朱光潜先生曾在《谈美书简》说，“研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。”美学是哲学的一个分支，其目标是在于建立艺术和美的一般原则。丹纳的这本《艺术哲学》，全书通过辑录作者在美术学校的十讲课程构成，故语言不生涩，又很有感染力和召唤性。这本书虽不像其他美学专著有着集中的关于美学的章节，但本书内容涉及到文学、雕塑、美术、建筑等各方面，在思考美学思想之余还能欣赏到世界的优秀思想、艺术作品，容易激发阅读兴趣。因此我选择阅读2016年三联书店再版、傅雷先生译的丹纳的《艺术哲学》。
　　古希腊文学、哲学、艺术的精神一直流传下来，是爱智慧之人一直接近、欣赏的。本书从希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展，而不同的地理环境的影响也决定不同的艺术风格。美只关形象，而形象是由感官直接感受的，所以只有可凭感官感受的物体及其运动才说得上美。就艺术来说，古希腊人一般把美只局限于造型艺术，很少有人就诗和一般文学来谈美，因为用语文来描绘形象是间接的，不是能凭感官直接感受的，而须通过理智。
　　古希腊与其说是一个地理概念，不如说是一个文化概念，它对后世的艺术、哲学产生了方方面面的影响，也让后世几千年来对古希腊心驰神往。因为儿童所具有的天性，在古希腊都没有遭到压制，反而得到了释放的途径。希腊人的梦，就是他们的生活。歌德曾说，所有民族中，希腊人的生活之梦做得最好。他们不需在彼岸，在他处寻找美。美不是虚构的，而应当是像雅典城邦那样是现实生活；所以美不仅仅是一门专业学术的对象，而应当是生活的目的。面对强大的古罗马的侵略，由松散城邦构成的古希腊的灭亡是必然的。但古希腊的政治体制对于美、对于艺术的发展则是优点：为什么民主制城邦能够产生流传千古的艺术？因其皆以人性作为其艺术创作的根本，它避免了人因国家的伟大而使人性趋于畸形发展。城邦的建立需要每个完整意义上的个人的参与，不是机械地服从，个人是独立的，同时又不脱离于整体。在古希腊看似脆弱的政治制度中，对于个体的保留反而是做得最好的。古希腊人把制度作为手段而非目的，利用制度求自身的和谐与全面的发展。人不会被自己的身份所绑架，苏格拉底和亚里士多德都不是书斋式的学者，他们还是战士，还是哲学家、思想家、法官、行政官，实现了人的全面发展。
　　希腊人不被神灵所束缚，他们保留着通向成人的健康的可能性，而不用伟大的理想限制自己。这也体现在古希腊人的宗教观念上，他们“从来想不到为了敬神需要苦修，守斋，战战兢兢的祷告，伏在地上忏悔罪过；他们只想与神同乐，给神看最美的裸体，为了神而装点城邦，用艺术和诗歌创造辉煌的作品，使人暂时能脱胎换骨，与神明并肩”。这也与古希腊早期的经济的发展有关系，在发展经济的过程中保持思想的清晰和敏感。每一个希腊人对于美都有着敏锐的感受，古希腊人对于美，对于历史的热爱，黑格尔将之称为“美的宗教”。塔塔尔凯维奇在《西方六大美学观念史》中写道：希腊人之美的概念，其用意较我们的要廣泛得多，外延所至，不只是及于美的事物、形态、色彩和声音，并且也及于美妙的思想和美的风格。这乃是希腊人所持有的美的概念，由于它包括了道德的美，因此它不仅包含着美学，同时也包含着伦理学。因为我们没有办法一直强迫自己做自己不愿做的事情，要想快乐地坚持做一件事，那么这件事一定是不违背人性的，能够带来快乐的。在古希腊人看来，宗教仪式无非是一顿快乐的酒席，让天上的神明饮酒食肉，吃得称心满意。最隆重的赛会是上演歌剧，悲剧、喜剧、舞蹈、体育表演都是敬神仪式的一部分。
　　真正的美不应是虚构的，不应与生活无关。美应该是生活的目的，生而为人，就应该不断向往美的东西。古希腊美学的产生有多方面的因素：环境，希腊人的天性，时代精神。他们以人生一切严肃的事为游戏，甚至以宗教与神名为游戏，他们不是机器，而是鲜活的个体。