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摘 要：明代沈周的《东庄图册》是他应好友吴宽所托，描绘了东庄景色而作。东庄是江南文人墨客经常聚会吟诵品茗之所，因此沈周对其有深厚的感情。沈周用朴实含蓄的用笔，柔和淡雅的设色和别具一格的构图，生动地描绘了东庄的静谧安宁和清新幽远的生活气息。
关键词：沈周；东庄；东庄图册；艺术特色
文人雅士常喜好与友相邀一同优游林下，饮酒赋诗，品茗论事，而沈周就是这样一位文人，东庄正是这群士子墨客聚会的最理想场所。沈周则用自己独特的笔墨勾画出东庄的自然情趣，使读者感受到那份静谧与清新，这便是沈周的代表作之一——《东庄图册》。
一、沈周与东庄
沈周（1427—1508），字启南，号石田，长洲（今江苏苏州）相城人，出身于书香门第。沈周的祖父及父亲以高隐为乐，均工诗善画，深受士夫敬重。沈周秉承祖训，亦终身未仕，在家庭环境的熏陶和祖父辈们的亲授下也酷爱文艺，诗文书画，无所不通。沈周早年除受家庭熏染外，师从杜琼、刘等人，主要宗法王蒙，兼取董巨，作品布景繁复，笔法工细锐利。40岁以后，在师承和画风上有很大变化，主宗黄公望，作品从精工的盈尺小景到拓为粗枝大叶的大幅，形成“粗沈”风格。晚期醉心于吴镇，笔墨的运用更加得心应手，其粗笔山水已达到炉火纯青的地步。沈周虽隐居不仕，然交友甚广，经常邀友举行文会雅集，吟诗作画，观赏古玩。四方名士，文人、官宦皆为其友。吴宽便是其中的一位。沈周与吴宽的情谊最深，堪称莫逆之交。吴宽不但饱读诗书，而且官至礼部尚书，与沈周虽然身份不同，但在翰墨诗书的交往方面却是息息相通的。
吴宽家有庄园称“东庄”，东庄是其祖辈留下来的基业，是为了吴家辞官归来栖身、会友、读书用的。因此，东庄成为江南士子墨客经常聚会吟诵品茗之所。吴宽对东庄的感情深厚。沈周常常厕身其间，故对东庄有深切的感受。东庄的这种园林建筑来源于明代江南私人园林的兴起。如著名的苏州园林。而且还在园林中种植一些农作物，形成了典型的亦庄亦园的江南园林。
二、《东庄图册》的艺术特色
《东庄图册》是沈周应好友吴宽所托，描绘其家东庄景色而作。《东庄图册》之所以能够成为“诗中有画，画中有诗”的杰作，并非仅仅是受其友吴宽之请，其中也饱含了他自己的理想情趣和爱好追求。沈周常来东庄做客，对庄园中的一花一草、一树一石都格外熟悉，《东庄图册》也表达了沈周的切身感受和对吴宽的深厚情谊。《东庄图册》原作二十四帧，明万历时已失三帧，分别为：桃花池、瓜圃和桂坞。现存二十一帧，藏于南京博物院。右为李应祯小篆对题，另有董其昌、王文治、顾鹤庆等人观跋。王文治跋曰：“此石翁动心骇魄之作，荟萃唐宋元人菁华，而以搏象之全力赴之。”它不是鸿篇巨制，而只是一套册页小品，却用朴实含蓄的用笔，柔和淡雅的设色和别具一格的构图，将东庄的清静幽远、曲径通幽淋漓尽致地表现了出来。《东庄图册》属于写实类作品，但沈周并没有对东庄亦步亦趋地模仿，从东城画起依游览路径，以移步换景、一景一图的方式画出了既独立又相互关联的东庄，而且不拘泥于真山真水，表現出东庄浓厚的生活气息。《东庄图册》每幅图画都是东庄的一个片断，整体风格和谐统一，用笔均厚重粗壮，为“粗沈”一路，以淡墨的运用居多，这批画多用花青、赭石晕染，设色清新，点景新颖巧妙使读者耳目一新。
这现存的21幅画以柔和的笔触、温润的色调、多样的情趣、清雅的气氛勾画出东庄的旖旎风光，亦诗亦画，同时寄托着文人隐遁山林的理想和优游田园自娱自乐的情致。东庄景点颇多，沈周在游览之后对其景色作了艺术的再现。《东城》为册页的第一开，前景高低错落的树木使房屋若隐若现，其后一片竹林生机盎然，两只小船一藏一露颇有情趣，稍有起伏的城墙被山石遮挡去一部分，山石的用笔沉着厚重，与前面柔和的竹林形成对比。画面左上角的亭子只画了一半，给读者留下更多的想象空间，让人感觉似乎意犹未尽，这是沈周处理画面的巧妙之处。