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【摘要】中提琴是弦乐器中有着故特音色、富有内在情感表现的西洋乐器。音色是其表现音乐的基本要素之一。而对于中提琴来说，音色应该是最国人之处。它低音弦的声音具有独特的辛酸感，高音显得极为忧伤。它的音色充满着深深的忧郁。中提琴是声音很美、很有效果，风格独特的乐器。它的发音是通过弓毛与琴弦的摩擦而产生，与发音密切相关地主要有三方面因素：右手的运弓技巧；左手技巧以及左右手的相互配合。了解发音的规律，掌握左、右手的技巧，从中提琴这门艺术发展的角度去正视它的复杂性和重要性，要从科学的角度去重视和研究发音的方法。
【关键词】音色；发音规律；左右手技巧
引言
对于中提琴演奏来说，其关键是能否很好的演奏出它本身特有的圆润、深沉、优美、感人的美妙声音、而所有中提琴演奏者在追求这一目标同时，也在思考如何达到这个目标。那么，怎样才能奏出优美、纯正的好音色呢？
1 右手与发音的关系
1.1右手的正确握弓：握弓的一般规律则应当是拇指对着中指，它在食指和小指之间起着支点的作用，食指对于弓施加压力发出乐音，小指起平衡作用。正确的握弓方法是：食指的第二节靠近关节处放在弓杆上，拇指放在弓杆靠近马尾箱处，中指位于马尾箱上，无名指则自然地搭在弓杆上，与中指并排排列；小指指尖位于弓杆上。无论哪一种握弓方法，必须要保持运弓动作的自如。要有弹性、同事手指必须放松而充分稳固地握住弓子。在实际演奏中，握弓的姿势和力量是不断改变的。当演奏者改变他的运弓风格和声音质量时，握弓的姿势也应适时改变。
凡事都要按客观规律办事，发音也是如此。发音即发声的过程，这一规律被著名的小提琴家扬凯列维奇概括成两个因素：培养弓子与琴弦接触的感觉，弓子压力的感觉；掌握各种音的奏法，善于把弓子触弦与运弓结合起来。
1.2右手对声音变化的控制：一是触弦点、重量和弓速的关系，主要是指演奏的时候强、弱的变化和弓速的快慢。二是中提琴声音要发好，就要保持运弓的平面;比如演奏和弦，要掌握好和弦的平面还要根绝曲子的需要来决定，和弦的演奏要从两方面入手，一方面和弦的分解演奏，另一方面同时发音的和弦。三是运弓重量的调整与发音关系，重量是需要有弹性的，需要控制好力度，演奏者在任何时候都应能够完全控制运弓，以便获得需要的各种音乐效果。
2 左手在发音中的问题
2.1持琴：对于演奏的人来说持琴是个很基本而且很重要的问题。持琴的高低会直接影响到发音，琴头抬高，弓子不会滑向指板，弓子的触弦点好，声音也会变得更好，琴头抬高的另一好处是不影响琴体振动，琴头抬高的同时，琴体也会与身体有段距离，使琴体有更多的振动，使声音更好。
2.2按音：按音主要是指手指的落指和抬指的动作。中提琴的按音与小提琴的按音是有区别的，因为中提亲的弦比小提琴的弦粗，因此，按弦时左手手指稍微躺下一点，当然要在指板上用更多的力气，弦粗要多用力，多用肉，更有助于发音，使声音更柔和、完美。左手的按指和落指应和弹钢琴的手指动作相似，将手臂的力量集中到手指指尖最后的部分上去。左手手指对琴弦和指板是有一种依赖性的感觉的，不能完全地捏死和完全的放松下来，其训练最好是采用抬下指和保留指的方法，而且要左手放好后再发音。左右手都必须花更大的力量才能发出符合要求的声音来。
