论文部分内容阅读
【摘要】不论是国外声乐届还是国内声乐界，都承认呼吸在声乐发声中的主导地位，并一直追求着更高级的声乐呼吸技巧。在了解人体的发声器官后我们还需要花很多时间做很多练习才能建立起科学的气息并运用自如。为了使呼吸得到充分的利用，通过有意识的练习，利用结合的力量，特别是利用各个器官的协作，对呼吸进行控制管理，就能够带来更好的发声效果，使嗓音更耐听，声音更具有张力。
【关键词】呼吸，控制，歌唱
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
呼吸与发声器官之间是协调一致的有机体，作为一个科学运作模式，在歌唱中需做到面面俱到。在歌唱中横膈膜的运动、呼吸的深浅、口腔的运动、喉头的下沉或是抬起、共鸣腔的使用等等都是在不断变化的， 任何一个环节的变动都会“牵一发而动全身”，直接影响发声效果。想要在如此繁杂的系统中做到自如的歌唱，只有通过日常练习来逐渐获得控制的能力，通过控制使这种发声协调融到自己的身体记忆里，才能达到机能平衡、协调统一。
一、呼吸控制的重要性
（一）呼吸的量
举个例子，很多人在唱歌时都会遇到漏气、呼吸不够用等问题，有人说是因为呼吸的不够深，但是对于到底应该吸多深，我们需要辩证的看待这个问题。有的人是属于吸的不够深，量小，不足以满足我们歌唱需要，对于这类人的确需要加强呼吸的深度。但对于另一部分呼吸已经足够的人来说，这就是画蛇添足，我们呼吸器官存在于我们的胸腹腔内，我们所吸入的气息再深也不可能超过这个生理界限，如果一味的追寻深呼吸，吸入过量的气息，就会造成发声器官、肌肉的僵硬。在整个歌唱系统中，各器官肌肉之间的作用是一环扣一环的，如果某一部分出现僵硬痉挛等问题，势必会影响其它部分从而导致整体运作出现问题。最好的是吸入适当的气，这根据每个人的生理情况不同也有所不同，歌者要通过自身感受进行调整，最重要的是要感觉舒服，并像说话般自然。
（二）呼吸的统一
歌唱中需要控制，要有节制的运用呼吸，使之得到充分有效的利用，这一点很重要。吸进去的气息必须非常节俭、轻柔、稍靠后的通过声带之间，并受到横膈膜和胸腔肌肉的控制，然后通过会咽继续向上。要做到节俭的呼吸首先要做到统一，在歌唱教学中老师会经常提到统一这个词，为什么要统一，好比在一条笔直公路上开车，比在弯道多的地方开车更轻松持久，更何况这个弯道是每次重新“建造”的。在练习的时候老师说像傻孩子一样留着口水说话，合不拢的嘴巴咿呀咿呀的说着，每一个音都用这种感觉来唱，为的是保持口腔里面的器官和肌肉不要有大的变动，再体验寻找这种放松和统一的感觉。
二、如何控制呼吸
（一）建立弹性的呼吸
歌唱者必须要头脑清晰，即便当下无法准确的控制发声器官，也要明确正确的发声理论。一种声音要“唱出来”错误观念让大多人想着往前面唱，却仅运用横隔膜把呼吸向上从嘴里推出，因此浪费了气息。相反，在每次起唱后，都必须放松横膈使它回复柔韧的状态，横隔膜的放松会使所有发声器官肌肉都得到放松并获得弹性。所有发声器官的肌肉一旦开始工作，就随着横隔膜的放松进入一种富有弹性的状态，协同工作的肌肉的作用力并不会因为横隔膜的放松而产生改变，它们只是获得了弹性和灵活性，以满足对演唱的进一步要求。利用这种方法，呼吸会得到调整，也会得到最节俭的方式和有效的控制。
声音的优美和稳定程度并不取决于过度的呼吸压力，所以，我们任何一个器官或肌肉的力量都不应是僵硬和痉挛的，在发生过程中我们需要保持统一，但这个保持并不是僵持，而是各器官之间收放自如且充满弹性的控制，应该做到能够精准的感受各个器官所施加的力的程度，并能自如的控制这个力度且保持弹性。并不是力气越大，歌唱的音量就越大，只有适度才会具有弹性，歌唱者会感觉到声音在这种弹性的压力中被柔和的推出，流过声带的呼吸越少，声带的负担就越小。发声器官需要拥有一个积极活跃且有富有弹性的状态，呼吸才能循环流动，才可能达到声音的共鸣，发出具有活力的声音。特别是喉头不能受到舌头根部的压迫，呼吸必须均匀、不间断的从喉头缓缓流出，去充满口腔为它准备且喉部肌肉所支持的空间形式。这种支持靠的不是自身给予的压力，而是依靠最大的弹性。歌唱者必须熟练的运用各部分肌肉，做到能够随意的拉紧和放松它们，才能完美的控制呼吸。
