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摘 要：扬琴从明朝开始兴起，是由波斯国传送过来的，云南省文山州富宁县民族文化工作队如今还将扬琴的风格以及研究技法都传颂了下来，音乐的力量是不容忽视的，音乐的美是具有魅力和伟大的，扬琴中的音乐具有着不一样的特色，本文要从扬琴演奏的地方风格以及技法上进行探究。
关键词：扬琴音乐;地方风格;激发探究
扬琴具有自己独特的特点，对于乐器的发展具有着长久的历史，世界级的扬琴由分为三个体系，，分别是中国体系欧洲体系、西亚——南亚体系。在云南省文山州富宁县民族文化工作队由于地区的原因，在演奏扬琴乐曲的时候发展出了当地的特色，从形式上的发展以及扬琴音色的构造都要从各方面进行了解。
一、扬琴的起源与发展
（一）明清时代
扬琴的发展是从明朝嘉靖三十二年开始的，由一些传教士以及商人传入国内，扬琴原名叫做“洋琴”大致意思是从大西洋海岸那边传送过来的，到最后才命名为扬琴，在明清时代，由于宫廷制度，并不能全面的被宫廷所接受，随着朝代的动荡变更，制定了一些民间文化的政
策，扬琴才被宫廷逐渐接受。同时也在民间被广泛应用，民间的婚庆都会使用到扬琴进行祝贺，来表达对新人的祝福以及喜爱。
（二）中华人民共和国成立
随着中华民族的成立，文化艺术可谓是百家争鸣，而云南省也对扬琴逐渐开始发展起来，扬琴在过去中戏曲类运用最多，它属于戏曲的伴奏形式逐渐表现出来，在随着时代的变更以及改革开放，扬琴逐渐成为一个独立的形式展现出来，树立了自己旗帜，让成为了独立的演奏乐器，云南省文山州富宁县民族文化工作队将扬琴的风格特点给发挥了出来。同时也将扬琴的音调以及技巧给展现出来
二、扬琴的技法分类研究
（一）基本演奏技法
扬琴演奏的基本技法主要分为单竹、齐竹、轮竹、颤竹等，由于扬琴是击奏弦鸣类乐器，所以琴竹发展为扬琴最重要的击弦工具，而击奏是扬琴最本质的技法特征。云南省文山州富宁县民族文化工作队弹奏扬琴的技巧主要是琴竹单指和和音齐竹为主，琴竹的单指只使用一支琴竹做辅助的，在扬琴中使用最为广泛的一种类型，同时除了此法，也包括了许多种，的和音齐竹，它是需要左右手相互配合才能使用，将扬琴法声效能够美妙的弹奏出来，传统的扬琴弹奏有利于培养对音乐的创新意识。音乐是人类特有的精神支撑，能够使人们再精神上有愉悦的情感。这就需要我们在扬琴演奏的基本技法教学的过程中，教师要选用合理的方法进行的教学，从而能够增加扬琴演奏的基本技法中的乐趣，始终让学生在课程中保持一种愉悦的心情。
（二）用于织体的传统技法
扬琴演奏技法主要是“加花”，它是能将不同的音区以及节奏的变化来加强扬琴的旋律，，常用的加花手法还包括衬音、座音、插入音、经过音和辅助音。这是在扬琴中最为常见的传统技法，能将扬琴的旋律以及其他形式更好的表达出来，让整个音调表现的更加饱满，在音调上更加流畅，这不仅是扬琴演奏技法教学的前提条件，也是扬琴演奏技法教学的标准目标。
（三）用于音色的传统技法
云南省文山州富宁县民族文化工作队的扬琴中对音色的开发主要有反竹、拨竹、闷竹等技法。对于音色的辨识主要是竹拨和指拨，与传统的击打弹奏的方法还是不一样，能将音色调到清明脆亮，我国对扬琴音色的传统技法教学的内容比较重视，而扬琴音色的传统技法教学的主要内容是进行音乐鉴赏，在音色的传统技法教学的过程中，富宁县民族文化工作队对扬琴的教学的积极性，是为了能够使更多的人建立在音乐文化素养的意识之上。
