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摘要：灯光技术在舞台设计中的作用是不可替代的，社会在不断发展，光与影也成为了艺术表现形式中重要的组成元素。灯光技术的合理应用，可以在观众观看舞台戏剧的过程中引导观众的视线，为舞台戏剧营造一个良好的氛围，使观众可以逐渐融入到戏剧中。结合剧情来对灯光进行设计，通过灯光节奏和颜色等，可以向观众传递舞台戏剧的内涵。基于此，本文对灯光技术在舞台设计中的作用进行了探究。
关键词：灯光技术；舞台设计；作用
一、灯光技术在舞台设计中的作用
1、心理学角度方面的作用分析
光影之间的变化离合，从舞台的设计上面看，最重要的是为了营造出舞台的气氛，以及表现出舞台当时的心理动态。光与影之间的效果，在舞台的戏剧艺术当中，主要还是经过灯光的节奏变化、强弱变化以及色彩的变化来实现的。进而通过这些变化表现出灯光艺术上面的丰富多彩，人物心理中的复杂多样，并把环境的氛围、情绪的渲染以及人物的心理矛盾显露出来。
舞台的灯光其实就是一种独特的心理表达，它是对于舞台上人物进行的另类心理独白，为的就是通过灯光的各种变化，含蓄地把人物的心理给呈现出来，让观众能够引起对这种灯光的想象以及联想，其本质就是运用了一种灯光和心理学上面的契合度。
在这一方面，比较突出的就是运用光的象征意义。我们知道，当舞台的灯光以非常明显的光亮形式，映照着舞台以及舞台上面的人物的时候，这时候渲染的是一种善良以及热情，把正义以及神圣给表现出来，暖和的颜色代表着这样的一种光亮照在人间的状态。反之，一旦舞台的灯光出现了一些比较暗淡的颜色，如黑色、蓝色等时，表现的就是一种阴暗的心理、罪恶的发生，或许是恐怖以及神秘的氛围，这个时候舞台上面的环境构成了阴森的氛围，而舞台上面的戏剧主人公则是一种极为难受或者难过，也可能是一种恐惧心理的外化以及艺术象征。
2、舞台戏剧中观众的角度方面的作用分析
灯光技术在应用的过程中对观众的影响是非常大，观众可以观看戏剧的渠道有很多，不光可以从舞台上欣赏戏剧，还可以通过电视来观看电视剧，舞台戏剧在发展的过程中所面临的挑战非常多，其在表演的过程中要将自身独特的性质发挥出来，让观众们在观看的过程中，有一个不一样的体验，这样就可以吸引观众们的注意力，将观众留下来。这就需要将舞台戏剧表演过程中的每个细节都要做到完美。其中，灯光就是细节工作的一种，舞台灯光的有效应用不但可以增加舞台效果，还可以吸引观众的眼球。
观众们在观看舞台戏剧的过程中，都希望有一个切身的感受，其会在慢慢观看的过程中将自身融入到戏剧中，从心理学的角度来讲，观众在观看舞台戏剧的过程中会将自己代入到戏剧中的某个角色，在这种情况下，舞台灯光在其中有着非常重要的作用，所以灯光技术的合理应用对舞台戏剧效果的呈现有着直接的影响。舞台灯光可以为观众营造一个真实的氛围，想要保证氛围的效果，就需要对灯光进行合理设计，根據剧情的变化而变换。
在现实生活中，人们的各种表现，比如性格、情感等，都是需要大脑中的抽象思维来进行。但是在舞台戏剧中，其是通过舞台、人物等客观性形态来表现的，想要保证舞台的效果，就需要通过其他方式来进行相关操作，营造舞台氛围。舞台灯光是舞台戏剧中重要的组成工具，其可以渲染剧情的气氛，构建多样的舞台环境，所以在进行舞台戏剧的表过程中，一定要合理应用舞台灯光。
灯光技术在实际应用的过程中，可以通过营造的氛围来拉近观众与戏剧之间的距离，让观众可以快速融入到舞台戏剧中。舞台灯光可以通过不同的节奏和颜色来缓解舞台和观众之间的关系，使而二者更加和谐，并逐渐融入戏剧中。另外，舞台灯光还可以将剧情高潮的地方体现出来，将观众们的注意力都吸引过来，由此可见，舞台灯光还可以起到一个引导的作用。
3、灯光的技术以及表现的手法角度方面的作用分析
灯光对于舞台戏剧来说，就犹如电影里面的镜头，镜头不断转化，人的视觉和关注点也就不断转化。而灯光在舞台上面技术的变化，对于戏剧舞台来说，就是一种非常重要的调节手段。
