论文部分内容阅读
【摘要】随着教育改革的不断推进，素质教育需要培养全面发展的人才。尽管音乐教学在被认为是中学的非主要课程，很容易被忽略，但是音乐的重要性不容忽视。它可以培养学生的情操，提高他们的艺术气质，丰富他们的业余生活并启发他们的创作力和表演能力，有助于初中生的健康成长。教师应更加重视中学音乐教学，提高音乐教学的质量和水平，并培养中学生的创造力和表演能力。因此本文探讨了培养中学生音乐创作和表演能力的对策，希望具有一定的参考价值。
【关键词】音乐创作;表演能力;对策
一般而言，在音乐教学中，轻松和自由的教学环境可以提高学生的表演欲望和创作力，而创作音乐和教学表演技能对培养学生的创造力具有明显的优势。学生可以通过积极参与来展示自己的个性和创造才能，从而可以发挥他们的想象力和创造性思维。教师应充分利用音乐艺术的特点进行教学，将音乐知识和技能的学习转化为生动的实践音乐课程，为学生创造更多的活动体验[1]。
1初中音乐教学现状分析
1.1中学生对教材内容不够认同
随着教学领域改革的不断深入，音乐教科书的内容也在不断扩大。将国内外优秀的音乐作品编入音乐教科书，对扩大中学生的音乐视野，提高他们的艺术价值和音乐素养具有一定的刺激作用。然而，当在中学音乐教学时，中学生很难识别这些音乐教科书的内容，并且没有一定的兴趣，原因是中学生有从众心理和盲目追星的心态，只对流行音乐感兴趣，对学校传授的音乐知识漠不关心。中学音乐老师在课堂上作了充分的准备和教学，但他们却变得并不关注。而中学生所追求的流行音乐无法教授，这种流行音乐和课堂音乐教学的目的和目标是矛盾的，不适合中学生的系统教学。
1.2音乐教学质量受到挑战
传统的教学方式是基于应试考试的，过分强调学生的文化表现，忽略了音乐教学，甚至音乐课也会被文化课占用。另外，教师向学生灌输了关于学习音乐的无用思想，使学生对学习音乐不感兴趣，认为这是一种业余爱好，即使学生自己非常喜欢做音乐，他们也可能没有学习音乐的条件。学校没有在音乐教学上投入大量资金，音乐老师不是专业人士，甚至是代课老师。音乐设备类型也较为单一，学生没有机会学习乐器，这些问题严重影响了中学音乐教学的质量[2]。
2培养中学生音乐创作和表演能力的对策
2.1让学生进行角色扮演
艺术中有太多可扩展的内容，这远远不足以根据大纲解释书本的内容。中学生缺乏常识，无法独自扩展知识，因此音乐教学应丰富教学内容。例如，当老师教授《游击队歌》时，他们可以首先解释这首歌的背景故事以及抗战期间发生的一些事件，加深学生的爱国主义，加深学生的爱国之情，让学生在内心感受到共中华民族精神。在学习间，学生将表现出极大的兴趣。教师应积极鼓励学生大胆表现，可以根据歌曲为学生设定为“神枪手”的角色，让学生扮演“神枪手”的角色，用动作来表演音乐，让学生来扮演角色，激发他们的音乐感知力并提高学生的信心和勇气，从而更好地展现自己。
2.2为学生提供自由的创作环境
如果想让学生积极参与音乐创作，他们必须为学生提供一个轻松自由的创作环境，并自由发挥自己的想象力。例如，在学习《樱花》时，谈到了日本的都节调式346713，它使学生可以通过即兴旋律来感知我国民族五声调式和日术的都节调式在音乐风格的差异。让学生先有一个了解，然后让他们根据节奏即兴创作旋律。这样学生们会充满激情，并积极地发挥创造力。最后，老师可以弹奏学生的创作作品，以使学生对不同风格的音乐有不同的理解。因此，如果要使课堂活跃起来，必须为学生提供一个轻松愉快的创作环境，以便学生可以通过积极参与来释放对音乐学习的恐惧，大胆表达情感并体验创造的乐趣。只有增强他们的创造意识，他们才能创作出更多更好的音乐。
2.3注重学生的主体地位