三、扬琴技法的传承与创新
（一）传统技法上的拓展
扬琴的主要技法大致的了解了一下，对于扬琴的技法只有不断的拓展，才能更好的发扬，富宁县民族文化工作队开始在对扬琴的传统技法上进行拓展，将连竹、连音、颤竹等方面进行拓展，将音色以及音质上 进行改善，要让音乐的情感等方面表达的更完美，传统技法上的拓展中设立传承与创新教学内容，可以促进富宁县民族文化工作队的全面发展，同时提高富宁县民族文化工作队的音乐文化素养。同时能将扬琴弹奏的方法更好的发展出来。
（二）乐器改革上的创新
对于扬琴本身的结构要进行开发，对于扬琴的琴弦、音梁以及机械装置等方面进行改革创新，将扬琴的音色进一步的改善，要从踏板的整体进行改善，对踏板的音质进行创新，富宁县民族文化工作队在对乐器改革中进行鉴赏的过程中，如何让富宁县民族文化工作队提高对乐器改革的积极性，从而能够使乐器改革建立音乐文化素养的意识。在对乐器改革上的创新中添加一些音乐鉴赏的教学内容，更能表现出乐器改革的优势。
（三）对新音色的开发
无论什么琴种，音色才是琴本身最重要的角色，音色的好坏决定着琴本身的质量，富宁县民族文化工作队主要是行驶音乐影视文化等方面的专业，对于音色有一定的鉴赏能力，扬琴演奏技法得到了充分的创新发展，山口内外划拨、击板、竹尾击弦、摇拨、摘音、无序划拨、双音琴竹、和弦音等都是创新的演奏技法，这些都能很好的将音色改善出来，对于富宁县民族文化工作队来说，这是对扬琴音色较好的改变。
四、扬琴技法创新的意义
（一）对音色、音乐与表演形式的影响
扬琴的创新对于音色来说，是一个较好的开发，对于音色，要有一定的鉴别能力，增加它的感染力以及表现力等，对于音色、音乐与表演的体验过程是离不开富宁县民族文化工作队的加入，富宁县民族文化工作队在音乐扮演的角色是多样化的，音色、音乐与表演都是是音乐的表演者，也是音乐的欣赏者，还是音乐的评论者，更是音乐的创造者，它们三个谁也离不开谁，彼此的配合就是一个完美的音乐，音色的改变能让大自然的声音以及其它声音通过一虐表现出来。
（二）对作品创作的影响
对于作品的创作，在进行音乐鉴赏教学的过程中，需要对扬琴作品创作不同的个性进行不同的音乐教学，使作品创作的个性特长得到充分的发挥，以自己独有的作品，在对作品创作并且进行音乐鉴赏的时候，要对创作的音乐作品的创作手法以及结构更新。音乐鉴赏是人类特有的精神支撐，作品的创作能够将传统的作品与现代的作品进行结合，能够使人们再精神上有愉悦的情感[3]。
（三）对乐器改革的影响
对于扬琴的进行改革，从他的演奏工具以及其它的演奏技法进行改制，对于扬琴的不断的创新发展，从单音琴竹到单音双面琴竹再到双音琴竹到彩竹，而不同的琴竹又会产生不同的演奏效果增强演奏的感染性。对扬琴的改革都有着不一样的变化。在乐器的结构上的进行改变，在音质上进而更好的改善。
结语
以上所诉，本文主要是从扬琴的起源与发展、扬琴的技法分类研究、扬琴技法的传承与创新、扬琴技法创新的意义进行全面的了解，主要是以富宁县民族文化工作队的情况进行讲解，扬琴的传承以及其它的发展都要大致发展一下，这是每一个艺术者的所研究的的事情，对扬琴的传统发展有着巨大的效益。
参考文献
[1]潘斐.中国扬琴演奏的地方风格及其技法研究[D].湖北：武汉音乐学院，2009.