电影通过镜头来实现蒙太奇的手法，而舞台的戏剧则是通过灯光的转换来实现蒙太奇的手法。通过舞台上灯光的变化，我们可以看到随着灯光控制的演区的扩大和缩小，整个舞台从全景进入中景，从中景再进入到近景，随后再产生出特写的表现效果。舞台上面的灯光就是一种不断变化的方式，通过灯光区域的变化，来实现场景的变化。这种舞台的场景变化，能够更好地表现出一种灯光下的蒙太奇效果，这种蒙太奇的效果，能够更好地对特定的环境进行气氛的烘托，并且能够经过灯光的组织和对接，实现灯光节奏的变化，进而产生一种时间与空间之间不断交错的虚幻境界。舞台戏剧更好地表现出一种在现实生活中不能够体验得到的心灵的需求，能够让观众体验到精神层面的新感受，以及一种对于心灵空间的拓展。
而从另一个角度上看，灯光的表现手法也是一种为舞台戏剧角色的心理活动服务的重要手段，这种手段犹如电影里面的画外之音，能够更好地含蓄地表达角色的内心感受。我们可以通过灯光的不断更迭，灯光的形式、颜色以及角度的更换，使人物的心理活动及各种情感得以外化。观众要通过观看才能够对戏剧中的人物进行理解，因此，舞台上面的灯光变化其实能够更好地完成这种超现实主义的外化手法。我们要清楚地意识到这一点，作为舞台戏剧的语言表达、肢体表达等方面固然重要，但是只有丰富的辅助手段，才能够让戏剧能够真正地富有艺术的表现张力，进而让观众们能够理解一幕幕戏剧中所要关注的关键之处。
舞台的戏剧是一种综合艺术，其舞台戏剧美学的独特性，以及创作方式的独特性，都要求我们更多地关注灯光的艺术效用。任何艺术形式，都是人民群众的劳动结晶，只有根据社会的发展，以及科学技术的进步，不断地调整舞台灯光设计的方案，我们才能够真正地实现舞台艺术的不断完善。
二、结语
舞台不同于实际的拍摄，实际的电影或者视频作品可以通过场景的转化来实现空间和情感的转化，但是舞台表演除了背景板，以及简单的一些装饰之外，只能够运用灯光对氛围进行艺术化的处理。虽然当前各种不同的艺术形式正在冲击着舞台戏剧艺术，但是舞台艺术仍然是一种富有情感的艺术形式，笔者相信，只要适当地运用包含灯光技术在内的辅助手段，就可以让观众继续喜爱并更好地欣赏舞台戏剧。
参考文献：
[1]郭巍.关于舞台灯光设计中光色搭配的几点思考[J].农村经济与科技，2016，27（18）：197-198.
[2]王喆.舞台灯光控制系统的设计与研究[J].中国新技术新产品，2015（13）：30-30.
关键词：灯光技术；舞台设计；作用
一、灯光技术在舞台设计中的作用
1、心理学角度方面的作用分析
光影之间的变化离合，从舞台的设计上面看，最重要的是为了营造出舞台的气氛，以及表现出舞台当时的心理动态。光与影之间的效果，在舞台的戏剧艺术当中，主要还是经过灯光的节奏变化、强弱变化以及色彩的变化来实现的。进而通过这些变化表现出灯光艺术上面的丰富多彩，人物心理中的复杂多样，并把环境的氛围、情绪的渲染以及人物的心理矛盾显露出来。
舞台的灯光其实就是一种独特的心理表达，它是对于舞台上人物进行的另类心理独白，为的就是通过灯光的各种变化，含蓄地把人物的心理给呈现出来，让观众能够引起对这种灯光的想象以及联想，其本质就是运用了一种灯光和心理学上面的契合度。
在这一方面，比较突出的就是运用光的象征意义。我们知道，当舞台的灯光以非常明显的光亮形式，映照着舞台以及舞台上面的人物的时候，这时候渲染的是一种善良以及热情，把正义以及神圣给表现出来，暖和的颜色代表着这样的一种光亮照在人间的状态。反之，一旦舞台的灯光出现了一些比较暗淡的颜色，如黑色、蓝色等时，表现的就是一种阴暗的心理、罪恶的发生，或许是恐怖以及神秘的氛围，这个时候舞台上面的环境构成了阴森的氛围，而舞台上面的戏剧主人公则是一种极为难受或者难过，也可能是一种恐惧心理的外化以及艺术象征。
2、舞台戏剧中观众的角度方面的作用分析
灯光技术在应用的过程中对观众的影响是非常大，观众可以观看戏剧的渠道有很多，不光可以从舞台上欣赏戏剧，还可以通过电视来观看电视剧，舞台戏剧在发展的过程中所面临的挑战非常多，其在表演的过程中要将自身独特的性质发挥出来，让观众们在观看的过程中，有一个不一样的体验，这样就可以吸引观众们的注意力，将观众留下来。这就需要将舞台戏剧表演过程中的每个细节都要做到完美。其中，灯光就是细节工作的一种，舞台灯光的有效应用不但可以增加舞台效果，还可以吸引观众的眼球。
