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【摘要】：包装与品牌设计是产品设计的具象表现形式，也是诠释产品形象的重要语言。随着当下新颖的产品设计形象与包装层出不穷，部分传统民艺元素逐渐退出新时代的舞台，但他们的优秀纹样依旧流传于民间。该项目课题利用丝巾的形式将风筝作为主体纹样与现时代的创新发展背景融合在一起，使其在新时代的背景下传承与发展。希望通过本案探讨传统元素在新时代的传承与发展。
【关键词】：风筝；色彩设计；图形设计
风筝是中国优秀传统文化的一部分，承载了中国优秀的民间手工艺术。风筝的不仅色彩艳丽柔美，而且纹样丰富多彩，但随着新时代设计形式的不断发展，当下国内外丝巾样式层出不穷，但作为文化传承、地方特色的传统元素是市场丝巾发展必不可少的。一方面，部分丝巾纹样过于趋于形式化，缺少与传统元素的融合；另一方面，部分丝巾设计过于色彩化，缺乏传统图案的提炼与概括。为此我认为传统优秀设计元素，利用打散、重构等形式将风筝元素高度概括，以致使地方特色文化得以继承，是非常值得探究的。此外，本案例可给民间手工艺、传统文化的发展继承带来一定的参考意义。
一、背景资料
作为风筝发祥地之一的潍坊，把当地的版画绘制技术与中国的国画技法淋漓尽致地表现在风筝之上，把风筝推向文化产业链的高峰。
1.潍坊风筝具有色彩艳丽、种类众多的特点。但主要分为软翅、硬翅、板子、串式等几大类，其中软翅、硬翅、立式最为常见。（图1）目前潍坊风筝制作主要集中在杨家埠，杨家埠博物馆和潍坊博物馆中依旧保留着制作风筝的古老工具。《曹雪芹风筝》中涵盖多种京式扎燕儿风筝和其它风筝，主要讲解瘦燕、肥燕、比翼燕、雏燕、小燕、新燕等，种类齐全，制作精美。
2.起源于春秋战国、拥有两千年历史文化的风筝，承载了良好的民艺传统和美好的历史故事。功能也由最初的军事应用、传递信息、宫廷娱乐直至大众娱乐的游戏工具（图2）。例如：楚汉相争时，韩信利用大型风筝承载弓弦竹哨，悬浮于楚宫之上，用以扰乱楚国军心。明代直接用风筝承载炸药，只要引爆风筝，就可杀伤敌人。宋代之后，风筝应用于习俗或休闲娱乐。
二、爱马仕丝巾形象设计是什么
丝巾用途广泛，可作为装饰性的头巾、披肩、服饰装饰物、钥匙包等装饰物，其套装设计样式层出不穷。
1.爱马仕品牌形象设计
其品牌采用温柔和煦的橘黄色，简洁明了地表现品牌的名称，从整体到细节弥漫着浓郁的以马文华为中心的贵族气息。其图形化设计也强烈地表现出以消费者为中心的设计理念，优雅的贵族马车上主坐虚待，把消费者塑造成贵族奢侈品的享用者，任由消费者展开联想。
2.爱马仕产品形象设计
始终围绕“马”文化把精致做到细腻极致，以“马”为设计来源，采用打散、重构等设计手法，与其它材质相混合，采用大面积的鲜亮的绿色与小部分的的灰色，“疏可跑马，密不透风的”图案组织，将方巾设计的优雅极致。
3.爱马仕包装形象设计
爱马仕采用简约的包装外观，细节却突显在各个方面，橘黄色的纸质包装和与部分透明的设计相结合，佩戴以金黄色的丝带，大面积的橘黄色与小面积的灰色搭配，整体统一又富有层次感。
三、怎样分析设计
（一）设计分析
传统文化具有自己的特色，要结合时代发展将传统文化与当下流行原色相结合，既保留浓郁的民族地方文化韵味又不失潮流的色彩。将风筝展开分析，横向的博大精深的历史文化，纵向的流行文化展示，重点用新的设计元素为消费者提供独特的视觉感受。提取最具有文化意义的设计亮点，用干净利索的的图案形象展现风筝文化的博大精深。使其既具有民间手工艺术特色，又具备走向新时代的风貌。