[2]刘圣西.当代中国扬琴作品演奏技法研究[D].辽宁：沈阳师范大学，2017.
[3]涂赞.中国扬琴四大流派风格的比较[D].湖南：湖南师范大学，2015.
关键词：扬琴音乐;地方风格;激发探究
扬琴具有自己独特的特点，对于乐器的发展具有着长久的历史，世界级的扬琴由分为三个体系，，分别是中国体系欧洲体系、西亚——南亚体系。在云南省文山州富宁县民族文化工作队由于地区的原因，在演奏扬琴乐曲的时候发展出了当地的特色，从形式上的发展以及扬琴音色的构造都要从各方面进行了解。
一、扬琴的起源与发展
（一）明清时代
扬琴的发展是从明朝嘉靖三十二年开始的，由一些传教士以及商人传入国内，扬琴原名叫做“洋琴”大致意思是从大西洋海岸那边传送过来的，到最后才命名为扬琴，在明清时代，由于宫廷制度，并不能全面的被宫廷所接受，随着朝代的动荡变更，制定了一些民间文化的政
策，扬琴才被宫廷逐渐接受。同时也在民间被广泛应用，民间的婚庆都会使用到扬琴进行祝贺，来表达对新人的祝福以及喜爱。
（二）中华人民共和国成立
随着中华民族的成立，文化艺术可谓是百家争鸣，而云南省也对扬琴逐渐开始发展起来，扬琴在过去中戏曲类运用最多，它属于戏曲的伴奏形式逐渐表现出来，在随着时代的变更以及改革开放，扬琴逐渐成为一个独立的形式展现出来，树立了自己旗帜，让成为了独立的演奏乐器，云南省文山州富宁县民族文化工作队将扬琴的风格特点给发挥了出来。同时也将扬琴的音调以及技巧给展现出来
二、扬琴的技法分类研究
（一）基本演奏技法
扬琴演奏的基本技法主要分为单竹、齐竹、轮竹、颤竹等，由于扬琴是击奏弦鸣类乐器，所以琴竹发展为扬琴最重要的击弦工具，而击奏是扬琴最本质的技法特征。云南省文山州富宁县民族文化工作队弹奏扬琴的技巧主要是琴竹单指和和音齐竹为主，琴竹的单指只使用一支琴竹做辅助的，在扬琴中使用最为广泛的一种类型，同时除了此法，也包括了许多种，的和音齐竹，它是需要左右手相互配合才能使用，将扬琴法声效能够美妙的弹奏出来，传统的扬琴弹奏有利于培养对音乐的创新意识。音乐是人类特有的精神支撑，能够使人们再精神上有愉悦的情感。这就需要我们在扬琴演奏的基本技法教学的过程中，教师要选用合理的方法进行的教学，从而能够增加扬琴演奏的基本技法中的乐趣，始终让学生在课程中保持一种愉悦的心情。
（二）用于织体的传统技法
扬琴演奏技法主要是“加花”，它是能将不同的音区以及节奏的变化来加强扬琴的旋律，，常用的加花手法还包括衬音、座音、插入音、经过音和辅助音。这是在扬琴中最为常见的传统技法，能将扬琴的旋律以及其他形式更好的表达出来，让整个音调表现的更加饱满，在音调上更加流畅，这不仅是扬琴演奏技法教学的前提条件，也是扬琴演奏技法教学的标准目标。
（三）用于音色的传统技法
云南省文山州富宁县民族文化工作队的扬琴中对音色的开发主要有反竹、拨竹、闷竹等技法。对于音色的辨识主要是竹拨和指拨，与传统的击打弹奏的方法还是不一样，能将音色调到清明脆亮，我国对扬琴音色的传统技法教学的内容比较重视，而扬琴音色的传统技法教学的主要内容是进行音乐鉴赏，在音色的传统技法教学的过程中，富宁县民族文化工作队对扬琴的教学的积极性，是为了能够使更多的人建立在音乐文化素养的意识之上。
三、扬琴技法的传承与创新
（一）传统技法上的拓展