观众们在观看舞台戏剧的过程中，都希望有一个切身的感受，其会在慢慢观看的过程中将自身融入到戏剧中，从心理学的角度来讲，观众在观看舞台戏剧的过程中会将自己代入到戏剧中的某个角色，在这种情况下，舞台灯光在其中有着非常重要的作用，所以灯光技术的合理应用对舞台戏剧效果的呈现有着直接的影响。舞台灯光可以为观众营造一个真实的氛围，想要保证氛围的效果，就需要对灯光进行合理设计，根據剧情的变化而变换。
在现实生活中，人们的各种表现，比如性格、情感等，都是需要大脑中的抽象思维来进行。但是在舞台戏剧中，其是通过舞台、人物等客观性形态来表现的，想要保证舞台的效果，就需要通过其他方式来进行相关操作，营造舞台氛围。舞台灯光是舞台戏剧中重要的组成工具，其可以渲染剧情的气氛，构建多样的舞台环境，所以在进行舞台戏剧的表过程中，一定要合理应用舞台灯光。
灯光技术在实际应用的过程中，可以通过营造的氛围来拉近观众与戏剧之间的距离，让观众可以快速融入到舞台戏剧中。舞台灯光可以通过不同的节奏和颜色来缓解舞台和观众之间的关系，使而二者更加和谐，并逐渐融入戏剧中。另外，舞台灯光还可以将剧情高潮的地方体现出来，将观众们的注意力都吸引过来，由此可见，舞台灯光还可以起到一个引导的作用。
3、灯光的技术以及表现的手法角度方面的作用分析
灯光对于舞台戏剧来说，就犹如电影里面的镜头，镜头不断转化，人的视觉和关注点也就不断转化。而灯光在舞台上面技术的变化，对于戏剧舞台来说，就是一种非常重要的调节手段。
电影通过镜头来实现蒙太奇的手法，而舞台的戏剧则是通过灯光的转换来实现蒙太奇的手法。通过舞台上灯光的变化，我们可以看到随着灯光控制的演区的扩大和缩小，整个舞台从全景进入中景，从中景再进入到近景，随后再产生出特写的表现效果。舞台上面的灯光就是一种不断变化的方式，通过灯光区域的变化，来实现场景的变化。这种舞台的场景变化，能够更好地表现出一种灯光下的蒙太奇效果，这种蒙太奇的效果，能够更好地对特定的环境进行气氛的烘托，并且能够经过灯光的组织和对接，实现灯光节奏的变化，进而产生一种时间与空间之间不断交错的虚幻境界。舞台戏剧更好地表现出一种在现实生活中不能够体验得到的心灵的需求，能够让观众体验到精神层面的新感受，以及一种对于心灵空间的拓展。
而从另一个角度上看，灯光的表现手法也是一种为舞台戏剧角色的心理活动服务的重要手段，这种手段犹如电影里面的画外之音，能够更好地含蓄地表达角色的内心感受。我们可以通过灯光的不断更迭，灯光的形式、颜色以及角度的更换，使人物的心理活动及各种情感得以外化。观众要通过观看才能够对戏剧中的人物进行理解，因此，舞台上面的灯光变化其实能够更好地完成这种超现实主义的外化手法。我们要清楚地意识到这一点，作为舞台戏剧的语言表达、肢体表达等方面固然重要，但是只有丰富的辅助手段，才能够让戏剧能够真正地富有艺术的表现张力，进而让观众们能够理解一幕幕戏剧中所要关注的关键之处。
舞台的戏剧是一种综合艺术，其舞台戏剧美学的独特性，以及创作方式的独特性，都要求我们更多地关注灯光的艺术效用。任何艺术形式，都是人民群众的劳动结晶，只有根据社会的发展，以及科学技术的进步，不断地调整舞台灯光设计的方案，我们才能够真正地实现舞台艺术的不断完善。
二、结语
舞台不同于实际的拍摄，实际的电影或者视频作品可以通过场景的转化来实现空间和情感的转化，但是舞台表演除了背景板，以及简单的一些装饰之外，只能够运用灯光对氛围进行艺术化的处理。虽然当前各种不同的艺术形式正在冲击着舞台戏剧艺术，但是舞台艺术仍然是一种富有情感的艺术形式，笔者相信，只要适当地运用包含灯光技术在内的辅助手段，就可以让观众继续喜爱并更好地欣赏舞台戏剧。
参考文献：
[1]郭巍.关于舞台灯光设计中光色搭配的几点思考[J].农村经济与科技，2016，27（18）：197-198.
[2]王喆.舞台灯光控制系统的设计与研究[J].中国新技术新产品，2015（13）：30-30.