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【摘要】一直以来，中国就被誉为是“诗的国度”，这为古曲新创提供了丰富的素材。越来越多的声乐爱好者开始选择演唱古曲作品，这就要求我们要真正地唱懂古曲作品。本文主要探索古曲与古诗词二者的关系，并结合《枫桥夜泊》《江城子·乙卯正月二十日夜梦记》两首古曲作品来理解古曲。
【关键词】古曲;古诗词;古曲新创;
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
概述
古曲，从字面意思解释为古代的小曲。如果从中国传统音乐文化深入了解的话，其实，古曲最初指的是古代所流传下来的高知名度的乐曲，而如今，我们所能查到的古曲词谱很大一部分都是属于器乐曲，比如古琴曲等。在本文中，我們所谈及的“古曲”是由当代的作曲家们在原古诗词的基础上编配出来的古诗词声乐作品。
古曲作为古典艺术歌曲，其中蕴含着丰富的中华文化。当代作曲家们无论是在对古诗词的理解上，还是在词曲的编排上都是经过精心设计的。所以，对于演唱者们而言，古曲作品的演唱并不是一件容易的事情，不仅要求演唱者对自身的声音有着超强的把控能力，并且要了解古曲的创作背景以及了解其中古诗词的内涵。两者兼顾，才能将诗词古曲真正想要表达的情感意境用声音传达给听众。
一、古曲与古诗词两者的关系
早在春秋末期，中国就有了第一部诗歌总集——《诗经》，总共收录了305首诗歌，它的存在不仅反映了当时西周至春秋中叶时期的社会面貌，也对我们当代声乐古曲作品的研究创作有着至关重要的意义。今天，《诗经》中第一首诗歌《关雎》就被当代作曲家赵季平先生重新编曲，深受广大音乐爱好者的喜爱。好听且富有内涵的古曲作品的新编，使越来越多的人开始学唱古曲声乐作品，古曲的重编也再一次赋予了古诗词生命。
在笔者看来，古曲与古诗词有着密不可分的关系。古诗词是古曲之根，古曲是古诗词特有的展现方式。古曲正是因为其中的古诗词之根才被称之为“古曲”。每一首古曲的旋律走向一定是其中古诗词所表达诗词内涵决定的，古诗词的内涵决定了古曲的情感基调。例如，《诗经》中的《关雎》所描述的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，抒发了小伙子对于窈窕淑女的向往之情，这就决定了这首古曲一定是非常浪漫的，充满向往的。与此同时，古诗词的内涵对于歌曲来说也是新增了一味“调味剂”，使演唱者与听者都回味无穷。
古曲是古诗词的一种特有的展现方式。我们在日常的生活中对于古诗词的展现方式有很多种，比如，用语言朗诵的方式或者是剧情表演等方式将古诗词里的内容、情感意境表达出来。而古曲则运用音乐作为载体将古诗词中所写演唱出来，是古诗词特有的一种展现方式。作曲家根据不同的古诗词搭配创作出不同的旋律，是曲与诗的结合。
二、曲与诗的结合
唐代和宋代是中国古诗词文化最鼎盛的时期，对于中国文学的贡献是无可替代的，唐代被世人誉为“诗的时代”，而宋代则被誉为“词的时代”。唐宋时期由于市民物质生活逐渐丰富，人民对于精神生活的追求也越加强烈，所以涌现出一大批优秀的诗人。所以，当代很大一部分优秀的古曲声乐作品都选自唐宋时期的古诗词。
（一）赏析古曲《枫桥夜泊》
近期被许多歌唱家纳入音乐会选唱的古曲声乐作品——《枫桥夜泊》，是由著名作曲家黎英海先生根据唐代诗人张继所写的古诗词《枫桥夜泊》编创而来。
这首诗主要诠释的是唐朝安史之乱后，张继远离家乡漂泊在外，在月落时分，独自面对着江边的枫叶和江上的渔夫灯火，途径寒山寺客船的短暂停泊，勾起了游子的乡愁之情，所以，古诗词决定了古曲旋律的情感基调是围绕这“愁”字来进行整体渲染的。
根据曲谱，我们可以发现歌曲的旋律节奏延长拍居多，并且使用了大量的连音线，这就使演唱者在演唱歌曲时具有吟唱的风格，似断非断的旋律节奏，缓缓的吟唱将歌词中的忧郁寂寥更加凸显出来。句与句之间的长休止将诗词中空若无人的孤独感带入进来。虽然只有短短的四句词，但是每一句的节奏变化都是很丰富多样的，第一句“霜”字上停留了一拍半的时长并且是第一句的最高音，此时就到达了这句歌词的情感高点，“霜满天”的冷寂惆怅之感，将游子忧家忧国的情感抒发了出来。从旋律上来看，整首歌曲的旋律跨度不大，常出现二度模进，最大旋律跨越是上行五度。诗词所描写的是夜里的枫桥景象：在月色朦胧，寺影静穆，夜半钟声之中，异乡客船夜泊时的心境。所以旋律并不适合大起大落的走向。除此之外，这首歌曲的每一句结尾都有一个后半拍起的旋律变化，演唱时处理为拖腔，也是搭配整首作品风格的点睛之笔。