《匏翁家藏集》中题东城诗“旧业城东水四围，同游纵迹近来息。结庐不必在如城，驮学田家白板扉”。册页第二开《菱豪》一条小河蜿蜒于画面中，河岸湿润的土坡与河流的交接处生长着浓郁的菱角，菱角则用墨点其叶，花青晕染，郁郁葱葱。以阔笔掠扫土岸，又淡淡敷色。几只小舟在菱角丛中或藏或露，舟中之人正忙着采摘菱角，使读者想走进画面一同体会采摘之乐。《西溪》一景采用了平远构图法，画面内容也较丰富。一条清溪蜿蜒曲折，有曲径通幽之意境。岸边细竹林立在风中摇曳，数间茅屋掩映于山坡、修竹、树木之中，为画中之眼，藏露相间。点景中被冲断的木桩更增添了真实的生活情趣。这幅画的设色与其他幅相比稍重，前景的树叶甚至以厚重的石绿填色，与远景翠绿的竹林遥相呼应，突出了夏日清幽的气息。《北港》和《曲池》都是以荷花为表现对象，取景简练自然，无非就是浅坡清溪和浮萍弱卉这些自然平凡的景色，在他的笔下竟有如此生动清雅、浑然天成的表现。池中荷叶亭亭玉立，摇曳多姿，淡雅的荷花点缀其中，情调高洁自然可爱，浮萍疏密有致，柔和的线条勾画出水面的涟漪。岸上的树木或花草形态各异，点写自然。色调仍是淡花青或淡赭石渲染。《拙修庵》《耕息轩》《知乐亭》则描写了文人雅士的生活状态。这三幅画的共同之处在于画面中均有人物，画中人物或在读书、或在观景、或在赏鱼，这是所有文人崇尚的生活。他们渴望隐遁山泽、远离尘嚣，渴望恬淡自然、清静无为的悠闲生活。这三幅画以温润的情趣、清新的气氛和空阔的形式，漫兴笔墨，勾画出东庄的自然谐趣和主人的田园生活。其中《知乐亭》中的一棵红叶树可谓是《东庄图册》最抢眼最艳丽的色彩。还有《折桂桥》《鹤峒》《桑州》等作品，均各具特色。沈周的《东庄图册》以诗情画意的笔触，向读者展现了挚友吴宽的庄园。这里的一丘一壑，一屋一桥、一花一草都带着浓郁的生活气息，温润恬静、平和亲切，带给观者的是一种轻松单纯的审美愉悦，使我们仿佛走进东庄身临其境。在喧闹的社会中我们时常也渴望这份安宁清静，打开《东庄图册》似乎寻找到了这样一片静谧清新的乐土。
参考文献：
[1]单国强.明代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2001
关键词：沈周；东庄；东庄图册；艺术特色
文人雅士常喜好与友相邀一同优游林下，饮酒赋诗，品茗论事，而沈周就是这样一位文人，东庄正是这群士子墨客聚会的最理想场所。沈周则用自己独特的笔墨勾画出东庄的自然情趣，使读者感受到那份静谧与清新，这便是沈周的代表作之一——《东庄图册》。
一、沈周与东庄
沈周（1427—1508），字启南，号石田，长洲（今江苏苏州）相城人，出身于书香门第。沈周的祖父及父亲以高隐为乐，均工诗善画，深受士夫敬重。沈周秉承祖训，亦终身未仕，在家庭环境的熏陶和祖父辈们的亲授下也酷爱文艺，诗文书画，无所不通。沈周早年除受家庭熏染外，师从杜琼、刘等人，主要宗法王蒙，兼取董巨，作品布景繁复，笔法工细锐利。40岁以后，在师承和画风上有很大变化，主宗黄公望，作品从精工的盈尺小景到拓为粗枝大叶的大幅，形成“粗沈”风格。晚期醉心于吴镇，笔墨的运用更加得心应手，其粗笔山水已达到炉火纯青的地步。沈周虽隐居不仕，然交友甚广，经常邀友举行文会雅集，吟诗作画，观赏古玩。四方名士，文人、官宦皆为其友。吴宽便是其中的一位。沈周与吴宽的情谊最深，堪称莫逆之交。吴宽不但饱读诗书，而且官至礼部尚书，与沈周虽然身份不同，但在翰墨诗书的交往方面却是息息相通的。
吴宽家有庄园称“东庄”，东庄是其祖辈留下来的基业，是为了吴家辞官归来栖身、会友、读书用的。因此，东庄成为江南士子墨客经常聚会吟诵品茗之所。吴宽对东庄的感情深厚。沈周常常厕身其间，故对东庄有深切的感受。东庄的这种园林建筑来源于明代江南私人园林的兴起。如著名的苏州园林。而且还在园林中种植一些农作物，形成了典型的亦庄亦园的江南园林。
二、《东庄图册》的艺术特色
