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【摘要】：陶瓷的发展史，实际上就是一部形象的中国民族文化史。它是同人们的生活和生产实践紧密相连的。本文从陶瓷的起源、发展、演变着手，通过对我国当代陶瓷艺术发展现状的研究分析，为传承与创新我国当代陶瓷艺术提出几点建议。
【关键词】：陶瓷艺术；传承创新；起源发展
1.我国传统陶瓷艺术发展史
1.1新石器时代
陶瓷的产生和发展，其实是同人们的生活和生产实践紧密相连的，在大约70万年以前的原始时代，人们就泥巴晾干后用火烧烤坚硬的盛器用于盛水，存放食物等等，这便是陶器产生的初始。最新的考古资料表明，我国境内目前发现最早的陶器遗址是位于江西万年县内的仙人洞遗址、广东英德青塘、灵山滑岩石洞、广西桂林甄皮皮岩。其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等，手法粗糙，构图新颖流畅，表现了当时制陶的技术水平。
1.2夏至两晋时期
在商朝殷墟的遗址中，出土很多陶片、各种款式陶罐，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的联系，陶器在此时已经不局限于盛物器皿，应用范围广泛，大致可分为日用品、建筑、殉葬、祭祀礼品类等。两汉时期，釉陶大量替代铜质日用品，从而使陶器得到迅速发展。由于对于加工技巧的掌握，随之出现图案及造型生动活泼的陶器装饰品，具有极高的艺术价值，这是陶向瓷的过渡桥梁。两晋时期到南北朝陶瓷主要成就主要體现是越窑，以青瓷为主极尽装饰之能事，有较高的艺术水平。
1.3宋元时期
瓷业在宋代随各地新兴窑场不断出现而发展，涌现出不少驰名中外的瓷窑，所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧就是其中的代表，宋代形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多样化的特点。官私名窑名瓷风格各异，百花争艳，各显独特风格之美。元代时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，带动以后明清两代的瓷器发展。
1.4明清时期
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花，五彩成明代白瓷的主要产品，此时瓷胎也趋向薄，细、白的需求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。清朝中国瓷器可谓登峰造极，清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，清代彩瓷在明代的基础上有了很大发展，工艺创新，分化出更多的彩色，墨彩、蓝彩、金彩也出现在五彩瓷器画面上，色彩淡雅是其特点，从而丰富了清代瓷器装饰。
2.当代陶瓷艺术概况与特征
2.1当代陶瓷艺术概况
当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的衍生和发展。“当代”一词不仅仅是指时间上的概念，更深层的是指一种更新的更贴切现实生活的思想观念、思维方式上的突破与变化。当代陶瓷艺术也不失为是通过运用陶瓷的物质材料来塑造一种体现当代生活的视觉形象，当代陶瓷艺术较之现代陶瓷艺术具有时间上更新的迫切性与现实性，从与现代一词的时间划分来看，当代陶瓷艺术可以看成是后现代陶瓷艺术，一定程度上可以理解成现代陶瓷艺术的延伸和更新层次的发展。当代陶瓷艺术体现当代这个时代现实的开放性思维和综合交叉的多向思维方式，具有更强烈的个性追求与现实迫切需要，因此当代陶瓷艺术更注重当代艺术的现实表现力、当代现实心灵的揭示力以及当今现实社会精神的感染力和思维创造力。
2.2当代陶瓷艺术特征
当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的衍生和发展，是指一种更新的更贴切现实生活的思想观念思维方式上的突破与变化。因此当代陶瓷艺术审美是传统陶瓷艺术审美拓展与深入，我们不能为传统陶瓷艺术审美所束缚，抱残守缺，将陶瓷艺术的现行观念生硬地拉回静止的传统的审美观念那里。当代中国陶瓷艺术审美趋向于从“人性”到“物性”的关注。陶瓷艺术是取之自然造福人类的艺术，陶瓷器物成型过程中所需的人的实践活动及手段称为工艺，技术是得到理性判断认可的工艺，即受审美判断和合乎造物、实用的目的性而区分出来的合理的、有效的工艺。于传统陶瓷而言，技术和实用是至关重要的两大要素，但未必是古人对陶瓷审美判断中的终极审美依据。真正的臻品，不仅讲究“天人合一”的巧夺天工境界，更要求从技术的层面达到一个精神的层面，只有赋予技术之美以精神内涵的才被视为技术理性覆盖下的高境界陶瓷绝品。