（二）浅析《江城子·乙卯正月二十日夜梦记》
由当代著名作曲家敖昌群先生谱曲的古曲《江城子·乙卯正月二十日夜梦记》是宋代诗人苏轼所写的一首悼亡词，为悼念自己的原配妻子，抒写下自己对亡妻无法控制的思念与无法消磨的深情。与所有的古曲作品一样，这首诗词的情感同样决定了古曲的情感走向为凄凉哀惋的，曲与诗的结合将古诗词意境情感彰显得淋漓尽致。
从节奏上来看，这是与古曲《枫桥夜泊》风格相近的作品。相比较来说，这首歌曲的整体节奏相对平稳，没有太多的节奏变化，句式规整。正与这首诗词的风格相符合，一句一句的讲述着诗人与亡妻这间所发生的故事，自然而又深刻。诗词地第一句“十年生死两茫茫，不思量自难忘”与第四句重复，曲作者在创作时选择用两个后半拍起的节奏旋律来进一步深化“我与妻子已然生死两隔十年之久，强忍着不去思念却难以忘怀”这种爱的执着的深情。
从旋律上来看，旋律走向相对平稳，最大跨度是上行五度的跨越，每个乐句开始音都是在“la”音上，保持了句与句之间的绝对平稳，两个最高的音在“千里”“纵使”处将情绪推向高潮，“千里之外的距离像生死距离一样无法跨越，纵使你我相见，我已经是你认不出的模样”。结束句再一次出现旋律与诗词反复，将故事的结尾意境稳稳地固定在明月的夜晚、矮松的山岗。曲作者根据对古诗词内涵的理解，选择使用相对平缓又不失情感高点的编创手法，完美地将曲与诗结合在一起。
三、结语
古曲新创在丰富了中国声乐艺术作品的同时，也让我们再一次学习了中华传统古诗词文化;在领略了中国古典诗词艺术歌曲之韵后又使得中国古诗词再一次新生。中国的古典艺术不应该因时代的更替而被世人遗忘，我们应该鼓励古曲新创，培养大众听古曲、唱古曲的意识，将我国的古曲文化发扬传承下去。
参考文献
[1]顾嘉辉.古曲与古诗词的关系及演唱处理的研究——以古曲《枫桥夜泊》为例[J].大众文艺，2016（18）.
[2]徐瑾.论当代民族唱法与古曲之融合 ——如《如梦令》《枫桥夜泊》[A].北方音乐，2019（1）.
作者简介：李蕾，2017级吉首大学音乐舞蹈学院声乐方向硕士研究生。
【关键词】古曲;古诗词;古曲新创;
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
概述
古曲，从字面意思解释为古代的小曲。如果从中国传统音乐文化深入了解的话，其实，古曲最初指的是古代所流传下来的高知名度的乐曲，而如今，我们所能查到的古曲词谱很大一部分都是属于器乐曲，比如古琴曲等。在本文中，我們所谈及的“古曲”是由当代的作曲家们在原古诗词的基础上编配出来的古诗词声乐作品。
古曲作为古典艺术歌曲，其中蕴含着丰富的中华文化。当代作曲家们无论是在对古诗词的理解上，还是在词曲的编排上都是经过精心设计的。所以，对于演唱者们而言，古曲作品的演唱并不是一件容易的事情，不仅要求演唱者对自身的声音有着超强的把控能力，并且要了解古曲的创作背景以及了解其中古诗词的内涵。两者兼顾，才能将诗词古曲真正想要表达的情感意境用声音传达给听众。
一、古曲与古诗词两者的关系
早在春秋末期，中国就有了第一部诗歌总集——《诗经》，总共收录了305首诗歌，它的存在不仅反映了当时西周至春秋中叶时期的社会面貌，也对我们当代声乐古曲作品的研究创作有着至关重要的意义。今天，《诗经》中第一首诗歌《关雎》就被当代作曲家赵季平先生重新编曲，深受广大音乐爱好者的喜爱。好听且富有内涵的古曲作品的新编，使越来越多的人开始学唱古曲声乐作品，古曲的重编也再一次赋予了古诗词生命。
在笔者看来，古曲与古诗词有着密不可分的关系。古诗词是古曲之根，古曲是古诗词特有的展现方式。古曲正是因为其中的古诗词之根才被称之为“古曲”。每一首古曲的旋律走向一定是其中古诗词所表达诗词内涵决定的，古诗词的内涵决定了古曲的情感基调。例如，《诗经》中的《关雎》所描述的“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，抒发了小伙子对于窈窕淑女的向往之情，这就决定了这首古曲一定是非常浪漫的，充满向往的。与此同时，古诗词的内涵对于歌曲来说也是新增了一味“调味剂”，使演唱者与听者都回味无穷。