（二）设计定位
1、行业定位
“鸢”承载风筝文化的另一种表现形式，但它借助潮流元素的外衣展现传统文化的精致、细腻。在一定意义上说，要用新颖的手段打破传统元素的整齐归一的排版布局，既保证“鸢”文化意蕴含蓄，又要遵循时代的发展。可使统一精致的元素旋转、重复、对称等。
2、市场定位
潍坊作为风筝的发源地，历史文化悠久，优秀的传统纹样也丰富多彩，可提取风筝元素作为此次丝巾项目创作的灵感来源。其拥有面向大众的消费群体，大到披肩、长巾、方巾，小到应用于饰品装饰的小丝巾，不同的设计形式应用于不同的设计产品，定位不同的群体。
四、怎样设计
（一）草图阶段
用头脑风暴方法快速记下与风筝有关的信息，除此之外挑选出重要的信息，总结归纳构思挑选所需要的重要设计元素，在最短的时间内构想出理想的画面。了解用户的基本需求，围绕风筝元素重新整理调研过程中搜集的信息，建立起信息流，构思出最基本的丝巾草图设计方案，并提炼出的设计亮点，考虑确定大体设计色调。
1、色彩应用的基本法则
色彩展现于美妙的五彩缤纷世界之中，色彩的美也出现在生活的方方面面，透过奇妙的世界，我们可以观察到色彩运用的规律，其遵循一定的法则和规范。
（1）、首先色彩均衡在色彩構成中占据首要的地位，其中包括物理均衡性和造型均性，对称是物理均衡的核心，构图平衡是造型均衡的重点。影响色彩平衡的因素有很多，色彩的明度、纯度、强弱、冷暖、应用面积等都会直接影响色彩平衡
（2）、色彩具有强烈的节奏感，表象看似无规律，实则包涵冷暖、虚实的对比。重复性在色彩中应用广泛，有的面积重复，有的相同的色彩重复，通过对称、旋转等独特的手法将浓郁的色彩表达出来。另者渐变性也是色彩的另一种节奏，通常通过明度、强弱的对比，将色彩一一演化出来，例如：色谱中的黄色渐变，通过明度的表现强烈的节奏感。
（3）、色彩具有统一性，统一性在平面设计中占据重要的位置。单纯化的色彩会均衡整个设计画面，统一性的色彩布局更好的把握整个画面的冷暖色调。
2、造型设计基本法则
图形是平面设计的重要三要素之一，可采用点线面的对比显示其在平面设计中的重要位置。平面设计作品中图形存在的形式有很多种，不同的形式对画面整体效果起着不同的作用，最常见的几种形式有：对称式、旋转式、平移式、缩放式等。对称式是平面设计中最常见的构图形式，可使画面稳定、协调、安详、庄重、平衡。旋转式是利用一种元素以一个点或一条线为对称中心或对称轴进行不断地旋转，使画面更具有设计的动感和创新性。平移式是利用一种元素在同一水平线上不断的评议前行，到达一定的位置，形成重复连贯的设计构图形式。缩放式是利用某一元素进行等比例的扩大或缩小，达到强烈的对比效果。
（二）方案调整与深化
Logo以周村大染坊的牌坊作为创作来源，用版画雕刻的形式展示大染坊的设计特色，采用沉着稳重的蓝色调。包装盒采用中国古典纹样牡丹纹络作为背景暗纹，整个盒子包装采用简洁的白色调，搭配醒目称着的蓝色调。方巾以风筝作为设计元素，采用单色剪影、旋转、复制等形式，具象的风筝元素与抽象的几何图案相结合，搭配钥匙扣等系列作品。
五、总结
传统文化博大精深，风筝也是中国优秀传统文化的代表，并且风筝的制作纹样要代代流传的。风筝有着悠久的历史文化，也有着美好的儿时回忆，把带有浓郁的民间风情的纹样与抽象图像相结合，塑造出崭新的丝巾构架方案。从开始的选题到产品成型，还有许多不足的地方，例如纹样设计不足，包装设计还需要合理的调节，还有很大的改进空间。在设计构思与消费定位上，需不断用新的设计思路满足大众的设计需求。总而言之，理论虽高于实践，但理论要真真切切应用于实践之中，在此次课题中要不断地完善自己，不断学习，使理性思维发挥出最大的价值。
