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让卢普·西夫是法国著名的时尚摄影大师，曾为希区柯克、霍华德·霍克斯，柯克·道格拉斯等多位好莱坞巨星拍摄时尚的肖像照，也创作了《Jane Birkin》、《Yves Montand》、《Rudolf Nureyev》、《Charlotte Rampling》等经典作品，同时也是《时尚芭莎》、《魅力》、《君子》等多本欧美时尚杂志的御用摄影师。其作品种类繁多，涵盖时尚、风景、人像至人体不等，但最为人们所熟知的便是他那独特的女人体“情色摄影”系列作品。在让卢普别出心裁取景的作品中，对生命瞬间的捕捉构建出耐人寻味的错构梦影。
题材无好坏之分成就多面手
如果以1839年法国画家达盖尔(Louis J.M.Daguerre)发明的“银版摄影技术”来标示摄影术的发明，那么摄影术至今已有170年的历史。摄影技术在20世纪20年代得到了迅速的发展，并频频以不同的形式与商业结合。到了20世纪中期，西方一批批杰出的摄影艺术家涌现，他们拍摄的经典作品不但让影像得以穿越时空流传至今，甚至不少作品在今天看来依然时尚前卫。法国的摄影大师让卢普·西夫(Jeanloup Sieff)正是这一批杰出的摄影艺术家之一，他在法国也是国内公认最著名的摄影家之一。在摄影界中，让卢普算是位多面手型的摄影师，他并不像一般的摄影师那样只专注于一种题材或类型的拍摄，他擅长且精湛的摄影领域包含报导、时尚、风景、人像、人体等等。或许正是因为他认为“摄影题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式(I ln’y a pas de bons 0u de mauvais sujests，il n’y a que la qualite du regard qui se pose sur eux)”的观念成就了他。他拍的时尚名流模特人物照构图独特，总向人们传达某种隐秘的情绪，他喜欢拍女人体，喜欢用莱卡21(Leica 21HH)超广角镜头和路来双反(Rolleiflex双镜头反光相机)，业内公认他成功地把超广角镜头运用到商业片和风光片中，是这方面的开山鼻祖。
从自由摄影走向时尚摄影师
1933年出生于巴黎一个波兰裔家庭的让卢普，其摄影生涯起始于他14岁生日时收到的一个博耶胶木照相机(Photax plastic camera)，那是1947年，离第二次世界大战结束刚两年。让卢普从此时开始记录其在巴黎“流浪”的童年，并在17岁的时候发表了他第一张摄影作品。为了提高自己的摄影技术，让卢普不停地接受各种不同的短期学校的教育，一开始他在巴黎的沃吉哈赫摄影学校(the Vaugirard School of Photography，1953年)学习了1个月的摄影，接着又去了瑞士深造了4个月，后来又陆续接受过新闻、文学、电影等教育……广泛涉猎为其精湛拍摄出各领域的作品打好了坚实基础。在学习过程中，让卢普特别爱好文学，并深受自由浪漫的法国文学影响，总希望能通过摄影诠释出那精致幽雅的法国文化。对让卢普而言，摄影并不是简单的记录，而是对生命记忆的确认，对流逝时间的记录，他认为捕捉时间是摄影的本质，因为从指缝间溜走的时间、从目光中溜走的时间、存在于事物与人之中的时间、存在与光影和情感之间的时间……所有的时间都不会重来。因此，让卢普的作品往往会在不同的主体、构图、光影等元素的和谐组合中散发出一种淡淡的感伤情怀，并让观者产生强烈共鸣。