2.3揉弦：揉弦即声音的改变。中提琴的揉音比小提琴要宽，或许也慢一些。揉弦的幅度变化会直接影响到发育，揉弦一般有三种，手指揉，手腕揉和手臂揉。但一般情况下，包括一些知名中提琴家都主张用手腕和手指揉弦而不用手臂。演奏者一旦获得了美好的发音，就应对揉弦有强烈的感觉。特蒂斯先生主张揉音的连续性是很重要的。揉弦不应有中断的感觉，特别在从一个音向另一个音过渡的时候，会直接影响发音，当然，连续的揉音在一个把位内容易解决，但演奏者必须明确，甚至在换弦或换把的时候揉音也不能停顿，揉音必须持续到一个音符的结尾，并同下一个音符连接起来，保持住手指的活力。揉弦必须是真挚的、才能表达演奏者的内在情感，也才能有更好的发音。
2.4指法与发音关系：一般来说，我们的食指和中指灵活，有力，小指比较短小，而且力量也弱一些，而无名指的功能和独立性相对就比较差。每个人的手大小不同，对音乐的感受、理解也不同，因此指法是因人而异，而且是因曲而异。选择指法的基本原则是根据曲子来定，根据音乐表现而定，首先要了解曲子的语气，然后确定曲子的发展。这样，选择了舒服的指法更利于音乐的表现。不会影响发音，只能让发音变得更好，音乐更流畅。而技巧性的东西则要考虑指法的方便为更多一些，不可能有绝对的标准和唯一的指法。但这并不意味着指法可以随心所欲，它也应该是合理运用的，指法最终应以简练、方便、合乎音乐的发展，符合发音要求，便于演奏为基本原则。
3 左右手关系与发音
我们在注重发音时不能单纯注重右手或是左手，而是要将左右手很好地结合起来，因为右手与左手两者之间是相辅相成的、互为作用的关系。例如：拉分弓时左手要先到位，右手要在左手准备好的前提下再拉。而且左手按弦要结实。这样，右手拉出的声音才是好的，类似分弓这样的拉法，左右手都不是同时发音。再比如连弓。既需要换指又需要换弦。只要是弓子一发音，左手的音已经是实的按在弦上，还有像分解和弦，左手要一起放，一起抬，这样所演奏出的和弦的发音才能是好的。我们要准确把握和认真处理好左右手与发音的关系，并进行合理的组织、分配、安排、设计，只有这样才能使我们的演奏水平不断得以提高。
综上所述，中提琴的音色是独一无二的，是其它乐器所替代不了的，掌握左手技巧，认真把握右手运弓技术，仔细体会两手的相互配合关系，缺一不可，更好的将中提琴音色更全面彻底完美地表现出来，进而演奏出完美乐曲。
【关键词】音色；发音规律；左右手技巧
引言
对于中提琴演奏来说，其关键是能否很好的演奏出它本身特有的圆润、深沉、优美、感人的美妙声音、而所有中提琴演奏者在追求这一目标同时，也在思考如何达到这个目标。那么，怎样才能奏出优美、纯正的好音色呢？
1 右手与发音的关系
1.1右手的正确握弓：握弓的一般规律则应当是拇指对着中指，它在食指和小指之间起着支点的作用，食指对于弓施加压力发出乐音，小指起平衡作用。正确的握弓方法是：食指的第二节靠近关节处放在弓杆上，拇指放在弓杆靠近马尾箱处，中指位于马尾箱上，无名指则自然地搭在弓杆上，与中指并排排列；小指指尖位于弓杆上。无论哪一种握弓方法，必须要保持运弓动作的自如。要有弹性、同事手指必须放松而充分稳固地握住弓子。在实际演奏中，握弓的姿势和力量是不断改变的。当演奏者改变他的运弓风格和声音质量时，握弓的姿势也应适时改变。
凡事都要按客观规律办事，发音也是如此。发音即发声的过程，这一规律被著名的小提琴家扬凯列维奇概括成两个因素：培养弓子与琴弦接触的感觉，弓子压力的感觉；掌握各种音的奏法，善于把弓子触弦与运弓结合起来。
1.2右手对声音变化的控制：一是触弦点、重量和弓速的关系，主要是指演奏的时候强、弱的变化和弓速的快慢。二是中提琴声音要发好，就要保持运弓的平面;比如演奏和弦，要掌握好和弦的平面还要根绝曲子的需要来决定，和弦的演奏要从两方面入手，一方面和弦的分解演奏，另一方面同时发音的和弦。三是运弓重量的调整与发音关系，重量是需要有弹性的，需要控制好力度，演奏者在任何时候都应能够完全控制运弓，以便获得需要的各种音乐效果。
