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【摘 要】 当代平面设计是商业与艺术的结合，更是人类精神文化与物质文化的载体.它是以服务大众生活为目的，以文化为本位，以生产生活方式为导向，伴随着社会商品经济的发展而逐步发展起来的。本文主要探讨平面设计对中国传统艺术的借鉴与运用。
【关键词】 平面设计；传统艺术；结合；借鉴
当代平面设计根植于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌与审美水平，它是名副其实的文化综合体.在经济全球化的今天，如何设计出具有中国特色的设计作品。面对浩瀚丰富的中国传统艺术，如何吸取营养，以探寻出新的设计语境，形成具有民族性的设计风格，是每一位平面设计师都在不断思索的问题[1]。
一、平面设计与中国传统艺术的关联性
一是解读平面设计现代性的需要。何谓平面设计的现代性？流行与时尚只是一种浅层次的现代性，诚然，平面设计中的流行元素能够代表一定的时代发展需求与方向，但这种流行元素的选择能否经得住时间的考验，能否打破前卫艺术过于短命的魔咒，就需要将平面设计吸收流行元素形成的现代艺术理念与“现代性”等同于“流行性”的观念作合理的分割。现代性是平面设计发展的本质要求，流行性则是平面设计具有现代性特征的短暂表现。进而言之，流行元素与形式的积淀、传统艺术样式与设计手法的继承，才是保持平面设计现代性风格的内在质素。中国传统艺术元素与现代设计手法的巧妙结合，能够存留传统艺术之“形”，表达作者之“意”，传达作品之“神”。现代平面设计要在传统艺术话语转换中确立自身的艺术地位，就必然要能够准确表达传统艺术的旨趣，充分体现传统艺术的神韵，灵活运用传统艺术的手法。
二是呈现平面设计竞争性的需要。高度竞争性是平面设计区别于其他艺术样式的显著特征之一。在传统与时尚之间以及时尚元素之间普遍存在的冲突，始终掺杂着市场竞争与文化较量的影踪，自然也深刻影响着现代平面设计发展的方向。利用传统艺术元素可以增强平面设计的竞争力，则主要体现在对传统艺术元素的改造与转化方面。无论是品牌标志、产品包装、报纸广告，还是海报广告、书籍封面、网络广告等平面设计范畴，都浸染着现代审美爱好和生活方式的传统回归。
三是探寻平面设计民族性的需要。在民族化与本土化的艺术语境中，平面设计思想与风格的形成延展着传统艺术的文脉，这种具有地域特征的设计认知，实现了现代设计理念与传统艺术元素的融合，为平面设计的“现代性”作了全新的注解。平面设计与中国传统视觉艺术形式结合之后，平面设计的民族性特征日益突出。中国平面设计的民族性能够呈现中华民族设计创作的思想理念与独特的表达能力，既是东西方艺术长期交融发展的结果，也是民族设计艺术保持自身成长性的内在发展需求[2]。
二、传统艺术与现代平面设计相结合
实际上，到上世纪90年代，我国平面设计的发展已经和国际水平相差无几了。但我们需要突出的是中国设计的特殊性。如果想要在平面设计上有生命力，就要在设计上吸收并体现本民族的文化。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供丰富的营养。古老烂漫的铜器铭文、画像石、金石篆刻，尤其是极具神韵的中国画，巧妙地运用了色彩和布局来体现高妙的意境。民间剪纸或粗犷豪放或细腻婉约的风格关系，明代木刻插图的疏密聚散，甚至是中国传统服饰的衣饰纹路，都可以很好地启发现代平面设计的思路。以香港著名平面设计大师靳埭强为例，他认为美的原则是：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也就是中国道家的哲学思想，也是中国山水画的意境体现。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。也正是这种思想赋予了其众多作品强烈的中国式的意境美。在其招贴设计的《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题的招贴艺术展中，“水——生命——文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品[3]。
2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志体现了中国文化特有的审美意蕴，同时也得到了世界的认同。靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，其标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的。“牡丹花”与“明月”都是传统图形，牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起形成了花好月圆的吉祥意味。
应当注意的是，在应用传统文化元素进行平面设计上的创作时，并不是就传统视觉元素图案进行简单地拼装与组合，而是要吸收民族文化，将传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念。这需要设计师去了解和认识中华民族优秀的传统文化，在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路；要把握中国传统文化与艺术的内在精神气质，运用传统的民族元素进行新理念的设计与创作，从而延续并发展中国传统文化的精髓，使之在平面设计上绽放出夺目的光彩。
参考文献
[1]陈 蓉. 传统文化在现代平面设计中的作用[J]. 太原科技，2006（3）.
[2]张骏. 传统文化在平面设计中[J]. 中国科技信息，2005（2）.
[3]何靖. 从多元文化视角解读平面设计构成元素的审美内涵［J］. 福建艺术，2007，（3）：61.
