或许是出于对伦敦艺术店铺的怀念，两年前，嘟嘟和Mika想做一个充满艺术氛围的小馆子。“艺术能走进生活”一直是一个简单却难以实现的概念，所以对两位主理人来说，把艺术融入吃喝玩乐就是最直接的方式。而当时的愚园路正在经历一场城市更新规划，这个街边小小的空间因为艺术性的同时兼顾了咖啡厅、市集、活动场地等可能性，于是，Fiu Gallery和fiu Pump诞生了。
　　寻找愿意跟公众进行表达与交流，并建立联系的艺术家一直是Fiu画廊不变的审美哲学。与Mika是师徒亦是朋友关系的Camille Walala，在全世界以巨大建筑立面上的平面元素而闻名，她于中国的首展就落地在Fiufiu，从画廊内部到外立面，Camille亲自粉刷的墙面创造出了一个色彩缤纷的“新环境”，让公众仅仅站在街的另一头，不花钱也可以欣赏艺术。Fiu画廊也一直相信，看展不需要观众拥有艺术背景，每一个普通人都可以无限接近艺术的本质。所以在这里，你很难看到复杂的意识形态或长篇理论概念，用轻松简单的艺术形式即可传递单纯为“开心”而存在的想法，艺术家在创作时的快乐同样传达给了观众甚至路过的行人，这也是两位主理人建立Fiufiu最大的初衷。

　　嘟嘟和Mika提到，从一开始她们就不想做一家传统画廊，艺术的世界非常宽广，它和吃饭、睡觉、看电影一样，是生活的一部分。在愚园路这条3公里不到的街区里，有潮牌买手店、咖啡馆与Fiu画廊这样的年轻店铺，也有邻里普通居民会购买的老伯伯内衣店和水果店，等等。艺术与生活需要时间相处，最初不愿踏入画廊的街区老人，如今会带着自己的儿孙来看展、参观工作坊，与两位主理人交流最近感兴趣的事物。很多时候，我们把艺术想象得过于高高在上，但其实它可以包容很多，也愿意开放给每一个人。就像Fiu画廊做的那样，市井与潮流在一处取得了奇妙的平衡，也把愚园路这条街道多元化的氛围传递给了更多人。“我们是一家属于大众的画廊，也是一家关于生活方式的画廊。”
　　线下的“亲民”与线上的影响力持续性地将Fiufiu从一个画廊兼咖啡厅拓展到了更广阔的圈层。从艺术家驻地到素人艺术节，服装品牌合作到场外展览，艺术教育工作坊到展览内容的美食活动，很多面向公众的活动拓展了品牌本身更多的可能。而Fiufiu的哲学之一：“平等的艺术关系，平等的员工关系”也在每一次活动中体现。 从展览伊始，Fiufiu旗下的平面设计师、新媒体与策展人们就会一起讨论展览的呈现方式，不是以传统流水线的项目推进方式，而是头脑风暴般在一起对展览内容、活动与周边同时进行包装。所以Fiu画廊不是一个单纯的“看展”之地，你可以去玩、去合照、去体验，甚至去拥抱毛茸茸的展品。在纯粹“画廊”概念以外的延伸，不仅是高瞻远瞩的商业方向，或许也是未來艺术与生活的多元化未来。