2 左手在发音中的问题
2.1持琴：对于演奏的人来说持琴是个很基本而且很重要的问题。持琴的高低会直接影响到发音，琴头抬高，弓子不会滑向指板，弓子的触弦点好，声音也会变得更好，琴头抬高的另一好处是不影响琴体振动，琴头抬高的同时，琴体也会与身体有段距离，使琴体有更多的振动，使声音更好。
2.2按音：按音主要是指手指的落指和抬指的动作。中提琴的按音与小提琴的按音是有区别的，因为中提亲的弦比小提琴的弦粗，因此，按弦时左手手指稍微躺下一点，当然要在指板上用更多的力气，弦粗要多用力，多用肉，更有助于发音，使声音更柔和、完美。左手的按指和落指应和弹钢琴的手指动作相似，将手臂的力量集中到手指指尖最后的部分上去。左手手指对琴弦和指板是有一种依赖性的感觉的，不能完全地捏死和完全的放松下来，其训练最好是采用抬下指和保留指的方法，而且要左手放好后再发音。左右手都必须花更大的力量才能发出符合要求的声音来。
2.3揉弦：揉弦即声音的改变。中提琴的揉音比小提琴要宽，或许也慢一些。揉弦的幅度变化会直接影响到发育，揉弦一般有三种，手指揉，手腕揉和手臂揉。但一般情况下，包括一些知名中提琴家都主张用手腕和手指揉弦而不用手臂。演奏者一旦获得了美好的发音，就应对揉弦有强烈的感觉。特蒂斯先生主张揉音的连续性是很重要的。揉弦不应有中断的感觉，特别在从一个音向另一个音过渡的时候，会直接影响发音，当然，连续的揉音在一个把位内容易解决，但演奏者必须明确，甚至在换弦或换把的时候揉音也不能停顿，揉音必须持续到一个音符的结尾，并同下一个音符连接起来，保持住手指的活力。揉弦必须是真挚的、才能表达演奏者的内在情感，也才能有更好的发音。
2.4指法与发音关系：一般来说，我们的食指和中指灵活，有力，小指比较短小，而且力量也弱一些，而无名指的功能和独立性相对就比较差。每个人的手大小不同，对音乐的感受、理解也不同，因此指法是因人而异，而且是因曲而异。选择指法的基本原则是根据曲子来定，根据音乐表现而定，首先要了解曲子的语气，然后确定曲子的发展。这样，选择了舒服的指法更利于音乐的表现。不会影响发音，只能让发音变得更好，音乐更流畅。而技巧性的东西则要考虑指法的方便为更多一些，不可能有绝对的标准和唯一的指法。但这并不意味着指法可以随心所欲，它也应该是合理运用的，指法最终应以简练、方便、合乎音乐的发展，符合发音要求，便于演奏为基本原则。
3 左右手关系与发音
我们在注重发音时不能单纯注重右手或是左手，而是要将左右手很好地结合起来，因为右手与左手两者之间是相辅相成的、互为作用的关系。例如：拉分弓时左手要先到位，右手要在左手准备好的前提下再拉。而且左手按弦要结实。这样，右手拉出的声音才是好的，类似分弓这样的拉法，左右手都不是同时发音。再比如连弓。既需要换指又需要换弦。只要是弓子一发音，左手的音已经是实的按在弦上，还有像分解和弦，左手要一起放，一起抬，这样所演奏出的和弦的发音才能是好的。我们要准确把握和认真处理好左右手与发音的关系，并进行合理的组织、分配、安排、设计，只有这样才能使我们的演奏水平不断得以提高。
综上所述，中提琴的音色是独一无二的，是其它乐器所替代不了的，掌握左手技巧，认真把握右手运弓技术，仔细体会两手的相互配合关系，缺一不可，更好的将中提琴音色更全面彻底完美地表现出来，进而演奏出完美乐曲。