中学是学习发展的重要阶段，因此教师应注意培养学生良好的学习习惯。在学生中建立客观意识，学生是课堂的主体，老师的作用是帮助学生获得正确的知识并帮助他们解决问题。教育必须满足学生的需求，因此，教师应以课程内容为原则，从学生的角度考虑教学方法，以可理解的方式发展学生的兴趣爱好。例如，老师可以问学生更喜欢哪种教学方法，例如乐器伴奏、唱歌和舞蹈表演等，让学生积极思考歌曲的旋律和节奏，然后解释学生面临的每个问题，并鼓励学生积极表达对音乐的理解，并用行动展现音乐的主题。由于学生是学习的对象，因此他们必须主动思考和发展自主学习的能力和意识。因此，教师可以分配作业，例如改编歌曲，创作歌曲等，激发学生的学习兴趣。
2.4用互联网培养学生的表演能力
互联网平台的创建提供了许多教学机会，尤其是在音乐教学方面。互联网上有丰富资源和信息，大多数地区的学校都安装了多媒体。因此，教师可以充分利用有效资源，扩大教学方法，为学生们展示更加丰富多彩的教学内容。音乐表演能力不仅是根据音乐节奏显示不同形式的舞蹈，而且还表现在使用不同的乐器和对戏剧的理解。互联网可以弥补教育设备的不足。例如，可以在网上搜索特定乐器的使用和乐器的声音，教学生玩“猜声音”的游戏，演奏几种乐器的声音，并让学生说出相应的乐器名称，增加学生对声音的敏感度。教师还可以使用互联网搜索与中学生的理解能力相匹配的戏剧，使学生能够扮演演员，重演戏剧中的场景，体验音乐、语言和动作相结合的吸引力，激发学生表演的热情。
3结论
因此，培养学生的音乐创作和表演能力对帮助学生很好地学习音乐非常重要。在教学中，教师应使用多种有效的教学方法来训练和发展学生的創作和表演能力，使学生能够深刻理解和感知音乐作品并对其进行再现，从而赋予音乐作品自己的独特思想和感受，培养良好的创作和表演技巧。
参考文献
[1]牛雅杰.审美能力在小学音乐教育中的渗透[J].黄河之声，2019（01）.
[2]陈高兰.浅析音乐欣赏教学中“联觉”的运用[J].科学咨询（教育科研），2018（07）.
广东省惠州市博罗县园洲中学 广东 惠州 516123
【关键词】音乐创作;表演能力;对策
一般而言，在音乐教学中，轻松和自由的教学环境可以提高学生的表演欲望和创作力，而创作音乐和教学表演技能对培养学生的创造力具有明显的优势。学生可以通过积极参与来展示自己的个性和创造才能，从而可以发挥他们的想象力和创造性思维。教师应充分利用音乐艺术的特点进行教学，将音乐知识和技能的学习转化为生动的实践音乐课程，为学生创造更多的活动体验[1]。
1初中音乐教学现状分析
1.1中学生对教材内容不够认同
随着教学领域改革的不断深入，音乐教科书的内容也在不断扩大。将国内外优秀的音乐作品编入音乐教科书，对扩大中学生的音乐视野，提高他们的艺术价值和音乐素养具有一定的刺激作用。然而，当在中学音乐教学时，中学生很难识别这些音乐教科书的内容，并且没有一定的兴趣，原因是中学生有从众心理和盲目追星的心态，只对流行音乐感兴趣，对学校传授的音乐知识漠不关心。中学音乐老师在课堂上作了充分的准备和教学，但他们却变得并不关注。而中学生所追求的流行音乐无法教授，这种流行音乐和课堂音乐教学的目的和目标是矛盾的，不适合中学生的系统教学。
1.2音乐教学质量受到挑战
传统的教学方式是基于应试考试的，过分强调学生的文化表现，忽略了音乐教学，甚至音乐课也会被文化课占用。另外，教师向学生灌输了关于学习音乐的无用思想，使学生对学习音乐不感兴趣，认为这是一种业余爱好，即使学生自己非常喜欢做音乐，他们也可能没有学习音乐的条件。学校没有在音乐教学上投入大量资金，音乐老师不是专业人士，甚至是代课老师。音乐设备类型也较为单一，学生没有机会学习乐器，这些问题严重影响了中学音乐教学的质量[2]。