《东庄图册》是沈周应好友吴宽所托，描绘其家东庄景色而作。《东庄图册》之所以能够成为“诗中有画，画中有诗”的杰作，并非仅仅是受其友吴宽之请，其中也饱含了他自己的理想情趣和爱好追求。沈周常来东庄做客，对庄园中的一花一草、一树一石都格外熟悉，《东庄图册》也表达了沈周的切身感受和对吴宽的深厚情谊。《东庄图册》原作二十四帧，明万历时已失三帧，分别为：桃花池、瓜圃和桂坞。现存二十一帧，藏于南京博物院。右为李应祯小篆对题，另有董其昌、王文治、顾鹤庆等人观跋。王文治跋曰：“此石翁动心骇魄之作，荟萃唐宋元人菁华，而以搏象之全力赴之。”它不是鸿篇巨制，而只是一套册页小品，却用朴实含蓄的用笔，柔和淡雅的设色和别具一格的构图，将东庄的清静幽远、曲径通幽淋漓尽致地表现了出来。《东庄图册》属于写实类作品，但沈周并没有对东庄亦步亦趋地模仿，从东城画起依游览路径，以移步换景、一景一图的方式画出了既独立又相互关联的东庄，而且不拘泥于真山真水，表現出东庄浓厚的生活气息。《东庄图册》每幅图画都是东庄的一个片断，整体风格和谐统一，用笔均厚重粗壮，为“粗沈”一路，以淡墨的运用居多，这批画多用花青、赭石晕染，设色清新，点景新颖巧妙使读者耳目一新。
这现存的21幅画以柔和的笔触、温润的色调、多样的情趣、清雅的气氛勾画出东庄的旖旎风光，亦诗亦画，同时寄托着文人隐遁山林的理想和优游田园自娱自乐的情致。东庄景点颇多，沈周在游览之后对其景色作了艺术的再现。《东城》为册页的第一开，前景高低错落的树木使房屋若隐若现，其后一片竹林生机盎然，两只小船一藏一露颇有情趣，稍有起伏的城墙被山石遮挡去一部分，山石的用笔沉着厚重，与前面柔和的竹林形成对比。画面左上角的亭子只画了一半，给读者留下更多的想象空间，让人感觉似乎意犹未尽，这是沈周处理画面的巧妙之处。《匏翁家藏集》中题东城诗“旧业城东水四围，同游纵迹近来息。结庐不必在如城，驮学田家白板扉”。册页第二开《菱豪》一条小河蜿蜒于画面中，河岸湿润的土坡与河流的交接处生长着浓郁的菱角，菱角则用墨点其叶，花青晕染，郁郁葱葱。以阔笔掠扫土岸，又淡淡敷色。几只小舟在菱角丛中或藏或露，舟中之人正忙着采摘菱角，使读者想走进画面一同体会采摘之乐。《西溪》一景采用了平远构图法，画面内容也较丰富。一条清溪蜿蜒曲折，有曲径通幽之意境。岸边细竹林立在风中摇曳，数间茅屋掩映于山坡、修竹、树木之中，为画中之眼，藏露相间。点景中被冲断的木桩更增添了真实的生活情趣。这幅画的设色与其他幅相比稍重，前景的树叶甚至以厚重的石绿填色，与远景翠绿的竹林遥相呼应，突出了夏日清幽的气息。《北港》和《曲池》都是以荷花为表现对象，取景简练自然，无非就是浅坡清溪和浮萍弱卉这些自然平凡的景色，在他的笔下竟有如此生动清雅、浑然天成的表现。池中荷叶亭亭玉立，摇曳多姿，淡雅的荷花点缀其中，情调高洁自然可爱，浮萍疏密有致，柔和的线条勾画出水面的涟漪。岸上的树木或花草形态各异，点写自然。色调仍是淡花青或淡赭石渲染。《拙修庵》《耕息轩》《知乐亭》则描写了文人雅士的生活状态。这三幅画的共同之处在于画面中均有人物，画中人物或在读书、或在观景、或在赏鱼，这是所有文人崇尚的生活。他们渴望隐遁山泽、远离尘嚣，渴望恬淡自然、清静无为的悠闲生活。这三幅画以温润的情趣、清新的气氛和空阔的形式，漫兴笔墨，勾画出东庄的自然谐趣和主人的田园生活。其中《知乐亭》中的一棵红叶树可谓是《东庄图册》最抢眼最艳丽的色彩。还有《折桂桥》《鹤峒》《桑州》等作品，均各具特色。沈周的《东庄图册》以诗情画意的笔触，向读者展现了挚友吴宽的庄园。这里的一丘一壑，一屋一桥、一花一草都带着浓郁的生活气息，温润恬静、平和亲切，带给观者的是一种轻松单纯的审美愉悦，使我们仿佛走进东庄身临其境。在喧闹的社会中我们时常也渴望这份安宁清静，打开《东庄图册》似乎寻找到了这样一片静谧清新的乐土。
参考文献：
[1]单国强.明代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2001