古曲是古诗词的一种特有的展现方式。我们在日常的生活中对于古诗词的展现方式有很多种，比如，用语言朗诵的方式或者是剧情表演等方式将古诗词里的内容、情感意境表达出来。而古曲则运用音乐作为载体将古诗词中所写演唱出来，是古诗词特有的一种展现方式。作曲家根据不同的古诗词搭配创作出不同的旋律，是曲与诗的结合。
二、曲与诗的结合
唐代和宋代是中国古诗词文化最鼎盛的时期，对于中国文学的贡献是无可替代的，唐代被世人誉为“诗的时代”，而宋代则被誉为“词的时代”。唐宋时期由于市民物质生活逐渐丰富，人民对于精神生活的追求也越加强烈，所以涌现出一大批优秀的诗人。所以，当代很大一部分优秀的古曲声乐作品都选自唐宋时期的古诗词。
（一）赏析古曲《枫桥夜泊》
近期被许多歌唱家纳入音乐会选唱的古曲声乐作品——《枫桥夜泊》，是由著名作曲家黎英海先生根据唐代诗人张继所写的古诗词《枫桥夜泊》编创而来。
这首诗主要诠释的是唐朝安史之乱后，张继远离家乡漂泊在外，在月落时分，独自面对着江边的枫叶和江上的渔夫灯火，途径寒山寺客船的短暂停泊，勾起了游子的乡愁之情，所以，古诗词决定了古曲旋律的情感基调是围绕这“愁”字来进行整体渲染的。
根据曲谱，我们可以发现歌曲的旋律节奏延长拍居多，并且使用了大量的连音线，这就使演唱者在演唱歌曲时具有吟唱的风格，似断非断的旋律节奏，缓缓的吟唱将歌词中的忧郁寂寥更加凸显出来。句与句之间的长休止将诗词中空若无人的孤独感带入进来。虽然只有短短的四句词，但是每一句的节奏变化都是很丰富多样的，第一句“霜”字上停留了一拍半的时长并且是第一句的最高音，此时就到达了这句歌词的情感高点，“霜满天”的冷寂惆怅之感，将游子忧家忧国的情感抒发了出来。从旋律上来看，整首歌曲的旋律跨度不大，常出现二度模进，最大旋律跨越是上行五度。诗词所描写的是夜里的枫桥景象：在月色朦胧，寺影静穆，夜半钟声之中，异乡客船夜泊时的心境。所以旋律并不适合大起大落的走向。除此之外，这首歌曲的每一句结尾都有一个后半拍起的旋律变化，演唱时处理为拖腔，也是搭配整首作品风格的点睛之笔。
（二）浅析《江城子·乙卯正月二十日夜梦记》
由当代著名作曲家敖昌群先生谱曲的古曲《江城子·乙卯正月二十日夜梦记》是宋代诗人苏轼所写的一首悼亡词，为悼念自己的原配妻子，抒写下自己对亡妻无法控制的思念与无法消磨的深情。与所有的古曲作品一样，这首诗词的情感同样决定了古曲的情感走向为凄凉哀惋的，曲与诗的结合将古诗词意境情感彰显得淋漓尽致。
从节奏上来看，这是与古曲《枫桥夜泊》风格相近的作品。相比较来说，这首歌曲的整体节奏相对平稳，没有太多的节奏变化，句式规整。正与这首诗词的风格相符合，一句一句的讲述着诗人与亡妻这间所发生的故事，自然而又深刻。诗词地第一句“十年生死两茫茫，不思量自难忘”与第四句重复，曲作者在创作时选择用两个后半拍起的节奏旋律来进一步深化“我与妻子已然生死两隔十年之久，强忍着不去思念却难以忘怀”这种爱的执着的深情。
从旋律上来看，旋律走向相对平稳，最大跨度是上行五度的跨越，每个乐句开始音都是在“la”音上，保持了句与句之间的绝对平稳，两个最高的音在“千里”“纵使”处将情绪推向高潮，“千里之外的距离像生死距离一样无法跨越，纵使你我相见，我已经是你认不出的模样”。结束句再一次出现旋律与诗词反复，将故事的结尾意境稳稳地固定在明月的夜晚、矮松的山岗。曲作者根据对古诗词内涵的理解，选择使用相对平缓又不失情感高点的编创手法，完美地将曲与诗结合在一起。
三、结语
古曲新创在丰富了中国声乐艺术作品的同时，也让我们再一次学习了中华传统古诗词文化;在领略了中国古典诗词艺术歌曲之韵后又使得中国古诗词再一次新生。中国的古典艺术不应该因时代的更替而被世人遗忘，我们应该鼓励古曲新创，培养大众听古曲、唱古曲的意识，将我国的古曲文化发扬传承下去。
参考文献
[1]顾嘉辉.古曲与古诗词的关系及演唱处理的研究——以古曲《枫桥夜泊》为例[J].大众文艺，2016（18）.
[2]徐瑾.论当代民族唱法与古曲之融合 ——如《如梦令》《枫桥夜泊》[A].北方音乐，2019（1）.
作者简介：李蕾，2017级吉首大学音乐舞蹈学院声乐方向硕士研究生。