水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，在現代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。
　　初中美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过示范、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法是第一次涂色于了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去。此法不流、不混，可以从容作画;缺点是表现力差一些。湿画法是头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法作画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此方法有快有慢，表现力强，中学生也易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，让学生收效快、效果好。
　　指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起。所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还要有对面面的整体构想：色彩基调，远、中、近、大层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当。水彩静物写生是室内水彩丽基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。
　　起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。
　　画前要先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃饱水，必要时可以刷两遍，这样纸就不容易干燥，干湿画法才便于施展。
　　先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果会更好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便就确立了。
　　画物体时要一个一个分别完成，这时采用湿画法才能比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色;未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合;趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成。
　　整理画面很重要。局部画法会容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠提轮廓线）;后边物体当虚，尽量在形体和色彩上减弱，以获得层次分明。画面单调的，可适当增加一些环境色，以增强色彩的丰富感;画面色彩花而乱的，需要在基调的范围内整理，使画面和谐。
　　教学中注意指导学生操作的几个重要环节：在学生欣赏范画时，教师要逐张讲解它的画法及色彩运用，让学生了解水彩画的样式、特点，并告诉学生想要保持水彩画的透明、明快时，调色不宜过多，涂色时尽量一次完成，最多不能超过三次，否则画面会脏乱。临摹时要让学生熟悉工具的使用，以及调色和控制笔中水分的方法。
　　领学生到室外写生时，教师要先示范一部分景物的绘画，要边画边讲：让学生知道应该怎样画，容易出现哪些问题，该如何解决……这样可以让学生产生直观的感受，同时也明确了写生的一些步骤，掌握各种景物的一些表现技法。
　　给学生改画也是教学过程中的一个重要环节。当学生某一部分不会画或画得不成功时，老师的简单几笔，让学生思路顿开，会给学生很大的帮助。在为班级学生改画时，学生太多不可能全完成，我认为改两头带中间为宜，画得较好的学生的面只要“点”上几笔便会色彩大增，拿出来给大家提供样板，也给中间水平的学生增强了自信心。另外帮助画得比较差的学生改上一两个物体，比如一个苹果或一个梨，然后鼓励他们按照此法大胆的去画其他物体，不怕画坏要坚持画完，长此下去必能有很大的进步。