2培养中学生音乐创作和表演能力的对策
2.1让学生进行角色扮演
艺术中有太多可扩展的内容，这远远不足以根据大纲解释书本的内容。中学生缺乏常识，无法独自扩展知识，因此音乐教学应丰富教学内容。例如，当老师教授《游击队歌》时，他们可以首先解释这首歌的背景故事以及抗战期间发生的一些事件，加深学生的爱国主义，加深学生的爱国之情，让学生在内心感受到共中华民族精神。在学习间，学生将表现出极大的兴趣。教师应积极鼓励学生大胆表现，可以根据歌曲为学生设定为“神枪手”的角色，让学生扮演“神枪手”的角色，用动作来表演音乐，让学生来扮演角色，激发他们的音乐感知力并提高学生的信心和勇气，从而更好地展现自己。
2.2为学生提供自由的创作环境
如果想让学生积极参与音乐创作，他们必须为学生提供一个轻松自由的创作环境，并自由发挥自己的想象力。例如，在学习《樱花》时，谈到了日本的都节调式346713，它使学生可以通过即兴旋律来感知我国民族五声调式和日术的都节调式在音乐风格的差异。让学生先有一个了解，然后让他们根据节奏即兴创作旋律。这样学生们会充满激情，并积极地发挥创造力。最后，老师可以弹奏学生的创作作品，以使学生对不同风格的音乐有不同的理解。因此，如果要使课堂活跃起来，必须为学生提供一个轻松愉快的创作环境，以便学生可以通过积极参与来释放对音乐学习的恐惧，大胆表达情感并体验创造的乐趣。只有增强他们的创造意识，他们才能创作出更多更好的音乐。
2.3注重学生的主体地位
中学是学习发展的重要阶段，因此教师应注意培养学生良好的学习习惯。在学生中建立客观意识，学生是课堂的主体，老师的作用是帮助学生获得正确的知识并帮助他们解决问题。教育必须满足学生的需求，因此，教师应以课程内容为原则，从学生的角度考虑教学方法，以可理解的方式发展学生的兴趣爱好。例如，老师可以问学生更喜欢哪种教学方法，例如乐器伴奏、唱歌和舞蹈表演等，让学生积极思考歌曲的旋律和节奏，然后解释学生面临的每个问题，并鼓励学生积极表达对音乐的理解，并用行动展现音乐的主题。由于学生是学习的对象，因此他们必须主动思考和发展自主学习的能力和意识。因此，教师可以分配作业，例如改编歌曲，创作歌曲等，激发学生的学习兴趣。
2.4用互联网培养学生的表演能力
互联网平台的创建提供了许多教学机会，尤其是在音乐教学方面。互联网上有丰富资源和信息，大多数地区的学校都安装了多媒体。因此，教师可以充分利用有效资源，扩大教学方法，为学生们展示更加丰富多彩的教学内容。音乐表演能力不仅是根据音乐节奏显示不同形式的舞蹈，而且还表现在使用不同的乐器和对戏剧的理解。互联网可以弥补教育设备的不足。例如，可以在网上搜索特定乐器的使用和乐器的声音，教学生玩“猜声音”的游戏，演奏几种乐器的声音，并让学生说出相应的乐器名称，增加学生对声音的敏感度。教师还可以使用互联网搜索与中学生的理解能力相匹配的戏剧，使学生能够扮演演员，重演戏剧中的场景，体验音乐、语言和动作相结合的吸引力，激发学生表演的热情。
3结论
因此，培养学生的音乐创作和表演能力对帮助学生很好地学习音乐非常重要。在教学中，教师应使用多种有效的教学方法来训练和发展学生的創作和表演能力，使学生能够深刻理解和感知音乐作品并对其进行再现，从而赋予音乐作品自己的独特思想和感受，培养良好的创作和表演技巧。
参考文献
[1]牛雅杰.审美能力在小学音乐教育中的渗透[J].黄河之声，2019（01）.
[2]陈高兰.浅析音乐欣赏教学中“联觉”的运用[J].科学咨询（教育科研），2018（07）.
广东省惠州市博罗县园洲中学 广东 惠州 516123