【关键词】：风筝；色彩设计；图形设计
风筝是中国优秀传统文化的一部分，承载了中国优秀的民间手工艺术。风筝的不仅色彩艳丽柔美，而且纹样丰富多彩，但随着新时代设计形式的不断发展，当下国内外丝巾样式层出不穷，但作为文化传承、地方特色的传统元素是市场丝巾发展必不可少的。一方面，部分丝巾纹样过于趋于形式化，缺少与传统元素的融合；另一方面，部分丝巾设计过于色彩化，缺乏传统图案的提炼与概括。为此我认为传统优秀设计元素，利用打散、重构等形式将风筝元素高度概括，以致使地方特色文化得以继承，是非常值得探究的。此外，本案例可给民间手工艺、传统文化的发展继承带来一定的参考意义。
一、背景资料
作为风筝发祥地之一的潍坊，把当地的版画绘制技术与中国的国画技法淋漓尽致地表现在风筝之上，把风筝推向文化产业链的高峰。
1.潍坊风筝具有色彩艳丽、种类众多的特点。但主要分为软翅、硬翅、板子、串式等几大类，其中软翅、硬翅、立式最为常见。（图1）目前潍坊风筝制作主要集中在杨家埠，杨家埠博物馆和潍坊博物馆中依旧保留着制作风筝的古老工具。《曹雪芹风筝》中涵盖多种京式扎燕儿风筝和其它风筝，主要讲解瘦燕、肥燕、比翼燕、雏燕、小燕、新燕等，种类齐全，制作精美。
2.起源于春秋战国、拥有两千年历史文化的风筝，承载了良好的民艺传统和美好的历史故事。功能也由最初的军事应用、传递信息、宫廷娱乐直至大众娱乐的游戏工具（图2）。例如：楚汉相争时，韩信利用大型风筝承载弓弦竹哨，悬浮于楚宫之上，用以扰乱楚国军心。明代直接用风筝承载炸药，只要引爆风筝，就可杀伤敌人。宋代之后，风筝应用于习俗或休闲娱乐。
二、爱马仕丝巾形象设计是什么
丝巾用途广泛，可作为装饰性的头巾、披肩、服饰装饰物、钥匙包等装饰物，其套装设计样式层出不穷。
1.爱马仕品牌形象设计
其品牌采用温柔和煦的橘黄色，简洁明了地表现品牌的名称，从整体到细节弥漫着浓郁的以马文华为中心的贵族气息。其图形化设计也强烈地表现出以消费者为中心的设计理念，优雅的贵族马车上主坐虚待，把消费者塑造成贵族奢侈品的享用者，任由消费者展开联想。
2.爱马仕产品形象设计
始终围绕“马”文化把精致做到细腻极致，以“马”为设计来源，采用打散、重构等设计手法，与其它材质相混合，采用大面积的鲜亮的绿色与小部分的的灰色，“疏可跑马，密不透风的”图案组织，将方巾设计的优雅极致。
3.爱马仕包装形象设计
爱马仕采用简约的包装外观，细节却突显在各个方面，橘黄色的纸质包装和与部分透明的设计相结合，佩戴以金黄色的丝带，大面积的橘黄色与小面积的灰色搭配，整体统一又富有层次感。
三、怎样分析设计
（一）设计分析
传统文化具有自己的特色，要结合时代发展将传统文化与当下流行原色相结合，既保留浓郁的民族地方文化韵味又不失潮流的色彩。将风筝展开分析，横向的博大精深的历史文化，纵向的流行文化展示，重点用新的设计元素为消费者提供独特的视觉感受。提取最具有文化意义的设计亮点，用干净利索的的图案形象展现风筝文化的博大精深。使其既具有民间手工艺术特色，又具备走向新时代的风貌。
（二）设计定位
1、行业定位
“鸢”承载风筝文化的另一种表现形式，但它借助潮流元素的外衣展现传统文化的精致、细腻。在一定意义上说，要用新颖的手段打破传统元素的整齐归一的排版布局，既保证“鸢”文化意蕴含蓄，又要遵循时代的发展。可使统一精致的元素旋转、重复、对称等。