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）
【关键词】 平面设计；传统艺术；结合；借鉴
当代平面设计根植于人们的生活，体现了一个国家与民族的科学技术水平和物质文明程度，也表现出特有的民族文化面貌与审美水平，它是名副其实的文化综合体.在经济全球化的今天，如何设计出具有中国特色的设计作品。面对浩瀚丰富的中国传统艺术，如何吸取营养，以探寻出新的设计语境，形成具有民族性的设计风格，是每一位平面设计师都在不断思索的问题[1]。
一、平面设计与中国传统艺术的关联性
一是解读平面设计现代性的需要。何谓平面设计的现代性？流行与时尚只是一种浅层次的现代性，诚然，平面设计中的流行元素能够代表一定的时代发展需求与方向，但这种流行元素的选择能否经得住时间的考验，能否打破前卫艺术过于短命的魔咒，就需要将平面设计吸收流行元素形成的现代艺术理念与“现代性”等同于“流行性”的观念作合理的分割。现代性是平面设计发展的本质要求，流行性则是平面设计具有现代性特征的短暂表现。进而言之，流行元素与形式的积淀、传统艺术样式与设计手法的继承，才是保持平面设计现代性风格的内在质素。中国传统艺术元素与现代设计手法的巧妙结合，能够存留传统艺术之“形”，表达作者之“意”，传达作品之“神”。现代平面设计要在传统艺术话语转换中确立自身的艺术地位，就必然要能够准确表达传统艺术的旨趣，充分体现传统艺术的神韵，灵活运用传统艺术的手法。
二是呈现平面设计竞争性的需要。高度竞争性是平面设计区别于其他艺术样式的显著特征之一。在传统与时尚之间以及时尚元素之间普遍存在的冲突，始终掺杂着市场竞争与文化较量的影踪，自然也深刻影响着现代平面设计发展的方向。利用传统艺术元素可以增强平面设计的竞争力，则主要体现在对传统艺术元素的改造与转化方面。无论是品牌标志、产品包装、报纸广告，还是海报广告、书籍封面、网络广告等平面设计范畴，都浸染着现代审美爱好和生活方式的传统回归。
三是探寻平面设计民族性的需要。在民族化与本土化的艺术语境中，平面设计思想与风格的形成延展着传统艺术的文脉，这种具有地域特征的设计认知，实现了现代设计理念与传统艺术元素的融合，为平面设计的“现代性”作了全新的注解。平面设计与中国传统视觉艺术形式结合之后，平面设计的民族性特征日益突出。中国平面设计的民族性能够呈现中华民族设计创作的思想理念与独特的表达能力，既是东西方艺术长期交融发展的结果，也是民族设计艺术保持自身成长性的内在发展需求[2]。
二、传统艺术与现代平面设计相结合
实际上，到上世纪90年代，我国平面设计的发展已经和国际水平相差无几了。但我们需要突出的是中国设计的特殊性。如果想要在平面设计上有生命力，就要在设计上吸收并体现本民族的文化。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供丰富的营养。古老烂漫的铜器铭文、画像石、金石篆刻，尤其是极具神韵的中国画，巧妙地运用了色彩和布局来体现高妙的意境。民间剪纸或粗犷豪放或细腻婉约的风格关系，明代木刻插图的疏密聚散，甚至是中国传统服饰的衣饰纹路，都可以很好地启发现代平面设计的思路。以香港著名平面设计大师靳埭强为例，他认为美的原则是：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也就是中国道家的哲学思想，也是中国山水画的意境体现。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想。也正是这种思想赋予了其众多作品强烈的中国式的意境美。在其招贴设计的《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题的招贴艺术展中，“水——生命——文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品[3]。
2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例。整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志体现了中国文化特有的审美意蕴，同时也得到了世界的认同。靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，其标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的。“牡丹花”与“明月”都是传统图形，牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起形成了花好月圆的吉祥意味。
应当注意的是，在应用传统文化元素进行平面设计上的创作时，并不是就传统视觉元素图案进行简单地拼装与组合，而是要吸收民族文化，将传统的东西挖掘出来并赋予新文化理念。这需要设计师去了解和认识中华民族优秀的传统文化，在设计领域中走出一条属于中国风格的设计之路；要把握中国传统文化与艺术的内在精神气质，运用传统的民族元素进行新理念的设计与创作，从而延续并发展中国传统文化的精髓，使之在平面设计上绽放出夺目的光彩。
参考文献
[1]陈 蓉. 传统文化在现代平面设计中的作用[J]. 太原科技，2006（3）.
[2]张骏. 传统文化在平面设计中[J]. 中国科技信息，2005（2）.
[3]何靖. 从多元文化视角解读平面设计构成元素的审美内涵［J］. 福建艺术，2007，（3）：61.
（作者单位：西南交通大学艺术与传播学院）