3.传承与创新我国陶瓷艺术的几点建议
3.1体现中国特色
创新中国当代陶瓷艺术需要继承中国传统陶瓷艺术，要求创作家须把握中国陶瓷艺术的审美特征，并在此基础上发展当代陶瓷艺术，体现具有中国的特色。例如，中国传统陶瓷常常注意意境上的“清雅脱俗”，注重意境的审美和创造，注重托物言志，以求在陶瓷制品中表现出中国人的传统美德等等。这一点便提示我们可以从这种特色着手，更好的发展中国当代陶瓷艺术，凸显中国特色。
3.2学习先进理论
任何艺术的发展都离不开创新，我们在继承中国传统艺术的同时，注重面向世界，吸收世界上最优秀的陶瓷艺术理论并加以实际应用，好让当代中国陶瓷艺术在博采众长核与时俱进的基础上能够使创作者加以丰富的想象和无穷的创造，从而向世界呈现出当今中国陶瓷文化的新精神。虽然说传统工艺体现着强烈的民族特征，有着无法代替的社会价值和历史地位，但对先进理论与技术的学习绝对是必不可少的。比如，低温共烧陶瓷陶土技术、陶瓷的3D打印技术、陶瓷修复技术等技术都是值得进一步研究和学习的。以低温共烧陶瓷技术为例，所谓的低温共烧陶瓷技术就是将低温烧结陶瓷粉制成厚度精确而且致密的生瓷带，在生瓷带上利用激光打孔、微孔注浆、精密导体浆料印刷等工艺制作出所需要的电路图形，并将多个无源元件埋入其中，然后叠压在一起，在900℃烧结而成。其中每个技术都不可以忽视，无论是激光打孔还是浆料印刷都有研究的必要和再进一步开发的空间。
3.3摆正创作目的
当代中国陶瓷艺术虽然不仅仅以实际使用为目的，但也并不是全部以彰显作者的设计能力为目的，它是在综合了陶瓷的现实目的和艺术目的基础之上的对于当代人民文化意识和价值观，以及中国传统文化的一种彰显和表达。在当代艺术的大环境下，陶瓷作品完全可以视作是艺术品，作品风格和展示形式都可以采用当代观念和形式。除了在作品中运用当代元素，在造型上可以尝试运用抽象艺术的特征。包括作品的展示，可围绕一个主题与综合材料相结合，不单单的只是作品欣赏。当代艺术影响着陶瓷艺术，逐渐关注到除了功能和美观之外更有吸引力，有观念的创作方式。所谓创作一定是在陶瓷作品中融入观念和艺术主张，以体现出一定的艺术修养和文化内涵。
【关键词】：陶瓷艺术；传承创新；起源发展
1.我国传统陶瓷艺术发展史
1.1新石器时代
陶瓷的产生和发展，其实是同人们的生活和生产实践紧密相连的，在大约70万年以前的原始时代，人们就泥巴晾干后用火烧烤坚硬的盛器用于盛水，存放食物等等，这便是陶器产生的初始。最新的考古资料表明，我国境内目前发现最早的陶器遗址是位于江西万年县内的仙人洞遗址、广东英德青塘、灵山滑岩石洞、广西桂林甄皮皮岩。其主要品种有灰陶、彩陶、黑陶和几何印纹陶等，手法粗糙，构图新颖流畅，表现了当时制陶的技术水平。
1.2夏至两晋时期
在商朝殷墟的遗址中，出土很多陶片、各种款式陶罐，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青铜器有着密切的联系，陶器在此时已经不局限于盛物器皿，应用范围广泛，大致可分为日用品、建筑、殉葬、祭祀礼品类等。两汉时期，釉陶大量替代铜质日用品，从而使陶器得到迅速发展。由于对于加工技巧的掌握，随之出现图案及造型生动活泼的陶器装饰品，具有极高的艺术价值，这是陶向瓷的过渡桥梁。两晋时期到南北朝陶瓷主要成就主要體现是越窑，以青瓷为主极尽装饰之能事，有较高的艺术水平。
1.3宋元时期
瓷业在宋代随各地新兴窑场不断出现而发展，涌现出不少驰名中外的瓷窑，所谓五大名窑——定、汝、官、哥、钧就是其中的代表，宋代形成品种丰富多彩、造型简洁优美、装饰方法多样化的特点。官私名窑名瓷风格各异，百花争艳，各显独特风格之美。元代时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，带动以后明清两代的瓷器发展。
1.4明清时期