让卢普原是选择成为自由记者开始他的自由摄影师(freelance photographer)生涯。然而，1955年，由于《ELLE》的摄影师都去了度假的缘故，为让卢普打开了一扇走入时尚摄影之门。由于拍摄相当成功，使其成为了《ELLE》的专职时尚摄影师(直到1958年)。让卢普转任时尚摄影师的工作期间一度成为“马格兰通讯社(Magnum Photos：是一家世界知名且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。其成立于1947年，是为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立，创办者都是当时知名的新闻摄影师。如Robert Capa、Henri Cartler-Bresson、George Rodger、David Seymour等。马格兰一词是一种大桶的香槟酒名，当时战地记者常在生还之后，喝这种酒与朋友庆祝。马格兰摄影通讯社可能是第一个全由摄影师经营和管理的摄影经纪公司，该社让摄影师拥有自己相片的版权，而非发行的杂志或是媒体拥有版权，此外，也直接提供摄影师需要的帮助，而非与赞助商等一起提供帮助)”的会员，1959年他离开马格兰，再度成为自由摄影师，并前往希腊、波兰、土耳其等地。1961年他获得Nipece奖项(Prix Nipece)的荣誉后，前往纽约，此时几乎所有欧美的时尚杂志都可看到他的作品，这些杂志包括《时尚芭莎X《魅力》、《君子》、《Look》、《Vogue》、《Twen》、《Queen》等。
1961年至1966年，让卢普一直尝试用新的方式拍摄时尚女性，企图表现出模特的内在真实性，他并不满意其他摄影师为模特所塑造的只为展示服饰、象征美丽及人类欲望的芭比娃娃形象，他试图在作品中赋予这些女性一种新的“独立和自主”。正是在这种想要创新的想法以及新器材的发明、异国文化等因素的影响下，让卢普逐渐形成了自己独特的人物摄影风格——他为希区柯克、霍华德·霍克斯，柯克·道格拉斯等好莱坞巨星拍摄了不少让人难以忘怀的影像作品。在去欧洲时，他还创作了《Jane Birkin》、《Yves Montand》、《Rudolf Nureyev》、《Charlotte Rampling》、《Catherine Deneuve》
和《Jean-Paul Sartre》等经典的人物照，人们从这些作品中往往能看到巨星们极少流露的情怀。
暧昧、隐讳的情色摄影标识
20世纪60年代中期，让卢普的作品出现了新的变化，他慢慢将拍摄对象转向了女人体。他擅用广角镜头的透视感，捕捉女性的曲线美，并开始拍摄其著名的“情色摄影”(Photographie erotique)系列作品。对于摄影师而言，光永远是最好的朋友，光影的结合及运用能使作品达至完美。让卢普认为只有光线才能揭示身体的秘密，于是他巧妙地利用光影结合场景，拍出许多画面有着窥视味道的作品。在其情色作品中，也有些许模特儿直视镜头，散发出相当耐人寻味的气息。许多人对让卢普转向拍摄女人体并不理解，更不理解的是让卢普往往以女人体的后背及臀部为摄影主体——或许借用他在为其作品集《Views on Nudes》接受Bill Jay采访时的回答，能对这些不解给予最好的回应：“我对各种题材的摄影都感兴趣……我对女人体的好奇及喜爱就如同欣赏风景一样，面部和其他事物都同样吸引着我。不管怎样，裸体就是一种景观的形式。我的摄影没有任何理由，没有任何规则，它们依附于模特情感的瞬间。”“脸是人们最为暴露的部分，它已被社会生活大量使用。这使得面部成为一张伪善的面纱……这就是我为什么会对人的下部感兴趣的原因。因为这里是最受到保护的部分，是身体最秘密的部分，它一直保持着某种孩子般的天真纯净。”
显然，让卢普情色作品中诠释的情欲并非荒腔走板的肉欲主义，而是属于精神分析和梦境层面的理性与感性的诉求，就像每个人指纹一样是独一无二的。这或许也是让卢普受文学象征主义主张(用暧昧、隐讳的暗示来替代精确的陈述，以言语和格律的巧妙搭配来唤醒人们灵魂深处的情感)的影响所致。在他1988年3月出版的一本自认为是具有情色意味的画册中，让卢普这样论述道：“一些人对待性爱和情色的观念如同圣人，生活在一种信仰之中，带着痛苦和伤痛。另外一些人则生活在享乐和无忧无虑的自由放纵之中，不会停下来质询那些可能毁灭他们快乐的问题。对于前一类人来说，生活仅仅是死亡和穿越死亡的过程中。对于他们来说，情色只是一种神秘的象征，缓和了通过快乐所带来的自我毁灭……任何对人类身体的描绘，不管是摄影还是绘画，都会激发一种私人的偷窥欲望，仅仅需要保留这样一个瞬间而已。每一幅图像都告诉我们，这不再会重复，同时又会低声告诉我们，它曾经存在。”