（二）弹性呼吸的运用
鼻和横膈膜好比是上下两个极点，从一端到另一个端点的张力就像竖琴拉紧的琴弦。如果没有张力，就不可能有稳定而优美的声音。在歌唱中，我们唱的越低，呼吸的形式和肌肉群就自然地变得越弱和越有弹性，我们唱的越高，它就拉的越紧而有力。
重要的是，注意鼻和舌的作用。一旦在歌唱中打开了嘴，呼吸便不会从鼻部流出，而是通过舌部后端将呼吸导向上方。只有当嘴巴关闭时，呼吸才可以从鼻部出去。通过练习利用发声器官和呼吸之间确定的肌肉记忆，轻松、适当地去歌唱，发声器官的力量会大大减小，更多的是依靠气息。
当呼吸到达舌头之上，接下来就是顺着我们为它准备的口腔形式，达到共鸣腔体，这是由软腭的抬高和降低以及喉部、鼻部的各个器官为它所准备的。在这这个形式里，气息形成了柱状，充满一切可以达到的空间，为完美的声音打开一条通道。要控制好各个腔体，避免气息去到不该去的地方造成浪费和。
总之，歌唱者需要通过有意识的练习，结合呼吸的力量，用心体会各个器官在不同发音时各种细微的变化，练习应遍及弱音、强音、中强音、明暗色彩、速度、以及呼吸形式等各方面，且用一次呼吸完成。另外在歌唱的过程中，要保持到每一个乐句最后一個音符通过嘴唇，才可以放松让呼吸不控制和阻碍的流出，但又必须立马为下一个乐句重新做好准备。只有这样，才能够使控制力得到加强，提升歌唱水平，更好的服务于歌唱艺术。
参考文献
[1]肖兵.论歌唱气息的建立[J].交响—西安音乐学院学报，2010（03）：25.
[2]陈晶晶.论歌唱发声与气息控制的关系[J].大舞台，2011（03）.
[3]潘夜琴.谈歌唱的呼吸训练起音与气息的控制[J].黄河之声，2008（07）：23.
作者简介：李雪姣（1993—），女，汉族，四川省广元市人，兰州大学在读硕士。
【关键词】呼吸，控制，歌唱
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
呼吸与发声器官之间是协调一致的有机体，作为一个科学运作模式，在歌唱中需做到面面俱到。在歌唱中横膈膜的运动、呼吸的深浅、口腔的运动、喉头的下沉或是抬起、共鸣腔的使用等等都是在不断变化的， 任何一个环节的变动都会“牵一发而动全身”，直接影响发声效果。想要在如此繁杂的系统中做到自如的歌唱，只有通过日常练习来逐渐获得控制的能力，通过控制使这种发声协调融到自己的身体记忆里，才能达到机能平衡、协调统一。
一、呼吸控制的重要性
（一）呼吸的量
举个例子，很多人在唱歌时都会遇到漏气、呼吸不够用等问题，有人说是因为呼吸的不够深，但是对于到底应该吸多深，我们需要辩证的看待这个问题。有的人是属于吸的不够深，量小，不足以满足我们歌唱需要，对于这类人的确需要加强呼吸的深度。但对于另一部分呼吸已经足够的人来说，这就是画蛇添足，我们呼吸器官存在于我们的胸腹腔内，我们所吸入的气息再深也不可能超过这个生理界限，如果一味的追寻深呼吸，吸入过量的气息，就会造成发声器官、肌肉的僵硬。在整个歌唱系统中，各器官肌肉之间的作用是一环扣一环的，如果某一部分出现僵硬痉挛等问题，势必会影响其它部分从而导致整体运作出现问题。最好的是吸入适当的气，这根据每个人的生理情况不同也有所不同，歌者要通过自身感受进行调整，最重要的是要感觉舒服，并像说话般自然。
（二）呼吸的统一