扬琴的主要技法大致的了解了一下，对于扬琴的技法只有不断的拓展，才能更好的发扬，富宁县民族文化工作队开始在对扬琴的传统技法上进行拓展，将连竹、连音、颤竹等方面进行拓展，将音色以及音质上 进行改善，要让音乐的情感等方面表达的更完美，传统技法上的拓展中设立传承与创新教学内容，可以促进富宁县民族文化工作队的全面发展，同时提高富宁县民族文化工作队的音乐文化素养。同时能将扬琴弹奏的方法更好的发展出来。
（二）乐器改革上的创新
对于扬琴本身的结构要进行开发，对于扬琴的琴弦、音梁以及机械装置等方面进行改革创新，将扬琴的音色进一步的改善，要从踏板的整体进行改善，对踏板的音质进行创新，富宁县民族文化工作队在对乐器改革中进行鉴赏的过程中，如何让富宁县民族文化工作队提高对乐器改革的积极性，从而能够使乐器改革建立音乐文化素养的意识。在对乐器改革上的创新中添加一些音乐鉴赏的教学内容，更能表现出乐器改革的优势。
（三）对新音色的开发
无论什么琴种，音色才是琴本身最重要的角色，音色的好坏决定着琴本身的质量，富宁县民族文化工作队主要是行驶音乐影视文化等方面的专业，对于音色有一定的鉴赏能力，扬琴演奏技法得到了充分的创新发展，山口内外划拨、击板、竹尾击弦、摇拨、摘音、无序划拨、双音琴竹、和弦音等都是创新的演奏技法，这些都能很好的将音色改善出来，对于富宁县民族文化工作队来说，这是对扬琴音色较好的改变。
四、扬琴技法创新的意义
（一）对音色、音乐与表演形式的影响
扬琴的创新对于音色来说，是一个较好的开发，对于音色，要有一定的鉴别能力，增加它的感染力以及表现力等，对于音色、音乐与表演的体验过程是离不开富宁县民族文化工作队的加入，富宁县民族文化工作队在音乐扮演的角色是多样化的，音色、音乐与表演都是是音乐的表演者，也是音乐的欣赏者，还是音乐的评论者，更是音乐的创造者，它们三个谁也离不开谁，彼此的配合就是一个完美的音乐，音色的改变能让大自然的声音以及其它声音通过一虐表现出来。
（二）对作品创作的影响
对于作品的创作，在进行音乐鉴赏教学的过程中，需要对扬琴作品创作不同的个性进行不同的音乐教学，使作品创作的个性特长得到充分的发挥，以自己独有的作品，在对作品创作并且进行音乐鉴赏的时候，要对创作的音乐作品的创作手法以及结构更新。音乐鉴赏是人类特有的精神支撐，作品的创作能够将传统的作品与现代的作品进行结合，能够使人们再精神上有愉悦的情感[3]。
（三）对乐器改革的影响
对于扬琴的进行改革，从他的演奏工具以及其它的演奏技法进行改制，对于扬琴的不断的创新发展，从单音琴竹到单音双面琴竹再到双音琴竹到彩竹，而不同的琴竹又会产生不同的演奏效果增强演奏的感染性。对扬琴的改革都有着不一样的变化。在乐器的结构上的进行改变，在音质上进而更好的改善。
结语
以上所诉，本文主要是从扬琴的起源与发展、扬琴的技法分类研究、扬琴技法的传承与创新、扬琴技法创新的意义进行全面的了解，主要是以富宁县民族文化工作队的情况进行讲解，扬琴的传承以及其它的发展都要大致发展一下，这是每一个艺术者的所研究的的事情，对扬琴的传统发展有着巨大的效益。
参考文献
[1]潘斐.中国扬琴演奏的地方风格及其技法研究[D].湖北：武汉音乐学院，2009.
[2]刘圣西.当代中国扬琴作品演奏技法研究[D].辽宁：沈阳师范大学，2017.
[3]涂赞.中国扬琴四大流派风格的比较[D].湖南：湖南师范大学，2015.