让卢普通过光影、构图精心营造的画面总让人感受到心的解放，这正如让卢普强调其从事摄影的最初和最终目的一样只为身心得以愉悦不为其它，正因为这样，它们充满了感染力。
题材无好坏之分成就多面手
如果以1839年法国画家达盖尔(Louis J.M.Daguerre)发明的“银版摄影技术”来标示摄影术的发明，那么摄影术至今已有170年的历史。摄影技术在20世纪20年代得到了迅速的发展，并频频以不同的形式与商业结合。到了20世纪中期，西方一批批杰出的摄影艺术家涌现，他们拍摄的经典作品不但让影像得以穿越时空流传至今，甚至不少作品在今天看来依然时尚前卫。法国的摄影大师让卢普·西夫(Jeanloup Sieff)正是这一批杰出的摄影艺术家之一，他在法国也是国内公认最著名的摄影家之一。在摄影界中，让卢普算是位多面手型的摄影师，他并不像一般的摄影师那样只专注于一种题材或类型的拍摄，他擅长且精湛的摄影领域包含报导、时尚、风景、人像、人体等等。或许正是因为他认为“摄影题材没有好坏之分，差别只在于它们被看的方式(I ln’y a pas de bons 0u de mauvais sujests，il n’y a que la qualite du regard qui se pose sur eux)”的观念成就了他。他拍的时尚名流模特人物照构图独特，总向人们传达某种隐秘的情绪，他喜欢拍女人体，喜欢用莱卡21(Leica 21HH)超广角镜头和路来双反(Rolleiflex双镜头反光相机)，业内公认他成功地把超广角镜头运用到商业片和风光片中，是这方面的开山鼻祖。
从自由摄影走向时尚摄影师
1933年出生于巴黎一个波兰裔家庭的让卢普，其摄影生涯起始于他14岁生日时收到的一个博耶胶木照相机(Photax plastic camera)，那是1947年，离第二次世界大战结束刚两年。让卢普从此时开始记录其在巴黎“流浪”的童年，并在17岁的时候发表了他第一张摄影作品。为了提高自己的摄影技术，让卢普不停地接受各种不同的短期学校的教育，一开始他在巴黎的沃吉哈赫摄影学校(the Vaugirard School of Photography，1953年)学习了1个月的摄影，接着又去了瑞士深造了4个月，后来又陆续接受过新闻、文学、电影等教育……广泛涉猎为其精湛拍摄出各领域的作品打好了坚实基础。在学习过程中，让卢普特别爱好文学，并深受自由浪漫的法国文学影响，总希望能通过摄影诠释出那精致幽雅的法国文化。对让卢普而言，摄影并不是简单的记录，而是对生命记忆的确认，对流逝时间的记录，他认为捕捉时间是摄影的本质，因为从指缝间溜走的时间、从目光中溜走的时间、存在于事物与人之中的时间、存在与光影和情感之间的时间……所有的时间都不会重来。因此，让卢普的作品往往会在不同的主体、构图、光影等元素的和谐组合中散发出一种淡淡的感伤情怀，并让观者产生强烈共鸣。
让卢普原是选择成为自由记者开始他的自由摄影师(freelance photographer)生涯。然而，1955年，由于《ELLE》的摄影师都去了度假的缘故，为让卢普打开了一扇走入时尚摄影之门。由于拍摄相当成功，使其成为了《ELLE》的专职时尚摄影师(直到1958年)。让卢普转任时尚摄影师的工作期间一度成为“马格兰通讯社(Magnum Photos：是一家世界知名且具有相当影响力的摄影经纪公司，在纽约、巴黎、伦敦和东京设有分部。其成立于1947年，是为了忠实呈现第二次世界大战后的影像纪实而成立，创办者都是当时知名的新闻摄影师。如Robert Capa、Henri Cartler-Bresson、George Rodger、David Seymour等。