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学习乐器其实是件苦差事，古筝同样如此。为什么这么说呢？因为想弹好古筝，归根结底依靠的是长期的艰苦训练。练习古筝需要花费大量的时间，在掌握古筝基本演奏技术的过程中，每天至少要花费三至四个小时，当然也有练习时间更多的。学习者要练就对节拍准确的把握、手指快速灵活的跑动、内心情感的准确表达，和对古筝坚贞不渝的爱。更重要的是“练心”，勤于思考，勤于动脑；发现问题，找出原因，解决问题。但是为什么有了这些，在很多演奏中依然会出现错误，如间歇甚至突然忘记谱子而不能继续演奏呢？这就是由我们平时所说的演奏时的紧张心理造成的。这种现象大多数演奏者在演奏时都不可避免，有些演奏者甚至在乐曲演奏结束后，心中竟会产生一种久病痊愈的感觉。
那么导致这种状态的原因是什么？笔者的总结如下：1.对演奏的乐曲还不够熟练；2.重点、难点技术段落还存在技术问题；3.期待自己的演奏是完美的、没有瑕疵的，一旦出现错误，便无法认真继续演奏；4.压力过大，无法用心去聆听和感受自己所演奏的曲目，而把重心全部关注在观众对自己的评价上；5.多次失败的经历导致条件性的紧张；6.明星效应———知名度越高，紧张情绪也会越严重；7.对演奏场地不熟悉或突发事件影响演奏情绪，等等。
那么，对于一个演奏者来说，导致紧张的这些原因该如何解决？笔者认为克服紧张心理应该具备以下几点：一、过硬的技术
笔者认为，无论是谁，只要他登上舞台面对听众演奏的时候，他的心情都绝对不会像平时那么平静。站在舞台上，时刻处于众目睽睽之下，演奏者在舞台上的每一个错误姿势和动作都会被放大，所以拥有过硬的技术对于演奏者来说至关重要。通过反复练习乐曲，重点难点的技术问题才能依次过关。这个过程也许会比较漫长，但是非常重要，不能忽视。技术是现实的，是需要操练的。有技术问题的部分一定要先选择慢练，慢练是克服一切技术障碍之本。慢练就好像放大镜一样，把乐曲中的一切细节扩大，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。通过慢练确定指法，确定分句，确定左手换把走向。重点、难点片段能够清晰准确演奏之后，把感觉练顺、固定，最终让乐谱在演奏者的心中扎下根来。
二、增强信心
可采用自我心理调整的方法，这种自我心理调整可能是一个有意识的过程，也可能是一个无意识的过程。年轻人的自我心理调整一般都是一个无意识的过程，而随着年龄的增长，他们会逐步转向有意识的自我调节。但是，不管对任何程度的学生，上台演奏都应该以鼓励为主，以启发学生演奏出好的音乐。自信心对演奏者来说也是必备的，充分的自信是征服听众的基础。在舞台上不能自暴自弃，只有相信自己才能创造出美好的瞬间。
三、提高演奏欲望
音乐的演奏是需要激情的，有人说音乐是流动的建筑，那么一个好的演奏者，首先，要善于在平时的练习中把谱面上的乐谱转化为自己理解后的、有情感的、生动的旋律，把感觉练顺，固定起来。其次，演奏者在面对观众演奏的时候，要有把自己内心的感情表达给听众的愿望，和听众的心灵形成共鸣，通过音乐去打动观众。这是高尚的精神游戏，只有心理处于轻松的状态，才可能逐渐接近演奏的真谛———乐中求乐。
四、创造演奏机会
在小范围听众面前多演奏，多次预演走台。有很多演奏者不重视演出前的走台演练，其实这是很重要的一个环节，不能忽视。演奏者可以通过多次站在舞台上面对小范围听众演奏，熟悉在有听众聆听的环境下演奏，建立起自己和听众之间心灵交流的桥梁。随着走台次数的增多，紧张的情绪也会渐渐缓解，并且多走台可以熟悉舞台气氛，习惯灯光和舞台的演奏环境。
