学术交流
　　音乐剧市场和音乐剧产业已经在日本站稳脚跟，并形成一条良性循环的产业链；相比之下，日本本土音乐剧的创作质量却不尽人意，论其整体艺术水准，与我国较好剧目也在伯仲之间。而印度音乐剧却有其独特的发展思路和形式。
　　
　　10月31日至11月2日，我作为惟一的中国代表，应日本财团法人渡边音乐文化中心及民主音乐协会之邀，赴东京参加了以“亚洲音乐剧·21世纪的课题”为主题的《亚洲“现在”4》国际研讨会。会议的正式代表，连我在内共三国5人——有日本著名音乐评论家安倍宁，宝塚歌剧团前理事长、著名剧作家植田绅尔，印度前驻日大使阿夫塔比·塞斯教授，日本著名演出家北村明子女士。
　　会议的正式发言于11月2日下午2时在东京国际会议中心举行。会议大厅坐满了热爱音乐剧的日本听众。研讨会由安倍宁主持，参会正式代表每人发言在10分钟左右，分别以多媒体课件形式介绍了中国、日本、印度三国音乐剧发展的历史与现状；在每位代表发言之后，会议组织者还安排了大约15－30分钟的自由讨论，由主持人或现场听众向发言代表发出有针对性的提问，再由这位代表作答。研讨会节奏紧凑，形式活泼，信息量大，效率也高；通过三国学者的面对面交流，对中、日、印在发展音乐剧艺术和音乐剧市场方面的历史与现状、成就与问题有了初步的了解，特别是各国代表在研讨会现场播放的录像，使与会者获得了直接的感性经验。
　　给我的强烈印象是，日本音乐剧的发展比较成熟，特别是在翻译引进欧美经典音乐剧方面积累了丰富的经验，取得相当丰厚的经济效益，培养了一批堪称世界级的优秀音乐剧演员和庞大的音乐剧观众群，一个与百老汇和伦敦西区同样成熟而发达的音乐剧市场和音乐剧产业已经在日本站稳脚跟，并形成一条良性循环的产业链；相比之下，日本本土音乐剧的创作质量却不尽人意，论其整体艺术水准，与我国较好剧目也在伯仲之间。而印度音乐剧却有其独特的发展思路和形式。
　　据阿夫塔比·塞斯教授介绍，印度历来有载歌载舞传统，而该国的电影产业十分发达，其电影制作基地孟买则被印度人称之为与美国好莱坞相仿佛的“梦莱坞”，每年出品的影片高达1000部以上，其中绝大多数都是载歌载舞的歌舞片，因此他们认为：这种歌舞片就是印度特色的音乐剧——电影音乐剧。正由于电影音乐剧的传统深厚，市场广阔，观众十分喜爱，因此舞台音乐剧这种形式在该国没有太大市场，近期内好像也没有创作舞台音乐剧的动向。
　　我提交给研讨会的论文题为《亚洲及世界格局中的中国音乐剧》，在发言和讨论中向全体与会者介绍了中国音乐剧创作、表演、教学和市场情况，播放了我国音乐剧《五姑娘》和《桂林故事》片段、北京主要剧场外观与内部设施的图片及《中国上演过的原创及翻译剧目举要》，引起与会者的极大兴趣。围绕中国音乐剧的自由讨论持续了30分钟以上。
　　在会外与日本、印度同行的交流也颇有价值。日本同行对中国音乐剧创作与表演艺术、剧场、音乐剧产业和音乐剧市场表示出极大的关注，他们一致认为，从全球经济文化的发展来看，与其说21世纪是东方的世纪和亚洲的世纪，不如说是中国的世纪；特别是中国在成功举办2008北京奥运会及即将举办上海世博会之后，将为中国音乐剧的发展提供极好的机遇。对于这种良好祝愿和热情期待，我的回应是：中国和印度是亚洲两个幅员最为辽阔、音乐戏剧传统最为深厚的发展中大国，在继承本国文化传统、借鉴欧美先进经验发展各具特色的音乐剧方面自有独特优势，而日本经济发达，市场完善，在亚洲诸国中是音乐剧的先行者，其音乐剧市场和音乐剧产业至今仍在亚洲居于领先地位。只要以本次研讨会为契机，进一步加强中、日、印三国与亚洲其他国家及地区同行的交流、互动与合作，亚洲音乐剧在21世纪的前景必定是光明的。
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