生的美貌加上优雅的风度，尤其令女听众着魔，在这样的环境中，音乐自然也会尽情宣泄个性，与其说李斯特的音乐属于浪漫主义，不如说李斯特的一生充斥着浪漫主义。尽管生活也给他带来了无比的痛苦和沉重打击：长女和儿子丹尼尔的早逝，女儿科西玛与自己心爱的学生冯·彪洛的婚姻的破裂，好友瓦格纳与科西玛暧昧关系以至于二人终于反目，再加上那些保守音乐家们对他音乐无休止的指责......但是透过这些忧伤，只是让他的情感更加饱满，让他的演奏更加有力。
每个人对音乐的理解不尽相同，任何一首曲调在不同人耳中总会有不同的共鸣，这也是音乐这种艺术形式让人沉醉的一面，不同于文学的刻板，音乐所做的并非“叙事”，而是“指引”，抑扬顿挫的曲调，仿佛路标，而这路标，究竟指向静谧的湖，灵动的溪，还是汹涌的海，全在于听者的心向往之处。在这一点上，李斯特可谓细致入微，《梅菲斯特圆舞曲》的狂野，勾勒出的是怎样一个魔鬼？是彻底的邪恶，还是狡诈而机敏，又或者在黑暗背后是迫不得已的悲伤？全在于听者心中描绘的是怎样一个恶魔；《爱之梦》的深情婉转，是怎样的诗篇？恋人的久别重逢，老人的温暖回忆，或是流浪者对爱情的热烈渴望？亦是听者的心境在书写这个故事。可以说李斯特的每一首曲子，都极度地炫技，极度的热情；自由奔放，不拘于章法，这种特色才是真正勾勒浪漫主义音乐的本质，可以说并非李斯特属于浪漫主义，而是浪漫主义得益于李斯特才为世人皆知。
“通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。”这句话正是出自李斯特之口，这也显示出了李斯特一生中最大的成就——首创了名为“交响诗”的标题音乐。
交响诗是音乐同姊妹艺术-诗、文学和绘画作品或哲学思想的一种特殊结合产物。具体的说，交响诗往往根据某一著名的文学作品构思，想象的通过音乐加以体现，即用音乐的手法来解释或表达诗人、文学家或哲学家所要表达的思想感情。可以看出，李斯特沉迷于将自己的情感注入音乐之中，可以说，这种突出表现情感的音乐体裁，是浪漫主义音乐宝贵的财富。
三、“浪漫主义”缘何浪漫？
浪漫是什么？也许每个人的青年时期，都有过不知道浪漫为何物却一心渴求浪漫的经历，我想这种对不可名状之物的渴求，比任何刻板的词条都更能解释何为浪漫。虽然人们常说这样做那样做很浪漫，从事什么工作很浪漫，某某人多浪漫，但若真正给浪漫下个定义，就会感到浪漫似乎是只可意会不能言传的。
浪漫主义，可以说恰好缘此而浪漫。
每一个浪漫主义音乐家，在精湛技巧的背后，都是在借音乐宣泄自己的情感，正如浪漫本身一样，浪漫主义音乐在乐谱的背后，仿佛也有一种“只可意会不可言传”的精妙，它狂热，却又带着戛然而止；它舒缓，却又插入了疾风骤雨；作者究竟想表达什么？任何答案都是无端揣测，任何答案却又都是听者自己的浪漫，奏者宣泄情感，引得听者感慨万千，如果说浪漫主义缘何浪漫，我给出的答案便是如此。
理性应当存在于事件万物之中，而唯独艺术如果只有理性，便会枯燥乏味，多少钢琴家幻想如果穿越回1848年，亲眼看到李斯特创作《前奏曲》，亲自膜拜这个传奇大师的精湛才艺，而我更喜欢另一个答案，它也许并无太多意义，却更像李斯特的浪漫：
“我忘却了所有的事情，只是庆幸自己见到了李斯特。”
参考文献
[1]于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐出版社，2001
[2]高等艺术院校《艺术概论》出版组.艺术概论[M].文化艺术出版社，1983.2.
[3]任英蔚.浪漫主义的音乐特点[M].现代教育科学：教学研究，2011.
作者简介：杜萌（1995—），女，汉族，现就读于西北民族大学音乐学院，研究方向：声乐、钢琴。