歌唱中需要控制，要有节制的运用呼吸，使之得到充分有效的利用，这一点很重要。吸进去的气息必须非常节俭、轻柔、稍靠后的通过声带之间，并受到横膈膜和胸腔肌肉的控制，然后通过会咽继续向上。要做到节俭的呼吸首先要做到统一，在歌唱教学中老师会经常提到统一这个词，为什么要统一，好比在一条笔直公路上开车，比在弯道多的地方开车更轻松持久，更何况这个弯道是每次重新“建造”的。在练习的时候老师说像傻孩子一样留着口水说话，合不拢的嘴巴咿呀咿呀的说着，每一个音都用这种感觉来唱，为的是保持口腔里面的器官和肌肉不要有大的变动，再体验寻找这种放松和统一的感觉。
二、如何控制呼吸
（一）建立弹性的呼吸
歌唱者必须要头脑清晰，即便当下无法准确的控制发声器官，也要明确正确的发声理论。一种声音要“唱出来”错误观念让大多人想着往前面唱，却仅运用横隔膜把呼吸向上从嘴里推出，因此浪费了气息。相反，在每次起唱后，都必须放松横膈使它回复柔韧的状态，横隔膜的放松会使所有发声器官肌肉都得到放松并获得弹性。所有发声器官的肌肉一旦开始工作，就随着横隔膜的放松进入一种富有弹性的状态，协同工作的肌肉的作用力并不会因为横隔膜的放松而产生改变，它们只是获得了弹性和灵活性，以满足对演唱的进一步要求。利用这种方法，呼吸会得到调整，也会得到最节俭的方式和有效的控制。
声音的优美和稳定程度并不取决于过度的呼吸压力，所以，我们任何一个器官或肌肉的力量都不应是僵硬和痉挛的，在发生过程中我们需要保持统一，但这个保持并不是僵持，而是各器官之间收放自如且充满弹性的控制，应该做到能够精准的感受各个器官所施加的力的程度，并能自如的控制这个力度且保持弹性。并不是力气越大，歌唱的音量就越大，只有适度才会具有弹性，歌唱者会感觉到声音在这种弹性的压力中被柔和的推出，流过声带的呼吸越少，声带的负担就越小。发声器官需要拥有一个积极活跃且有富有弹性的状态，呼吸才能循环流动，才可能达到声音的共鸣，发出具有活力的声音。特别是喉头不能受到舌头根部的压迫，呼吸必须均匀、不间断的从喉头缓缓流出，去充满口腔为它准备且喉部肌肉所支持的空间形式。这种支持靠的不是自身给予的压力，而是依靠最大的弹性。歌唱者必须熟练的运用各部分肌肉，做到能够随意的拉紧和放松它们，才能完美的控制呼吸。
（二）弹性呼吸的运用
鼻和横膈膜好比是上下两个极点，从一端到另一个端点的张力就像竖琴拉紧的琴弦。如果没有张力，就不可能有稳定而优美的声音。在歌唱中，我们唱的越低，呼吸的形式和肌肉群就自然地变得越弱和越有弹性，我们唱的越高，它就拉的越紧而有力。
重要的是，注意鼻和舌的作用。一旦在歌唱中打开了嘴，呼吸便不会从鼻部流出，而是通过舌部后端将呼吸导向上方。只有当嘴巴关闭时，呼吸才可以从鼻部出去。通过练习利用发声器官和呼吸之间确定的肌肉记忆，轻松、适当地去歌唱，发声器官的力量会大大减小，更多的是依靠气息。
当呼吸到达舌头之上，接下来就是顺着我们为它准备的口腔形式，达到共鸣腔体，这是由软腭的抬高和降低以及喉部、鼻部的各个器官为它所准备的。在这这个形式里，气息形成了柱状，充满一切可以达到的空间，为完美的声音打开一条通道。要控制好各个腔体，避免气息去到不该去的地方造成浪费和。
总之，歌唱者需要通过有意识的练习，结合呼吸的力量，用心体会各个器官在不同发音时各种细微的变化，练习应遍及弱音、强音、中强音、明暗色彩、速度、以及呼吸形式等各方面，且用一次呼吸完成。另外在歌唱的过程中，要保持到每一个乐句最后一個音符通过嘴唇，才可以放松让呼吸不控制和阻碍的流出，但又必须立马为下一个乐句重新做好准备。只有这样，才能够使控制力得到加强，提升歌唱水平，更好的服务于歌唱艺术。
参考文献
[1]肖兵.论歌唱气息的建立[J].交响—西安音乐学院学报，2010（03）：25.
[2]陈晶晶.论歌唱发声与气息控制的关系[J].大舞台，2011（03）.
[3]潘夜琴.谈歌唱的呼吸训练起音与气息的控制[J].黄河之声，2008（07）：23.
作者简介：李雪姣（1993—），女，汉族，四川省广元市人，兰州大学在读硕士。