2、市场定位
潍坊作为风筝的发源地，历史文化悠久，优秀的传统纹样也丰富多彩，可提取风筝元素作为此次丝巾项目创作的灵感来源。其拥有面向大众的消费群体，大到披肩、长巾、方巾，小到应用于饰品装饰的小丝巾，不同的设计形式应用于不同的设计产品，定位不同的群体。
四、怎样设计
（一）草图阶段
用头脑风暴方法快速记下与风筝有关的信息，除此之外挑选出重要的信息，总结归纳构思挑选所需要的重要设计元素，在最短的时间内构想出理想的画面。了解用户的基本需求，围绕风筝元素重新整理调研过程中搜集的信息，建立起信息流，构思出最基本的丝巾草图设计方案，并提炼出的设计亮点，考虑确定大体设计色调。
1、色彩应用的基本法则
色彩展现于美妙的五彩缤纷世界之中，色彩的美也出现在生活的方方面面，透过奇妙的世界，我们可以观察到色彩运用的规律，其遵循一定的法则和规范。
（1）、首先色彩均衡在色彩構成中占据首要的地位，其中包括物理均衡性和造型均性，对称是物理均衡的核心，构图平衡是造型均衡的重点。影响色彩平衡的因素有很多，色彩的明度、纯度、强弱、冷暖、应用面积等都会直接影响色彩平衡
（2）、色彩具有强烈的节奏感，表象看似无规律，实则包涵冷暖、虚实的对比。重复性在色彩中应用广泛，有的面积重复，有的相同的色彩重复，通过对称、旋转等独特的手法将浓郁的色彩表达出来。另者渐变性也是色彩的另一种节奏，通常通过明度、强弱的对比，将色彩一一演化出来，例如：色谱中的黄色渐变，通过明度的表现强烈的节奏感。
（3）、色彩具有统一性，统一性在平面设计中占据重要的位置。单纯化的色彩会均衡整个设计画面，统一性的色彩布局更好的把握整个画面的冷暖色调。
2、造型设计基本法则
图形是平面设计的重要三要素之一，可采用点线面的对比显示其在平面设计中的重要位置。平面设计作品中图形存在的形式有很多种，不同的形式对画面整体效果起着不同的作用，最常见的几种形式有：对称式、旋转式、平移式、缩放式等。对称式是平面设计中最常见的构图形式，可使画面稳定、协调、安详、庄重、平衡。旋转式是利用一种元素以一个点或一条线为对称中心或对称轴进行不断地旋转，使画面更具有设计的动感和创新性。平移式是利用一种元素在同一水平线上不断的评议前行，到达一定的位置，形成重复连贯的设计构图形式。缩放式是利用某一元素进行等比例的扩大或缩小，达到强烈的对比效果。
（二）方案调整与深化
Logo以周村大染坊的牌坊作为创作来源，用版画雕刻的形式展示大染坊的设计特色，采用沉着稳重的蓝色调。包装盒采用中国古典纹样牡丹纹络作为背景暗纹，整个盒子包装采用简洁的白色调，搭配醒目称着的蓝色调。方巾以风筝作为设计元素，采用单色剪影、旋转、复制等形式，具象的风筝元素与抽象的几何图案相结合，搭配钥匙扣等系列作品。
五、总结
传统文化博大精深，风筝也是中国优秀传统文化的代表，并且风筝的制作纹样要代代流传的。风筝有着悠久的历史文化，也有着美好的儿时回忆，把带有浓郁的民间风情的纹样与抽象图像相结合，塑造出崭新的丝巾构架方案。从开始的选题到产品成型，还有许多不足的地方，例如纹样设计不足，包装设计还需要合理的调节，还有很大的改进空间。在设计构思与消费定位上，需不断用新的设计思路满足大众的设计需求。总而言之，理论虽高于实践，但理论要真真切切应用于实践之中，在此次课题中要不断地完善自己，不断学习，使理性思维发挥出最大的价值。