马格兰一词是一种大桶的香槟酒名，当时战地记者常在生还之后，喝这种酒与朋友庆祝。马格兰摄影通讯社可能是第一个全由摄影师经营和管理的摄影经纪公司，该社让摄影师拥有自己相片的版权，而非发行的杂志或是媒体拥有版权，此外，也直接提供摄影师需要的帮助，而非与赞助商等一起提供帮助)”的会员，1959年他离开马格兰，再度成为自由摄影师，并前往希腊、波兰、土耳其等地。1961年他获得Nipece奖项(Prix Nipece)的荣誉后，前往纽约，此时几乎所有欧美的时尚杂志都可看到他的作品，这些杂志包括《时尚芭莎X《魅力》、《君子》、《Look》、《Vogue》、《Twen》、《Queen》等。
1961年至1966年，让卢普一直尝试用新的方式拍摄时尚女性，企图表现出模特的内在真实性，他并不满意其他摄影师为模特所塑造的只为展示服饰、象征美丽及人类欲望的芭比娃娃形象，他试图在作品中赋予这些女性一种新的“独立和自主”。正是在这种想要创新的想法以及新器材的发明、异国文化等因素的影响下，让卢普逐渐形成了自己独特的人物摄影风格——他为希区柯克、霍华德·霍克斯，柯克·道格拉斯等好莱坞巨星拍摄了不少让人难以忘怀的影像作品。在去欧洲时，他还创作了《Jane Birkin》、《Yves Montand》、《Rudolf Nureyev》、《Charlotte Rampling》、《Catherine Deneuve》
和《Jean-Paul Sartre》等经典的人物照，人们从这些作品中往往能看到巨星们极少流露的情怀。
暧昧、隐讳的情色摄影标识
20世纪60年代中期，让卢普的作品出现了新的变化，他慢慢将拍摄对象转向了女人体。他擅用广角镜头的透视感，捕捉女性的曲线美，并开始拍摄其著名的“情色摄影”(Photographie erotique)系列作品。对于摄影师而言，光永远是最好的朋友，光影的结合及运用能使作品达至完美。让卢普认为只有光线才能揭示身体的秘密，于是他巧妙地利用光影结合场景，拍出许多画面有着窥视味道的作品。在其情色作品中，也有些许模特儿直视镜头，散发出相当耐人寻味的气息。许多人对让卢普转向拍摄女人体并不理解，更不理解的是让卢普往往以女人体的后背及臀部为摄影主体——或许借用他在为其作品集《Views on Nudes》接受Bill Jay采访时的回答，能对这些不解给予最好的回应：“我对各种题材的摄影都感兴趣……我对女人体的好奇及喜爱就如同欣赏风景一样，面部和其他事物都同样吸引着我。不管怎样，裸体就是一种景观的形式。我的摄影没有任何理由，没有任何规则，它们依附于模特情感的瞬间。”“脸是人们最为暴露的部分，它已被社会生活大量使用。这使得面部成为一张伪善的面纱……这就是我为什么会对人的下部感兴趣的原因。因为这里是最受到保护的部分，是身体最秘密的部分，它一直保持着某种孩子般的天真纯净。”
显然，让卢普情色作品中诠释的情欲并非荒腔走板的肉欲主义，而是属于精神分析和梦境层面的理性与感性的诉求，就像每个人指纹一样是独一无二的。这或许也是让卢普受文学象征主义主张(用暧昧、隐讳的暗示来替代精确的陈述，以言语和格律的巧妙搭配来唤醒人们灵魂深处的情感)的影响所致。在他1988年3月出版的一本自认为是具有情色意味的画册中，让卢普这样论述道：“一些人对待性爱和情色的观念如同圣人，生活在一种信仰之中，带着痛苦和伤痛。另外一些人则生活在享乐和无忧无虑的自由放纵之中，不会停下来质询那些可能毁灭他们快乐的问题。对于前一类人来说，生活仅仅是死亡和穿越死亡的过程中。对于他们来说，情色只是一种神秘的象征，缓和了通过快乐所带来的自我毁灭……任何对人类身体的描绘，不管是摄影还是绘画，都会激发一种私人的偷窥欲望，仅仅需要保留这样一个瞬间而已。每一幅图像都告诉我们，这不再会重复，同时又会低声告诉我们，它曾经存在。”
让卢普通过光影、构图精心营造的画面总让人感受到心的解放，这正如让卢普强调其从事摄影的最初和最终目的一样只为身心得以愉悦不为其它，正因为这样，它们充满了感染力。