五、镇静地对待错误
错误属于演奏中不可避免的一部分，从头至尾准确无误的演奏要求近乎脱离现实，并且会给演奏者造成严重的心理负担，使演奏者感到紧张从而影响演奏水平的发挥。因此，要很坚决地抵制这种观念。从原则上讲，演奏者应当给予自己偶然出错的权利，为什么我们不能好好地享受这份权利呢？演奏出现错误的时候，能冷静地将演奏继续下去，跳过已经发生的事实，而决不能将思想缠绕在已经发生的和可能还会发生的错误上，否则会造成更多的错误。并且不能因为发生了错误就立即丧失信心，应端正心态，积极地演奏。
六、演出前要做好充分的准备工作
这里所说的准备工作主要是两点：一是要充分休息，调节好自己的生物钟和情绪，排除杂念和干扰，把精力集中在演出上。二是认真检查自己的乐器，如琴弦的状态，避免演出时出现断弦的状况。1.指甲和胶布提前一天换新，台上使用“熟胶布”；2.如果需要换琴弦，演出前五天更换，这样既可保证古筝音色的最佳状态，又可以减少断弦的状况发生；3.进入后台，保持安静，不讲闲话；4.乐器放在安全处，不能让别人随意碰动；5.检查琴码是否有松动或者脱落。认真做好了准备工作，就可大大减少或避免演出时的突发事件。
七、抛开杂念，集中精力有感情地去演奏
每一个个体，根据不同的性格气质，都有其自己决定音乐表现方式的能力和自由。通过努力的训练，拥有出众的手指技能，而且有丰满的灵性。这种演奏传达的是音乐的内涵与底蕴，而不仅仅是音符。既要按照作曲家的风格，重视传达作曲家的意旨，又要充分显露个性，以自身特殊的理解区别于其他人的演奏，努力去寻找音乐表情内涵，体验它，毫不造作地保持审视的距离而又不僵硬地就事论事地表现。笔者以为，这大概才是音乐表现艺术的最高境界，应该是每一个学习乐器的演奏者所追求的。
总之，克服古筝演奏中的紧张心理，是值得每一个从事古筝演奏者关注的问题。当然，每个人性格不同，演奏时的紧张程度也会不同。要善于发现自己的问题，分析并解决它，更好地适应舞台，把握好演奏时的心态，轻松、完整、充分地诠释每一首乐曲。
作者简介：
张御，兰州城市学院音乐学院。
那么导致这种状态的原因是什么？笔者的总结如下：1.对演奏的乐曲还不够熟练；2.重点、难点技术段落还存在技术问题；3.期待自己的演奏是完美的、没有瑕疵的，一旦出现错误，便无法认真继续演奏；4.压力过大，无法用心去聆听和感受自己所演奏的曲目，而把重心全部关注在观众对自己的评价上；5.多次失败的经历导致条件性的紧张；6.明星效应———知名度越高，紧张情绪也会越严重；7.对演奏场地不熟悉或突发事件影响演奏情绪，等等。
那么，对于一个演奏者来说，导致紧张的这些原因该如何解决？笔者认为克服紧张心理应该具备以下几点：一、过硬的技术
笔者认为，无论是谁，只要他登上舞台面对听众演奏的时候，他的心情都绝对不会像平时那么平静。站在舞台上，时刻处于众目睽睽之下，演奏者在舞台上的每一个错误姿势和动作都会被放大，所以拥有过硬的技术对于演奏者来说至关重要。通过反复练习乐曲，重点难点的技术问题才能依次过关。这个过程也许会比较漫长，但是非常重要，不能忽视。技术是现实的，是需要操练的。有技术问题的部分一定要先选择慢练，慢练是克服一切技术障碍之本。慢练就好像放大镜一样，把乐曲中的一切细节扩大，使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细胞。通过慢练确定指法，确定分句，确定左手换把走向。重点、难点片段能够清晰准确演奏之后，把感觉练顺、固定，最终让乐谱在演奏者的心中扎下根来。