我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花，五彩成明代白瓷的主要产品，此时瓷胎也趋向薄，细、白的需求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。清朝中国瓷器可谓登峰造极，清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，清代彩瓷在明代的基础上有了很大发展，工艺创新，分化出更多的彩色，墨彩、蓝彩、金彩也出现在五彩瓷器画面上，色彩淡雅是其特点，从而丰富了清代瓷器装饰。
2.当代陶瓷艺术概况与特征
2.1当代陶瓷艺术概况
当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的衍生和发展。“当代”一词不仅仅是指时间上的概念，更深层的是指一种更新的更贴切现实生活的思想观念、思维方式上的突破与变化。当代陶瓷艺术也不失为是通过运用陶瓷的物质材料来塑造一种体现当代生活的视觉形象，当代陶瓷艺术较之现代陶瓷艺术具有时间上更新的迫切性与现实性，从与现代一词的时间划分来看，当代陶瓷艺术可以看成是后现代陶瓷艺术，一定程度上可以理解成现代陶瓷艺术的延伸和更新层次的发展。当代陶瓷艺术体现当代这个时代现实的开放性思维和综合交叉的多向思维方式，具有更强烈的个性追求与现实迫切需要，因此当代陶瓷艺术更注重当代艺术的现实表现力、当代现实心灵的揭示力以及当今现实社会精神的感染力和思维创造力。
2.2当代陶瓷艺术特征
当代陶瓷艺术是传统陶瓷艺术的衍生和发展，是指一种更新的更贴切现实生活的思想观念思维方式上的突破与变化。因此当代陶瓷艺术审美是传统陶瓷艺术审美拓展与深入，我们不能为传统陶瓷艺术审美所束缚，抱残守缺，将陶瓷艺术的现行观念生硬地拉回静止的传统的审美观念那里。当代中国陶瓷艺术审美趋向于从“人性”到“物性”的关注。陶瓷艺术是取之自然造福人类的艺术，陶瓷器物成型过程中所需的人的实践活动及手段称为工艺，技术是得到理性判断认可的工艺，即受审美判断和合乎造物、实用的目的性而区分出来的合理的、有效的工艺。于传统陶瓷而言，技术和实用是至关重要的两大要素，但未必是古人对陶瓷审美判断中的终极审美依据。真正的臻品，不仅讲究“天人合一”的巧夺天工境界，更要求从技术的层面达到一个精神的层面，只有赋予技术之美以精神内涵的才被视为技术理性覆盖下的高境界陶瓷绝品。
3.传承与创新我国陶瓷艺术的几点建议
3.1体现中国特色
创新中国当代陶瓷艺术需要继承中国传统陶瓷艺术，要求创作家须把握中国陶瓷艺术的审美特征，并在此基础上发展当代陶瓷艺术，体现具有中国的特色。例如，中国传统陶瓷常常注意意境上的“清雅脱俗”，注重意境的审美和创造，注重托物言志，以求在陶瓷制品中表现出中国人的传统美德等等。这一点便提示我们可以从这种特色着手，更好的发展中国当代陶瓷艺术，凸显中国特色。
3.2学习先进理论
任何艺术的发展都离不开创新，我们在继承中国传统艺术的同时，注重面向世界，吸收世界上最优秀的陶瓷艺术理论并加以实际应用，好让当代中国陶瓷艺术在博采众长核与时俱进的基础上能够使创作者加以丰富的想象和无穷的创造，从而向世界呈现出当今中国陶瓷文化的新精神。虽然说传统工艺体现着强烈的民族特征，有着无法代替的社会价值和历史地位，但对先进理论与技术的学习绝对是必不可少的。比如，低温共烧陶瓷陶土技术、陶瓷的3D打印技术、陶瓷修复技术等技术都是值得进一步研究和学习的。以低温共烧陶瓷技术为例，所谓的低温共烧陶瓷技术就是将低温烧结陶瓷粉制成厚度精确而且致密的生瓷带，在生瓷带上利用激光打孔、微孔注浆、精密导体浆料印刷等工艺制作出所需要的电路图形，并将多个无源元件埋入其中，然后叠压在一起，在900℃烧结而成。其中每个技术都不可以忽视，无论是激光打孔还是浆料印刷都有研究的必要和再进一步开发的空间。
3.3摆正创作目的
当代中国陶瓷艺术虽然不仅仅以实际使用为目的，但也并不是全部以彰显作者的设计能力为目的，它是在综合了陶瓷的现实目的和艺术目的基础之上的对于当代人民文化意识和价值观，以及中国传统文化的一种彰显和表达。在当代艺术的大环境下，陶瓷作品完全可以视作是艺术品，作品风格和展示形式都可以采用当代观念和形式。除了在作品中运用当代元素，在造型上可以尝试运用抽象艺术的特征。包括作品的展示，可围绕一个主题与综合材料相结合，不单单的只是作品欣赏。当代艺术影响着陶瓷艺术，逐渐关注到除了功能和美观之外更有吸引力，有观念的创作方式。所谓创作一定是在陶瓷作品中融入观念和艺术主张，以体现出一定的艺术修养和文化内涵。