二、增强信心
可采用自我心理调整的方法，这种自我心理调整可能是一个有意识的过程，也可能是一个无意识的过程。年轻人的自我心理调整一般都是一个无意识的过程，而随着年龄的增长，他们会逐步转向有意识的自我调节。但是，不管对任何程度的学生，上台演奏都应该以鼓励为主，以启发学生演奏出好的音乐。自信心对演奏者来说也是必备的，充分的自信是征服听众的基础。在舞台上不能自暴自弃，只有相信自己才能创造出美好的瞬间。
三、提高演奏欲望
音乐的演奏是需要激情的，有人说音乐是流动的建筑，那么一个好的演奏者，首先，要善于在平时的练习中把谱面上的乐谱转化为自己理解后的、有情感的、生动的旋律，把感觉练顺，固定起来。其次，演奏者在面对观众演奏的时候，要有把自己内心的感情表达给听众的愿望，和听众的心灵形成共鸣，通过音乐去打动观众。这是高尚的精神游戏，只有心理处于轻松的状态，才可能逐渐接近演奏的真谛———乐中求乐。
四、创造演奏机会
在小范围听众面前多演奏，多次预演走台。有很多演奏者不重视演出前的走台演练，其实这是很重要的一个环节，不能忽视。演奏者可以通过多次站在舞台上面对小范围听众演奏，熟悉在有听众聆听的环境下演奏，建立起自己和听众之间心灵交流的桥梁。随着走台次数的增多，紧张的情绪也会渐渐缓解，并且多走台可以熟悉舞台气氛，习惯灯光和舞台的演奏环境。
五、镇静地对待错误
错误属于演奏中不可避免的一部分，从头至尾准确无误的演奏要求近乎脱离现实，并且会给演奏者造成严重的心理负担，使演奏者感到紧张从而影响演奏水平的发挥。因此，要很坚决地抵制这种观念。从原则上讲，演奏者应当给予自己偶然出错的权利，为什么我们不能好好地享受这份权利呢？演奏出现错误的时候，能冷静地将演奏继续下去，跳过已经发生的事实，而决不能将思想缠绕在已经发生的和可能还会发生的错误上，否则会造成更多的错误。并且不能因为发生了错误就立即丧失信心，应端正心态，积极地演奏。
六、演出前要做好充分的准备工作
这里所说的准备工作主要是两点：一是要充分休息，调节好自己的生物钟和情绪，排除杂念和干扰，把精力集中在演出上。二是认真检查自己的乐器，如琴弦的状态，避免演出时出现断弦的状况。1.指甲和胶布提前一天换新，台上使用“熟胶布”；2.如果需要换琴弦，演出前五天更换，这样既可保证古筝音色的最佳状态，又可以减少断弦的状况发生；3.进入后台，保持安静，不讲闲话；4.乐器放在安全处，不能让别人随意碰动；5.检查琴码是否有松动或者脱落。认真做好了准备工作，就可大大减少或避免演出时的突发事件。
七、抛开杂念，集中精力有感情地去演奏
每一个个体，根据不同的性格气质，都有其自己决定音乐表现方式的能力和自由。通过努力的训练，拥有出众的手指技能，而且有丰满的灵性。这种演奏传达的是音乐的内涵与底蕴，而不仅仅是音符。既要按照作曲家的风格，重视传达作曲家的意旨，又要充分显露个性，以自身特殊的理解区别于其他人的演奏，努力去寻找音乐表情内涵，体验它，毫不造作地保持审视的距离而又不僵硬地就事论事地表现。笔者以为，这大概才是音乐表现艺术的最高境界，应该是每一个学习乐器的演奏者所追求的。
总之，克服古筝演奏中的紧张心理，是值得每一个从事古筝演奏者关注的问题。当然，每个人性格不同，演奏时的紧张程度也会不同。要善于发现自己的问题，分析并解决它，更好地适应舞台，把握好演奏时的心态，轻松、完整、充分地诠释每一首乐曲。
作者简介：
张御，兰州城市学院音乐学院。